雖然已經收了港版...還是想跑一次戲院看看
隨然蠻多人對其評價不高...但我還是喜歡這部電影

哦!竟然如此,舊介紹一下港版的DVD有何收錄吧
拜託~因為這部的台灣版權似乎~~~不是很好

劉兄介紹過勒
http://forum.pcdvd.com.tw/showthrea...%F9%B6%C2%C0%B0

ㄟ....另外五角地
怪怪滴翻五大區較好吧

埃啊~官方版本的翻譯就是這樣嘛.....
之前還有看到"五分舖"的勒!

轉貼:聞天祥

紐約黑幫

導演：馬丁史柯西斯

演員：丹尼爾戴路易斯
李奧納多狄卡皮歐
卡麥蓉狄亞
　
【紐約黑幫】入圍10項奧斯卡卻全軍覆沒，並非灰頭土臉之
最（當年史蒂芬史匹柏的【紫色姊妹花】則以入圍11項槓龜
）。不過在上映前讀到不少篇負面的評論，讓我對史柯西斯
這次的出手，益加好奇。

【紐約黑幫】表面的劇情非常簡單，不外乎一個「為父報仇
」的故事而已。李奧納多狄卡皮歐要殺的丹尼爾戴路易斯是
他的殺父仇人，所愛的卡麥蓉狄亞也曾是他的女人，並不複
雜的三角關係，以及可想而知的認同危機（因為仇人愈來愈
像他缺席的父親），在一般以男性為主體、競鬥式空間為場
景、將矛盾外化為暴力的類型電影（譬如西方的西部片、幫
派電影或者東方的武俠片），都已屢見不鮮。反而，讓我感
到驚喜的，尤其是相較於傳統美國電影極不尋常的，是馬丁
史柯西斯透過這場糾結地方幫派勢力的復仇故事，重新檢視
美國歷史，所呈現出來的觀點與視野。

最早將電影視為歷史媒介與資料的學者之一的法國史家馬克
費侯，在「美國電影與歷史意識」一文中，以「層積」的觀
點把美國史觀分為四層：第一層是屬於基督新教的思想體系
，強調信奉基督新教的美國優於西語系的美洲地區；第二層
的美國歷史觀點正是內戰意識，兩種對立的歷史及政治立場
相互猛烈攻擊；第三層則過渡到大熔爐與全國統一的意識；
然而大熔爐意識與一味對美國民主制度的歌功頌德並無法讓
所有人信服，也迫使其餘的人群被排除在美國體制之外，於
是第四層則是批評大熔爐意識與統治系統的威權。

【紐約黑幫】的背景雖然是美國內戰時期，但史柯西斯的觀
點並非馬克費侯所提出的第二層，而是直接跳第四層，甚至
對前幾層歷史觀點提出嘲諷的批判。首先電影一開始，就是
新移民組成的「死兔幫」與紐約本土幫派的決戰，李奧納多
狄卡皮歐的父親正是「死兔幫」的領導者，丹尼爾戴路易斯
飾演的「屠夫比爾」則是紐約本地傳統勢力的代表，這場戰
鬥奠下了狄卡皮歐必須為父報仇的宿命。馬丁史柯西斯雖然
以壯盛的鼓聲和華麗的攝影機運動揭開了這場序幕，但很諷
刺的，所謂的「本土幫派」只不過是比「死兔幫」裡的愛爾
蘭人或其他族裔更早來到美國的「舊移民」而已，因此「本
土」的正當性根本不堪一擊，維護既得利益才是根本的原因
。再者，父親與仇敵這兩個原該對立的形象，隨著長大的李
奧納多回到紐約，刻意親近丹尼爾戴路易斯後，清澈的復仇
意志也開始混淆了起來，一方面他發現仇人供奉父親的畫像
，並且直稱對手是他這輩子最服氣的人，而有惺惺相惜之感
；另方面丹尼爾戴路易斯也確實把李奧納多當成心腹傳人看
待，而有了一種類似義父義子的關係；當然，這也讓曾是丹
尼爾戴路易斯女人的卡麥蓉狄亞，繼而與李奧納多發生關係
，多了一層伊底帕斯的亂倫意象。


至於這些主要角色身處的時空，也就是南北戰爭時期的美國
，在史柯西斯的鏡頭下，也一反過往好萊塢單一的歷史觀點
。在歷史課上被詮釋成為了解放黑奴而打仗的北方，其實在
民間充滿了雜遢的聲音，平民氣憤有錢人可以繳錢就不必上
戰場，軍方在碼頭強拉剛抵達港口的移民直接穿上征袍為他
們根本還來不及認識的國家捐軀，劇院裡演林肯的演員被台
下的觀眾扔擲東西洩憤，當民怨升至為暴動後，北方佬的自
相殘殺不見得比南方蓄奴的暴力或種族歧視輕微。而北方反
對蓄奴、解放黑奴的歷史定位，從民間底層出發，也變得搖
搖欲墜。

諷刺的是電影最後與片頭看似如出一轍的決鬥場面，根本就
是場歷史進程的隱喻。同樣的地點、類似的對峙，但史柯西
斯以交叉剪接交代了同一時間在紐約如燎原之勢展開的群眾
暴動、攻擊富人與黑人的行動，以及政府與軍方的鎮暴壓制
。如此的敘事動線，與片頭彷彿天下只剩兩大幫派對決的氛
圍完全相反，為父報仇的李奧納多狄卡皮歐、或者鞏固勢力
的丹尼爾戴路易斯，無疑變得渺小、甚至微不足道，最後還
是國家機器的力量（大砲子彈）助李奧納多一臂之力報了仇
，也暗喻了更大的幫派（政黨與政府）才是真正的控制者。

亦即史柯西斯一舉推翻了基督新教的優越性、美國內戰的純
潔史觀、以及大熔爐意識的粉飾太平，【紐約黑幫】既不符
合好萊塢電影的過度單純，更重要的是明顯忤逆了九一一事
件後，美國執政階級與社會主流的保守與不願承認的法西斯
傾向。儘管過去美國電影並不乏類似的先鋒部隊，例如卓別
林以辛酸詼諧的口吻來諷刺美國社會的殘酷；或是馬克斯兄
弟與伍迪艾倫藉助笑話與幽默來批判社會體制；但這幾乎就
是當權者所允許的唯一評論模式。要不然明顯採取反抗姿態
的黑人電影（當然不是艾迪墨菲、威爾史密斯的電影，而是
像史派克李的【為所應為】或其他我們甚至不知其存在的作
品）則會被刻意邊陲化。史柯西斯以其盛名得以執導並完成
【紐約黑幫】，卻在後製、甚至映期上屢受牽制，或是奧斯
卡的先盛後衰，與其作品的史觀意識是否有關？也更加耐人
尋味了。

轉貼:馬丁史柯西斯的紐約情懷

by膝關節


「趕緊告訴每個人，我今晚就要離開這城市了，我多麼想和這兒緊密不分，紐約，紐
約....」二十六年前，馬丁史柯西斯拍攝《紐約，紐約》，請出〝瘦皮猴〞法蘭克辛納
屈唱著這首電影主題曲，二十六年後，史柯西斯交出震驚四方的《紐約黑幫》，不同
的時空背景，相同的城市命題，流動著史柯西斯對紐約一貫的偏執，突顯了史柯西斯
在創作中和紐約是多麼緊密不分。
　
　※義裔血統 熱愛紐約
　
　眾所周知，史柯西斯的雙親為義大利移民，於1910年左右從西西里島飄洋過海來到
美國，雙親到美國打拼，維生不易，因此，義大利文化中側重家族、宗教、黑幫的精
神，都成了日後史柯西斯在創作中不可或缺的要環。
　
　史柯西斯的父親熱愛電影，僅管身上沒有幾分錢，也經常帶他到戲院看片，，加上
史柯西斯年幼患有哮喘的毛病，導致他也沒機會和同伴玩耍，只能守在銀幕前看片。
是故，史柯西斯比同儕提早成熟，也墊下他對電影的迷戀，偶後，進入紐約大學念電
影，紮實的影像訓練更讓史柯西斯得以與眾不同，畢業後，獲得〝B級片教父〞羅傑卡
曼的賞識，讓他拍攝《女煞星》，史柯西斯在該片徹底實踐他的鏡頭美學，也促成了
經典作品《殘酷大街》的誕生。
　
　※殘酷物語，黑夜街景
　
　史柯西斯從自己學校的習作取經，以半自傳的方式，將自己生活在小義大利的見聞
搬上螢幕，拍出了以紐約為中心點的《殘酷大街》�***中查理的一句台詞：「上教堂
不能贖清你的罪惡，只有在街頭才做得到。」成了日後史柯西斯的影片命題。
　
　緊接著拍攝《再見愛麗絲》及《計程車司機》，連續三部片中，皆呈現紐約夜生活
中的殘酷真實面，加上強烈的鏡頭運用，特別是《計程車司機》中，不單在外象表意
上有激烈的運鏡，內在主旨中融合了越戰陰影、政治議題、社會底層探討，讓史柯西
斯倍受推崇，也使勞勃狄尼洛獲得首次奧斯卡男主角提名。
　
　　
　※城市怪像，突顯人性
　
　在《計程車司機》後，史柯西斯改拍攝歌舞片《紐約，紐約》及《最後華爾茲》，
但效果不彰，最重要的問題，便是史柯西斯不願守舊，像《紐約，紐約》中沒留下
happy ending，違反了歌舞片的基本精神。
　
　一瞬間，史柯西斯的紐約精神彷彿無法得到認同，導致《基督的最後誘惑》遲遲無
法開拍，史柯西斯離開好萊塢，以350萬美金拍攝《下班後》，這部沒有明顯註明城
市的作品，不勝令人聯想這是另一個紐約群像的翻版。
　
　片中倒楣的男主角葛里芬鄧恩，只不過想來一場豔遇，卻引發一連串不可思議的際
遇，遇上了憤怒的計程車司機 、被龐克搖滾歌手突襲、被兇悍的黑道份子、民眾追
殺，說明了在紐約城夜裡，什麼事都可能發生。該片延襲史柯西斯早期的紐約精神而
大獲好評，但對於史柯西斯而言，這部低成本作品證明了他脫離片廠限制，仍舊交出
一張漂亮的成績單。
　
　爾後與伍迪艾倫、柯波拉合作的《大都會傳奇》更擺明了，史柯西斯就是要抨擊偽
善的紐約人，從一位畫家老是用女人來激發靈感，事實上就是要點破紐約人慣例的自
傲與偏執。
　
　
　※世故純真，快樂絕緣
　
　《純真年代》是史柯西斯進入90年代後，又一部以紐約為題的作品。有別往常的
是，該片出自於艾迪絲華頓的名著，而且多半拍攝底層人物為題的史柯西斯，拍起古
裝片竟然如此典雅秀氣，誠屬不易。
　
　該片以1870年代為背景，敘述一段新移民的三角戀曲�***名以純真為題，幾位主角
以為離開歐陸來到紐約，就能夠拋開過往的枷鎖，實質上卻走進同樣世故的國度，反
諷之巧，刻劃了人性不可擺脫之宿命。
　
　※紐約黑幫，紐約精神
　
　十年後，史柯西斯重拾古裝片《紐約黑幫》的導筒，據悉，早在1977年，史柯西斯
就想開拍《紐約黑幫》，直到米拉麥斯願意無上限補助他，才讓該片重見天日。
　
　史柯西斯窮其一生拍攝紐約，紐約為題的作品佔去大半，卻仍持續開發紐約的各種
可能性；《紐約黑幫》就題材而言，很不討喜，因為他選擇了紐約最黑暗的時期，南
北戰爭為時空背景，混亂的徵兵制造成社會階層有大量的流動，幫派紛立搶地盤，政
治更是一片亂象。
　
　更因如此複雜的背景，才突顯史柯西斯的寓意，因他要告訴世人這才是紐約精神，
紐約並非憑空美麗誕生，它是經過如此多的交戰屠殺、種族融合才成就了當今這個面
貌。
　
　史柯西斯曾說：「我愛電影，那是我生命的全部。」的確，史柯西斯用作品來交待
他對紐約這塊土地的情感，自成一格的影像美學讓他至今屹立不搖，但奧斯卡始終忘
記要給他一座小金人。
　
　僅管史柯西斯成就非凡，仍被列為不被廣泛大眾所接受的導演，他獨樹一幟的攝影
機運動，在評論家眼中，也略嫌匠氣，但他開發出來的紐約群像，無論是古裝或是現
代，這些殘酷的街頭物語，則是後代永難超越的一項指標。

※片中紐約年代
　
　
　註：史柯西斯以紐約為題的作品年表，及其片中年代
　※1973《殘酷大街》當代
　※1974《再見愛麗絲》當代
　※1976《計程車司機》當代
　※1977《紐約，紐約》二次戰後，40年代
　※1984《下班後》當代
　※1989《大都會傳奇》當代
　※1993《純真年代》十九世紀末，約1870年代
　※1999《穿梭鬼門關》當代，向《計程車司機》致敬
　※2002《紐約黑幫》1863年　

上學期一口氣連續看了史柯西斯和勞勃狄尼諾的自傳
也喜歡上了這一對能互相擦出火花的好夥伴兼好朋友
說起來史柯西斯還真的拍了一輩子的紐約社會的底層
最喜歡他的計程車司機和四海好傢伙了...
請問純真年代台灣有發DVD嗎?...真想看...>_<

純真年代 The Age of Innocence (1994)，三區有發，得利代理:

轉貼:加耶節譯自紐約時報

作者：A. O. SCOTT

http://www.nytimes.com/pages/movies/index.html

Scorsese 和老搭檔Thelma Schoonmaker 的剪接合作天衣無縫，流暢自然。2 小時45 分的電影
激情澎湃，我竊竊以為，還可以更長些。（譯者註：這篇影評本身就超長，可見Scott 是有
這種風格的呀。）歷史背景中淺淺的浮雕人物，還未完全凸現。Amsterdam 以父之名向Bill
尋仇，再加上些許伊底帕思情結，倒是可以想像之中的故事。

兩個男人之間的三角關係，由Cameron Diaz 飾演的女賊聯承。不過就像【Casino】裡面的
Sharon Stone，烈女形象Diaz 難逃一死，否則並無出路。她的出現，更像是影片結構所需，
一個引起男性嫉妒心理的key word ，而不是獨立完整的人物。這種侷限性，使影片喪失了對
當時紐約女性生活描述的機會。其實，Scorsese 完全可以參考Kevin Baker 的相關題材新作
【Paradise Alley 】，通過女性視角觀察1863 年亂世，也許更具普遍性。

影片娛樂性與藝術性並重。Scorsese 不僅想要重建那個遙遠時代的生活場景，更要通過對歷
史性轉折的敘述，解釋紐約人的起源與進化：舊規則怎樣讓位於新律法，歪瓜裂棗怎樣變成
衣冠楚楚斯文淡定。美國電影似乎很難有Scorsese 這般鴻圖大志，也很少能把歷史講的這樣
到位，它並非是傳統意義上正義必勝，而實在是殘酷現實的搏擊會。演變到今日，成為國家
機器和民眾對峙時扔出的瓦斯罐——無謂對錯，強者有理。