OK... Let me clarify this...

攝影分成三個步驟：Pre-Production、Principle Shooting（或 Production）、以及 Post-Production。（前製、拍攝、後製）

Pre-Production（前製準備） 包含了思考架設的方向、想像成品該是怎樣的、準備相機和燈或底片、找模特兒、運輸、經費等等。
Production（拍攝）包含了測光、掌鏡、濾鏡、拍攝、製成成品
Post-Production （後期製作）包含了拿到成品後修片、修改錯誤的地方、增加些新的東西在上面、遇到不行的地方重新跑過一次 Production 再拍攝一次等等。



從以前以來都是這樣教的。這種作法從拍影片、攝影（定格影像）、聲音錄音等等全部都是一樣的定義。
我不清楚為何數位就需要特別更改其定義。因為就我看過程跟底片並無不同呀。

所以說穿了就是大家對"後製"的定義不一樣

建立在不同的定義上討論這件事，其實是得不到什麼好結果

最後也只是各說各話

話說回來我倒是覺得，底片機轉變成數位相機後製的爭論，倒是跟相機剛被發明時一些寫實派畫家所爭論的大同小異

相機發明時，寫實派畫家認為那種東西拍沒出來沒藝術感，也怕被相機取代，另一派認為相機都可以拍的比畫得還真實，幹嘛把東西畫得這麼真實

而現在，以前用底片機的人可以玩暗房，可以顯現出較高技術，呈現不一樣的作品，但是現在卻被一個區區的數位影像，就完成了他在暗房弄的要死的東西所取代，而且還是大家都可以弄

反正現在的趨勢已經是數位化，隨便一個過程都可以說是後製（包括原本相機設計及調整），那麼計較是否後製是否真有其意義，重點應該還是照片本身所要呈現的是什麼東西吧

否則這樣爭論下去，結果還是模糊了我們為何要照像的最原始初衷

其實
數位相機的白平衡都不是哪麼準確
不像底片機就只有光圈開關跟底片本身就決定了色調

每一台相機對於18%灰色的定義都有可能不一樣
所以才有白平衡校正跟自訂白平衡 這個對於忠實還原現場的亮度 色澤有很大的關係

後製對我來說是必須的 因為相機的白平衡很不準
後製可以儘量調整到跟記憶中一樣的顏色

再一個問題是有多少人的螢幕的顏色是準確的?
同一張照片在A螢幕看的跟B螢幕看的都不一樣了
即便是洗成相片 A店家洗出來的 跟 B店家洗出來的 也不見得一樣

討論後不後製其實都還好

就... ... 從 20 世紀初就開始有的定義，我實在是不太懂有什麼好不一樣，搞的自己要去創造定義而且又覺得自己是對的... ... 看完後其實有點傻眼...

這就跟寫國文作文要求起承轉合，結果不少人說起的意思是起秋一樣...

怎麼沒有人放大絕"重點是相機後面那顆腦袋"

那是數字網站的大絕

七八區當然是廢話越多越好

其實在底片時代，就算是拿到店家沖照片，也是可以調整顏色的，假如有以前照片的可以看一下後面的數據，只是一般人都很少或知道可以跟店家要求調整的

而且相紙的選擇，沖洗的機器調整，都會造成色澤等的差異

話說現在常用的photoshop這軟體，不是以前就號稱是數位"暗房"嗎？

所以說現在在討論的後製問題，是否有點大驚小怪了，呵呵 。

+1
以前大頭照都是後製過的
不信?把大頭照底片拿出來看就知道

這個大絕跟構圖比較有相關性
目前對後製的討論還在光線、色調等範圍內