小弟最近因為修課的關係，很幸運地，我拍了一部短片。
這部短片，集合了本系上二十一位有過拍片實務經驗的大四同學共同合作完成。
拍完結束後，我寫了一份約五千四百字的拍片檢討報告。要連同DVD影片光碟；
拍攝母帶交給開課的教授。

但是我的心理一直在想，這個影片討論區中，熱愛電影的人很多，對錄影製作有
興趣的朋友也不少，小弟的拍片報告，也許可以提供大家作為檢討參考。當然我
知道，在各位其中不乏許多錄影界\電影界的資深前輩，也許小弟的文章稱不上是
有價文章，但也請各位前輩能就小弟的導片過程給予指導。

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當導演絕對不好玩。如果用一句話來表達我的心得的話，那絕對是如此。

記得很久以前有一個奶粉****�***中的男主角說：我是在當了爸爸之後，才開始學著當爸爸的。我發現，當一部片的導演，似乎也是如此。我也是在接下導演一職之後，才開始了解什麼是『導演』。過去總把『拍東西』想的很簡單，以為只要會按Record鍵，就算是拍片。但是隨著進入到雲科大之後，才慢慢地發現，原來會拍片和會拍東西，絕對是兩回事。修了這門課後，又發現會拍片，和會拍好一部片又是兩件事。

從《百葉山》這部片子的前製作業，開始分配所有的工作，分析個人的想法讓各組組長了解，到開始進入拍攝階段……。我突然發現，現在的我正帶領著一支有21個人的登山隊伍要遠征〝百葉山〞。路途上每一個人都要扛一份擔子，少一個人都不行。而我除了要帶路；帶大家攻頂之外，還要帶好大家的心。導演，絕對不是只有導戲而已，更重要的是〝導心〞，領導全團隊向前走。所有的人都聽你的指揮，在片場你最大，也只有你可以決定整個隊伍往哪邊走。但是越是如此，心裡就越會戰戰兢兢，因為只要一但做錯決定，付出的代價絕對慘痛。而我必須承認，導心，我做的很不好。

剛開始接下導演這個任務的時候，我以為那只是像過去拍反菸比賽****；大三時拍一鏡到底的作業；拍學校運動會紀錄帶一般的簡單，但是隨著事情越來越多，事情越來越雜，我發現似乎一切已經不像我所想的那樣簡單。如果說要來寫心得的話，我認為寫一篇《菜鳥導演的檢討報告》會比較實在一點。

首先，在所有人都選完組別後，面對到的第一波問題就是人事調動。當初每一個人所選的組別可能並不是他們真正想要的，因此，如何把人調整到理想的組別去，就是一個問題。文嘉在過去的錄影製作課程中，一直是我的戰友，她也一直很盡責地擔任好場記的角色，但是因為本片需要雙機攝影的鏡頭並不多，因此製片就開始質問我需要兩名場記的用意何在。他要我只能從中挑選一位出來，這時我陷入第一次的沉思：『文嘉和乙甄都是和我合作密切的夥伴，我該挑誰呢？』後來我選擇了乙甄留下當我的場記，原因是她了解我很多問題的所在，她會提醒我注意每一個細節，更重要的是，她寫的場記表非常地精細確實。接著我把文嘉分配給了偉凱運用，但是偉凱卻說：『我們需要有一個人來幫忙負責很多的雜事，例如訂便當……。』我心想：『大家拍這部片都是想要學些東西，應該沒有人會想要去指揮交通；訂便當；當跑腿……。』於是我又再一次陷入苦思。最後我和偉凱決定要給文嘉擔任副導的職務，讓她幫忙我記下所有我可能會忘記的事情，幫我去統籌各組別的事情，並且她也可以幫我處理在拍片時所發生的一切雜事。

檢討：過去拍作業時，因為人很少，所以幾乎什麼都得自己來，現在帶領了一個人數不少的小團隊後，才發現其實我根本不懂拍片團隊的職務之分。副導演、場記、製片的責任區分，我一直到了前製作業進行到了一半才搞懂。但是在真實的狀況下，如果每一個人的責任沒有明確的劃分開來，絕對會造成認知上的誤會，場記認為這件事情是副導的事；副導認為這是導演的事；製片也認為追查各組進度是導演的責任。這樣的誤會，會讓整個團隊變的很沒有效率。

在發生職務調動的問題同時，另一個同時發生的問題就是劇本的決定。原本大家所想的劇本由於個人認為不夠有趣，而且故事的概念非常薄弱，因此我同意編劇組的組員可以在當時現有的劇本架構之外，重新發想新的故事題材。後來有人提出了《百葉山》的故事概念，在場的人都認為劇情雖然不算非常有趣，但是至少可以清楚傳達出一個概念來，因此當下編劇組就通過以《百葉山》為本次拍片的題材。

檢討：在確定了《百葉山》的故事題材後，我卻發現，在現實的情況中，有時候很多導演是沒有太多選擇劇本的權利，他們只能就目前的劇本下去發揮創意，給予劇情新的生命。我想，我應該是享有了許多導演所沒有的自由度；而且也缺少了賦予舊劇本發揮出一個特色風格的機會。

在人事調動、劇本更換的事情解決之後，事情似乎開始變的有點上軌道了，場地道具組的組員們開始找場景和製作血漿報紙等事項；化妝組也開始做死人裝等裝感嘗試。但是這個時候又發生了兩個問題。首先是無論每次約定時間看場景；或是小組組長開會討論，總是有人會遲到。我知道，大家都很忙，都有自己的大四專題要忙，但是如果多了一個人遲到，就會拖慢大家的進度和效率。我承認，過去的我也很愛遲到，但是在我接了導演的工作職位之後，我告訴我自己，或許我不夠專業，但是在心態上我必須要讓自己專業一點。因此我只能以身作則，逼自己不但不能遲到；而且還要比其他人都提早到達約定的地點。我很高興，這一點我做到了，在每一次的開會或是勘景中，我都是最早到達的人。於是我不得不要求所有的人都必須在約定的時間內到達地點。但是似乎大家都是很有自己的個性的，每一次約時間，總是還是會有人遲到。直到求助於老師出面解決問題。

而另一個問題則是到目前為止我認為非常棘手；卻似乎有點無可奈何的問題。那就是各組的執行力。我發現，有些組別例如場地道具組；錄音組非常地盡力在自己的責任區塊中完成我所交待的任務；但是有些組別似乎就並不太重視當初他們所為自己訂下的進度任務。演員組，照理說好幾個星期前，角色就該全部確定。但是事實卻是到了開拍的前三天還是找不到演媽媽的角色人選；化妝服裝組，服裝很早就確定了，但到了開拍的前兩天卻始終沒有看見女主角的服裝。製片不斷地盯我他們的進度，可是無論我和副導如何要求，他們總是有太多的理由。

檢討：後來我開始在檢討自己，是不是我對他們的要求太過份了一點？我是不是很強人所難？我問了其他幾位組長，我發現問題應該是出在同學本身的個性上。當你太心軟的時候，他們只會更不積極。於是我每次上課見面就追問他們進度，當他們又有理由，我就把臉拉下來：『有困難就去跟所有的人說，說你們無法解決，辦不到，問他們接不接受你的理由。』直到開拍前的最後一天，我才看見紅色細肩帶洋裝。

在各組各自進行工作的同時，為了要讓故事的表現更能符合恐怖驚悚片的意念，我開始研究過去從不敢看的恐怖片，我開始看影片，蒐集資料；寫整理出來，把一些在恐怖電影中常會用來製造恐怖氣氛的橋段紀錄下來，例如在黑暗中照鏡子；在黑暗中利用打光製造出巨大的陰影，讓觀眾置身在和戲中主角相同的恐懼中(如：觀眾和主角同樣都看過七夜怪談的錄影帶……。) 而恐怖情節最常發生的地點大多是在家中；牆壁上；樓梯轉角；浴室的鏡子；又長又暗的走廊；水池；滿是水的浴缸……。而恐佈片最常用的運鏡就是使用一鏡到底的長鏡頭，同時帶點聲東擊西的聲響，最後突然接上恐怖的畫面。我認為，恐怖片之所以會配上一些稀疏不連續的配樂是希望可以藉此引起你的好奇心；同時誘導你的假想結果，最後結局再出人意料。而在恐怖片中最常出現的特效就是製造打雷、閃電、煙霧、反射光、影子等。

在《百》片的前製進行同時，我開始看老師去年寒假推薦的電影書《我的第一部電影》，我試著想要從這本書中了解許多知名導演他們的第一部作品是在何種情況下完成的；同時希望能了解他們是如何和劇組人員溝通想法。我發現，在《我的第一部電影》中有部分的導演在拍他們的第一部電影時，對於電影拍攝方面的技術只有極少的認識。例如柯恩兄弟1984年在對技術一無所知的狀況下完成在德州拍攝的《血迷宮》。尼爾喬丹在拍他的第一部作品《天使》時，對技術方面的知識付之闕如。而他們便需要仰賴對各部份有較專業了解的人來幫忙協助。我發現我也是面臨到同樣的問題，我可以告訴我的攝影組長我要何種模式的運鏡，我想要在攝影機內做出何種效果的特效，但是做不做的成，就不是我能決定的，必須要看各組組長的能力以及機器的最大功能了。

待續...



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