這幾年懷舊風為何大行其道? 很重要的原因便是台灣近年的生活情況愈來愈差,
條件愈來愈惡劣,人民不滿度愈來愈高,以及國家競爭力每下愈況,
自然而然人民對於過往相對美好的8.90年代會倍加懷念,
多少也促成懷舊風加溫,這點也必須考慮進去.

海角七號真的是記憶猶深, 那時候被朋友不斷洗腦, 最後跟看過的朋友進去看.

簡單易懂, 畫面拿捏, 創新的把歌唱與台灣地方風情跟日據時遺留的故事編一起.

我看過不少國片(後來電視上如果有國片還是會下樓跟長輩看), 第一次眼睛一亮.

不過後來有人挑其中的特點出來"翻拍"就沒有那種感動了.

其實海角說穿了也不怎樣, 但就是那時候把很多元素混和後大膽的拍成電影.

台灣後來的"國片"只要不讓人輕易地看到"拷貝"的感覺就好了~

PS. 還是有很不錯的, 譬如那高空俯瞰台灣景色的那部類紀錄片^^

在台灣的漫畫家, 劉興欽, 游龍輝(武俠漫畫), 淚秋(武俠漫畫), 牛哥......這都40幾年前的事,
台灣自從盜翻印日本漫畫, 至今日合法代理後, 不管新生(日系美系)或舊世代, 如拉朽摧枯一樣, 乃至永不翻身,

20幾年前有心人成立漢堡漫畫雜誌, 以培養本土漫畫家為主, 賠得一塌糊塗.... ,
邀畫家, 編漫畫, 辦活動......都要錢, 那敵得過一本本翻印的日本漫畫??
一直到今日, 誰看得出台灣漫畫界有啥嚇死人的前途???

遊戲軟體業也差不多這個流程, 盜版的賺飽飽, 再轉合法....

剛好講到我懂的(或略懂). 青菜講講.

打安全牌有兩個原因.

1. 觀眾就是如此, 你拍個什麼真的好東西出來.. 觀眾不見得會買單. 因為觀眾的"習慣"要看真正好看的, 大部分都是國外的東西. 台灣的就是, 喔, 要有"台味". 而且一年給台片能競爭的就那麼幾個月爾爾. 不然你花三十億拍個什麼你放暑寒假檔跟國外接連大作硬碰硬拼拼看.

2. 出錢的"既摳又想撈". 現實是這樣. 出了錢拍電影想賺錢"天經地義"的事情. 這沒什麼不對. 不過重點是台灣這種不管是電影電視什麼都好, 沒有人真的願意"投資相當的成本"去"作等值需要的事情". 也就是小錢大家丟丟沒差, 反正賠了就算了. 但是"撈了", 就是撈了. 大成本.. 歐買嘎, 賠了會脫褲子的. 如果不是穩賺不賠, "絕大部分, 不幹".

而且就算給你真的大成本下去.. 絕大部分你也生不太出來什麼真正上的了檯面的東西(以世界性來說). 這邊btw, 不用提李安了. 他是拍得出上的了檯面的東西不過他早已不導台灣本土的電影.

很多東西最重要的是"人才". 不是"天才", 有天才當然好, 不過最重要的還是人才.

電影製作需要極廣大方面的"人才". 一部電影裡面需要的每一個部門都是具有相當深度而且重要的部門.

而人才, 需要"時間"與"環境"的培育.

台灣到目前依舊不改的是"既不想培育人才", 也不懂得"人才的重要".

電影不是光有導演+編劇+演員就會是電影. 電影是"統合了相當廣面的人才齊集而成的一個作品".


台灣只要這些觀念不改, 那就永遠只能打打安全牌而已. 因為不要說要錢, 我見過不少國家的小品的作品(我在電影區偶爾也會提)是實在不需要大錢就能完成的. 但是如果人才你從來沒真正的想培育過, 你哪來的團隊?

最後. 就算你想搞什麼, 台灣演藝圈我不用講白的有幾個"咖"就卡死佔在那掌權資源與資格的..

鋒哥名言: 裁判，球證，旁證都是我的人，你怎麼跟我鬥.

卡神的台灣漫畫雜誌

只有出創刊號

卡撐發行那本是笑話吧
這種投機客根本不是真有心要做漫畫這塊

關於這個，我一直在想為什麼台灣電影老是拍出這樣的感覺
可能是我在鄉下長大的吧，整天三字經本土化甚麼聽習慣了，總覺得電影的是拍給台北人看的
還有就是電影或戲劇很愛找一個爸爸或媽媽講很假的台灣國語配一個不會講台語兒女
ex:林美秀、黃嘉千
但個人是比較喜歡阿西演出來的感覺

拍給台北人看是你想太多

在台北也是一堆人滿口髒話三字經∼從小聽到大

你後面講的就是鄉土劇模式之一，拍給一些老人看
它們以前時代就那樣

不講電影, 台灣也是有征服國外的"連續劇/偶像劇."

昨天剛好看到電視介紹, 猛然一想還真的, 特別是東南亞.

印尼很哈之前的流星花園 =.=

我不可能愛你也是紅透透, 敗犬女王也是風靡一時.

其實都沒看完整(也就去朋友家看到英文字幕版..)

但認真覺得現在越來越會選曲, 配樂.