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引用:
呃.....那是不是可以分享一下觀後心得啊???  |
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2003-09-23, 01:06 PM
#51
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駭客任務 The Matrix
 導演： 賴瑞華卓斯基 Larry Wachowski 安迪華卓斯基 Andy Wachowski 編劇：賴瑞華卓斯基 Larry Wachowski 安迪華卓斯基 Andy Wachowski 音樂：唐戴維斯 Don Davis 演員： 基努李維 Keanu Reeves 羅倫斯費許 Laurence Fishburne 凱莉安摩絲 Carrie-Anne Moss 雨果魏凡 Hugo Weaving 評鑑星數：＊＊＊＊* 本來想自己寫~不過還是引用網友洛伊兄的一小段介紹吧~ 原文出處: ＜駭客任務＞是一部很有意思的科幻動作電影，以動作的層面來說，這部片子在 好萊塢特效技術的全力支援下，讓港式動作美學大放異彩，如臻化境，加上特殊的故 事背景，觀眾不會再有港式武打過去那種”太誇張”的疑慮，不會有人去質疑為什麼 電影中的槍可以打這麼多發子彈，為什麼子彈都打不中好人，好人還可以一面閃子彈 一面擺酷帥的姿勢，而且做的動作可以天馬行空，違反任何力學原理（比如港式武俠 片中左腳踼右腳可以飛得更遠，或者從二樓掉到一樓的過程中可以做一大堆事等 等），在電子虛擬世界中，所有的力學規則重新定義，在現實世界裏那些看起來不可 思議的動作，在＜駭客任務＞裏都完全可以成立，而且完全合理．然而，＜駭客任務 ＞引人入勝之處並不僅此，真正更迷人的，還在於它同時也是一個嚴謹深邃的科幻故 事． 在近期質疑何謂真實的科幻電影中，無疑以＜駭客任務＞最具說服力，故事中的 Matrix以控制中樞神經的方式，在封閉人類所有感官的情形下，創造出虛擬卻又完全 逼真的真實世界，這種迷障是人類極難克服的，人類總以為所謂的”真實”是感官所 及的世界，看得到，聽得到，摸得到，感覺得到的事物，卻不了解”真實”真正的定 義者與詮釋者是大腦，大腦是感官訊息最終的處理站，一但感受的定義在大腦形成， 不管有沒有經過感官這道途徑，感覺仍可能很逼真的成立，然而，人類真的有能力區 分這種蒙蔽感官的幻覺與真實世界的差別嗎？好比不經感官直接刺激大腦視覺皮層產 生的視覺感，與光波經由眼睛，視神經再傳遞到大腦視覺皮層中建立的視覺感，對人 類來說，很可能根本是無法區別的，因為雖然過程不同，但結果卻是一樣的．Matrix 的迷障如此真實，以致使一顆根本不存在的子彈都可以在虛擬世界中取人性命，但能 在Matrix的控制下區別虛實者，如NEO（意謂新生），則成為虛擬世界中的終極進化 者，他一如彿家禪學中的得道高人，看破虛實，參透執著，因為領悟Matrix中無一為 真，自然也就無可牽制，於是＜駭客任務＞在科幻風格與實證科學的外表下，居然還 巧妙的包裝了一份東方哲思與禪意，NEO明白在虛擬世界中，菩提本無樹，明鏡亦非 台，本來無一物，何處惹塵埃，既是萬般無相，何來生死拘束，既是相由心生，脫離 Matrix幻覺控制的NEO，反而進化成為幻覺的操作者，隨心所欲，出神入化了． |
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2003-11-05, 09:51 PM
#52
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變蠅人 The Fly
 導演：大衛柯能堡 David Cronenberg 編劇：大衛柯能堡 David Cronenberg 演員：傑夫高布倫 Jeff Goldblum 吉娜戴維斯 Geena Davis 配樂：霍華蕭爾 Howard Shore 評鑑星數：＊＊＊＊ 相關討論：變蠅人 http://forum.pcdvd.com.tw/showthrea...C5%DC%C3%C7%A4H 這部電影是一1959年的舊片重拍，基本上，這個劇情的來源還是那部科幻小說的老 祖宗－－科學怪人，不過在表現上顯得口味重了很多，大衛柯能堡用他一貫的品味 塑造出一個科學實驗下的悲劇性產物，而且這麼重的口味讓最後的悲劇顯得極具說服 力，這是最近的綠巨人所辦不到的 |
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2003-11-22, 10:42 PM
#53
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加入日期: Aug 2001 您的住址: 搧胡椒秘密基地...
文章: 184
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陸續貼上幾篇拙文舊作，為半瓶醋大所開設的「科幻電影專題」應援一番...
見笑咯∼∼∼  ---------------------------------------- 科幻電影縱橫談00 從「實擬虛境」到「虛擬實境」 ──科幻•特效•好萊塢 ---------------------------------------- （原載於《中國時報》人間副刊；2003年03月14日） 一如希臘傳說，普羅米修斯（Prometheus）從天上盜火下凡，使人類邁入文明之境；拜科學之賜，一個多世紀以來，人類從發現電力到駕馭電力，甚至開始藉由電的大能，企圖以科技逾越神力，嘗試扮演起造物主的角色──而人類也因偷嚐了科技這第二枚禁果，面臨了再次被逐出人性伊甸園的困境… 科幻作品（Science Fiction）的誕生與發展，恰巧為這場「科技創世記」提供了第一手的見證；而好萊塢電影所創造的視覺解放革命，更讓這些原本停留於文字圖片的科技狂想目擊，躍出紙面文字，直接衝擊每一個人的感官、心智與性靈：第一部公認的科幻小說《科學怪人》（Frankenstein）於1818年出現，故事中，佛蘭肯斯坦博士藉由電力創造了科學怪人，最終卻遭到天譴般的苦果；而透過不斷重拍的好萊塢版《科學怪人》電影，人們也一次又一次地近距離親睹科學怪人這個人造生命的誕生，一次又一次地參與了他（它？牠？）對存在的疑惑。 在這場關於科幻與電影的辯證當中，我們不難追索出一條有趣的線索：科幻小說藉著「電」的刺激，賦予了科學怪人生命能源；而電影也憑著「電」的威力，具體延伸了科幻小說一手開闢的異想世界。 靠著電力的驅策，電影得以脫離「拉洋片」的簡陋格局，創造了好萊塢影像產業的傳奇。這個新興視覺媒體所帶來的新天新地，吸引了許多藝術冒險家前來，創造了各式各樣鬼斧神工的視覺奇觀，而天生具有前衛宿命和奇思色彩的科幻題材，也自然跟著水漲船高，成為顯學。利用當時的有限技術，這些早期科幻電影構築了一座一座的「實擬虛境」──運用各種現實可得的材料，搭建出天馬行空的幻想場景，將人們帶往宇宙邊疆的異星、時空旅行的盡頭、科技超倫的未來，甚至是怪物蟄居的另類世界。這些由機關佈景和光學特效所營造出來的科幻影像空間，成了好萊塢電影產業最重要的招牌戲碼。 自1980年代以降，伴隨著電腦的發明與網路的崛起，這場仍舊以電力為主導的變革，再次掀起好萊塢電影的另一場「科幻文藝復興」，從內部與外部同時影響了科幻電影的本質，也再一次炸裂了科幻電影所帶給我們的想像空間。在電的穿針引線之下，生命意義、存在價值、肉體心靈與真實虛幻間原本清晰可判的界線，開始變得模糊… 就外部的技術演進觀點來看，由日新月異的電腦特效領軍，許多原本受限於現實世界物理限制而無法完成的奇思妙想，透過各種數位魔術而得以呈現在世人面前：擺脫模型絲線，星際戰艦可以更遨遊逍遙；突破光學效果，時空機器可以更隨意往返；解構木頭搭景，未來景觀可以更壯麗寫實；卸下橡皮外套，怪物可以更恐怖猙獰。在今天的好萊塢，神說要有光，就保證一定會有光。 而從內部的戲劇邏輯加以檢視，以電腦和網路為主體的這波科技革命，卻也同時激化了許多科幻作品的想像能階，創造出全新的好萊塢科幻電影世界觀。伴隨電子革命所帶來的種種光怪陸離，敏感的科幻小說家和劇作家們開始跳脫現實世界運行的邏輯與規律，甚至從根本質疑存在的價值與生命的真實：1982年迪士尼的《電子世界爭霸戰》（TRON），首次運用電腦所繪製的虛擬電子世界，讓我們見識了人類一手主導的「電子創世記/科技啟示錄」之降臨；《銀翼殺手》（Blade Runner）和《機器戰警》（Robocop）透過人與機器間脆弱的轉換實驗，模糊了「生命/非生命」間看似清楚實則可議的界線；《異次元駭客》（The Thirteenth Floor）和《駭客任務》（The Matrix）採取全新的科技審視，挑動了「存在/真實」這條從古至今哲學思辯上最敏感的神經；而對照《楚門的世界》（The Truman Show）和《虛擬偶像》（S1mone）這兩部孿生電影，我們則不得不選擇面對「虛擬世界中一個真實的人」和「真實世界中一個虛擬的人」這樣兩種即將到來的弔詭未來情境… 「實擬虛境」曾讓人們能「看見」原本屬於科幻小說家腦中和筆下那個光怪陸離的抽象世界；而今，「虛擬實境」的出現，甚至讓作者與讀者同時「瞥見」原本無法想像的新科幻浮光掠影。從「實擬虛境」一路走向「虛擬實境」，好萊塢科幻電影無可否認地創造了另一條更加匪夷所思的科幻歷史。而跟著好萊塢科幻電影越來越魔幻難辨的帽子戲法一路走來，生命與存在、科技與人性之間的辯證與對話，似乎也不可避免地越來越錯綜複雜… 科幻作家菲利普•狄克（Philip K. Dick；《關鍵報告》《魔鬼總動員》《銀翼殺手》等電影原作）曾在1960年代提出過一個有趣的問題：「機器人會夢見電子羊嗎？」（Do androids dream of electric sheep?）要是你慧黠的腦中不出意料地浮現「莊周夢蝶」這樁奇想公案，那麼你或可學學狄克問問自己：「機器莊周會夢見電子蝶嗎？」（Did Cyber-Chuang-Tzu dream of electric butterfly?）這種屬於科技存在主義的後設提問，近來成為新興科幻電影所關注的焦點之一。在今天這個真理虛構混淆不清，科技衝擊方興未艾的世紀之交，如此的提問，正在藉著好萊塢科幻電影的無遠弗屆，而逐漸成為顯學… 如果，你對科幻電影的印象，仍舊停留在機器人外星人死光槍太空船和時光旅行上頭，很顯然您得考慮考慮搭部時光機器「回到未來」了。 不論你願不願意，科幻好萊塢一如希臘傳說的普羅米修斯，正不斷地從科幻的天庭盜取科幻的火種──從「實擬虛境」到「虛擬實境」──準備電擊每個人身上的每一粒科幻細胞… 歡迎來到好萊塢科幻電影的異想世界！ 次回預告：〈科幻電影縱橫談01 怪�**`動員〉，敬請期待！ 
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 馭•電•飛•行 |
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2003-11-23, 05:24 PM
#55
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 【影史凝鏡】世紀經典•百大回顧之《大都會》 ╭─────────────────────────────╮ 大都會 Metropolis 導演 佛列茲朗 Fritz Lang 1927年 德國 黑白 ╰─────────────────────────────╯ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－文•楊元鈴 每個世代的人都有他們對未來的想像，不論是基於對現實的恐懼，或是對 明天的期待，不同時代的人們總會以其當代的思考基準繪製各自的未來藍 圖。赫胥黎以《美麗新世界》預視資本主義過度發展後，消弭人類殊異性 的機械制式化未來；歐威爾則是以《1984》投射其個人對共產主義急遽擴 張所可能造成人性扭曲的恐懼；而佛列茲朗的電影《大都會》，則更進一 步將工業革命、啟蒙運動以來人們對科學、機械的崇拜加以檢視、質疑與 批判。 影片以具象的場景設計與空間建構創造出機械化未來世界的虛擬時空，運 用視覺藝術的立即效果，引領觀眾走入佛列茲朗的未來觀，在那樣一個奠 基於機械美學而創造的冰冷空間裡，佛列茲朗讓我們看到了：大量生產的 結果並非人人平等，反而是貧富差距的擴大與階級對立的日趨惡化，甚至 導致如片中發生的勞資對立與工人革命；機械文明的過度發展所帶來的也 並非更美好的明天，而可能是人性的泯滅，一如片中邪惡的科學家及其所 創造的機械人瑪麗亞。因此，對科學文明的質疑與檢視，也就成為貫穿《 大都會》全劇的主題思想。 就影片的敘事結構觀之，《大都會》巧妙地運用資本家之子與工人領袖瑪 麗亞交往的主線，將大都會中具有不同象徵意義的、不同層級的人、事編 織納入主題，高高在上、不知民間疾苦的資本家，代表了上層階級的剝削 與冷漠，行事極端的科學家則諷喻當代科學主義的偏執發展，象徵救贖力 量的瑪麗亞則被冠以聖母之名�***尾洪水沖毀都會城、眾人獲救一事，更 是運用了水的意象與聖經諾亞方舟的隱喻相互輝映，深入闡述本片的主題 意旨。 承襲表現主義的視覺風格，《大都會》充滿了佛列茲朗特有的影像風格， 強調光影的明暗變化、具有壓迫性的外在形物，及視覺構圖對人物所造成 的內在壓迫等，一再於影片中獲得印證，例如工人們於地下的工作場景， 佛列茲朗即以低調的打光和狹小的空間、擁擠的人群，不發一言、直接訴 諸視覺印象讓觀眾感受到此種生存的壓力。就如同佛列茲朗自己所言：「 我認為有一根線貫穿我所有的作品：那就是與命運或宿命的抗爭。」《大 都會》中不但人物面臨著個人生命與當代的對抗，群體與生存環境潮流的 對抗，視覺構圖上也不斷地利用線條、物體的幾合構圖造成影像概念上的 對抗。 此外，在鏡頭語言運用上，佛列茲朗使用深焦攝影與特寫鏡頭的交替，呈 現視覺意象上的表現風格。深焦攝影將空間的機械美學烙印得更為明顯， 資本家富麗堂皇的豪宅，大都會城中宛若巨大機械人的建築物，都在深焦 的拍攝技巧中一覽無遺；特寫的運用則用來強調人物的特殊性，表現主義 式的誇張演技，在特寫的驅近顯影效果更為顯著，同時也迫使觀眾不得不 感受主角人物所經歷的內心掙扎與恐懼。 未來派建築大師聖愛利亞〈St.Elia〉曾說：「建築是居住的機械〈Machine for Living〉」，佛列茲朗於《大都會》中的空間調度即奠基於此，但影片 中一幢幢巨大、鋼鐵、冰冷的機械式建築，反而成為佛列茲朗藉以批判科 技文明壓制人性的最佳利器，透過視覺構圖與明暗光影的對比處理，所有 的機械產物成為人類生存揮之不去的陰影，佔據極大比例的生存空間而威 脅、壓迫人類的生存。影片中心性扭曲的上層階級與遭受生活迫害的下層 階級，在佛列茲朗的眼中，或許都是機械文明的受害者！ 人的未來究竟會如何？面對未知的明天，佛列茲朗以視覺影像的論證，提 出了他對機械文明、資本主義過度發展的恐懼，但不論時代如何演變，人 們對不可知的未來再如何恐懼，或許就如同佛列茲朗藉瑪麗亞一角一再強 調的，只有懷抱愛與希望，人類才有更光明的未來！ 此文章於 2003-12-29 09:14 AM 被 半瓶醋 編輯. |
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2003-12-29, 09:09 AM
#56
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加入日期: Apr 2002 您的住址: 松山~
文章: 2,446
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蝴蝶效應 The Butterfly Effect
 導演：艾瑞克布萊茲 Eric Bress 麥基古柏 J. Mackye Gruber 編劇：艾瑞克布萊茲 Eric Bress 麥基古柏 J. Mackye Gruber 演員：艾希頓庫奇 Ashton Kutcher 艾咪史瑪特 Amy Smart 威廉李史考特 William Lee Scott 艾登韓森 Elden Henson 伊森蘇普里 Ethan Suplee 音樂：麥克休拜Michael Suby 評鑑星數：＊＊＊* 如果有一天能回到過去改變某些事，那麼今天的自己是否會過得好些？相信沒有 一個人不曾動過類似的念頭，再這樣人人關心的前提之下，【蝴蝶效應】有著得天獨 厚的吸引力，足以讓觀眾能夠一步步的關心劇情而不可自拔。 即使伊凡改變過去的「科技」不甚合邏輯，但是其科幻邏輯都圍繞在改變過去所造成 的影響：任何最渺小的現象，都可能會改變現況。 雖然整部電影依舊充滿了宗教式的救贖與道德式的反省，脫離不了好萊塢式的匠 氣。但身為一部美國製的電影，【蝴蝶效應】罕見的慎密劇情與精彩的故事，在這幾 年來頭腦簡單慣了的的美國商業電影中，他依舊還是一個不小的異數。 相關聯結： 搖醋影評－蝴蝶效應 The Butterfly Effect http://forum.pcdvd.com.tw/showthrea...threadid=319185 蝴蝶效應觀後小感 http://forum.pcdvd.com.tw/showthrea...threadid=316240 [感想] 因緣、時光機、薛丁格的貓 - Butterfly Effect 蝴蝶效應(內有劇情透露) http://forum.pcdvd.com.tw/showthrea...threadid=317567 此文章於 2004-04-07 04:39 AM 被 半瓶醋 編輯. |
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2004-04-07, 04:32 AM
#57
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加入日期: Aug 2002 您的住址: 銀河系
文章: 134
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GALAXY QUEST（銀河追緝令，HBO譯：驚爆銀河系）
抱歉，我不太會寫介紹，所以轉貼貼協合國際的介紹。 http://www.dvdinfo.com.tw/www/showp...98605788b74e57c  以下是協合國際的介紹： 「Galaxy Quest」是20年前廣受歡迎的科幻影集，影迷定期舉辦影迷聚會，甚至找來劇中的主角到場簽名。就在一次影迷聚會當中，他們卻遇上了真正的外星人來找他們求助。因為人在外太空接到了電視訊號電波，將這群演員當作是太空冒險英雄，因此外星人將他們傳送到太空船上以幫忙她們抵禦外侮。但是這群平常看著腳本演出的演員，能夠接受真正的太空任務冒險嗎？「銀河追緝令」的劇中人物怎麼看怎麼像著名的科幻影集「星艦迷航記」（Star Trek）的角色，其實這部電影的劇情就是在諷刺「星艦迷航記」的過時、主角的自我沉溺與戲迷的盲從，同時也為「看戲的是瘋子；演戲的是傻子」這句話作最好的註解，使得這齣科幻喜劇在笑鬧之餘有了更多的思考空間。碟收錄一段花絮以及許多電影未收錄的畫面，相當值得一看。 影片規格 ●區 域 碼： 3 ●字 幕： 中,英 ●影像格式： 2.35:1 (Anamorphic) ●音訊格式： Dolby Digital 5.1 ●影片分級： ●影片全長： 英、泰、中文 ●發 行： 夢工廠 ●代 理： 協和國際 ----- 幾個月前在家樂福以一百多元入手...百看不厭... :P |
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2004-04-07, 01:07 PM
#58
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加入日期: Apr 2002 您的住址: 松山~
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關鍵報告 Minority Report
 導演： 史蒂芬史匹柏 製片： 華特派克斯 編劇： 史考特法蘭克 瓊柯恩 演員： 湯姆克魯斯 柯林法洛 音樂：約翰威廉斯 評鑑星數：＊＊＊＊* 個人覺得這部片是史匹柏拍的電影裡頭~最成人的其中一部，基本上這部片子和他的 前輩如銀翼殺手或魔鬼總動員一樣，都是把黑色電影的故事架，構擺在未來~對一個 幾乎沒拍過黑色電影的導演來說，史匹柏做得非常棒。（誰叫他是史蒂芬史匹柏呢？） 雖然不免還是有個史匹柏式的結尾，但是這並不抹煞整部電影的可看性 轉貼~ 關於科幻文學命運的關鍵報告 ▌耿一偉˙著 ※本文為第三屆倪匡科幻獎 論述組第一名作品 「不戴眼鏡我簡直跟瞎子一樣。」在《關鍵報告》(Minority Report)的一開始， 被預測即將犯下謀殺案的哈沃，以極悲痛的口吻，道出電影中的第一句話。當他發現 對街路人的面孔十分熟悉時，他老婆以他沒戴眼鏡的理由來嘲弄他。但接下來的發展 證明，沒戴眼鏡的他，依然猜得到老婆紅杏出牆的事實，只是他在殺人前，卻還是得 戴上眼鏡。雖然在預視先知(PreCops)的協助下，這場謀殺案被犯罪防治局的警察隊 長安德頓(湯姆克魯斯飾)所阻止，但我們依然可以說，這場失敗的謀殺案在電影裡， 並非只是用來突顯未來世界預防犯罪的無比威力。因為「不戴眼鏡我簡直跟瞎子一 樣」這句話，預示了電影《關鍵報告》的三個潛在命題，那就是希臘悲劇、科幻視覺 化與自由意志的錯綜關係。 預知結構的奧秘 電影《關鍵報告》的劇情結構十分清楚，二十一世紀中葉，在先進科技的協助 下，人類可以透過電腦，將預視先知在腦海中所見的未來影像下載出來，成為預防犯 罪的重要依據，並透過這些影像事先逮捕嫌犯。而故事的張力來源即是當那位專門逮 捕嫌罪的警察隊長卻被預言犯罪時，他將要如何自處。 無論在電影或小說中，關鍵報告都是具有差異而被忽略的那一份少數報告 (minority report)，而多數一致則成為最後的公開結論。在原著中，狄克(Philip K. Dick)檢討了預言的結構，並以預言是否被事前告知來化解主角的困境。也就是說，沒 有所謂的關鍵報告，三位預視先知所見到的都是真的，只是依據不同的時間路徑而 已。第一份報告是當安德頓在不知道預言的狀況下所犯的罪行。第二份是當他知道自 己被預言犯罪後，這份資訊被包含在預言的結構裡，於是本來會犯罪的事實就被取消 了。至於最後的報告，是當安德頓知道第一條與第二條的時間路徑之後，他所採取的 行為。所以當他知道第一份報告說的是自己是為了阻止野心家廢除預防犯罪局才犯罪 時，安德頓欣然接受自己的命運，再度踏上殺人的不歸路。 在原著中，強調的是預測的詭論，即當預測出現後，被預測的人若事先知道預 言，他會因此而採取某些行動，但這些行動有可能從而更改預測斷言的有效性。但在 電影中，這個詭論卻以不同的方式被迴避，我們將在最後一段提到此點。 此文章於 2004-04-27 11:53 AM 被 半瓶醋 編輯. |
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2004-04-27, 11:35 AM
#59
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加入日期: Apr 2002 您的住址: 松山~
文章: 2,446
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伊底帕斯王的逆行結構
實際上狄克對預言看法會讓我們聯想到希臘悲劇《伊底帕斯王》，這故事恰好與 《關鍵報告》相反，並非是預先知道預言改變了悲劇，反倒是預言的被告之推動了預 言的實現。神諭預言底比斯國王剛出生的兒子將會犯下殺父娶母的逆倫大罪。國王決 定將新生兒遺棄，執行任務的牧羊人卻因心軟而將他交給另一位牧羊人。這位牧羊人 將嬰兒獻給柯林斯的國王收養，他卻在長大後依然被預言犯下殺父娶母之罪。為了逃 避命運的安排，伊底帕斯只好自我放逐，不料在半路上誤殺親生父親。接著因為解開 人面獅身之謎，解救了底比斯王國，而在人民的簇擁下迎取了剛喪夫的母親。當他最 後發現自己犯下弒父娶母之罪時，伊底帕斯王刺瞎了雙眼，自我流放。 伊底帕斯王的不幸正在於他事先知道預言，如果他不知道預言，或許他就不會自 我放逐，也就不會發生殺父娶母的慘劇。但如果我們小心地攤開電影《關鍵報告》， 我們會發現事情還不止於此，它簡直就是《伊底帕斯王》的逆行版，不但構成預言的 推力相反，連劇情也有鏡像式的對應現象發生。 與希臘悲劇相反，實際上，安德頓是因為了報喪子之仇，才被預測將犯下罪行。 在這裡，逃避殺父與為子報仇的動機是完全相反的。而不所不在伊底帕斯王逆行結 構，在安德頓與他的長官拉瑪之間，又以更細緻方式被呈現。犯罪防治局長拉瑪待安 德頓如親生子，但為了保護自己在局裡的地位，他只好佈局設計安德頓。因為安德頓 追查關鍵報告的行為將致使預防犯罪的美夢告吹，犯罪防治局將因此被撤銷，從而間 接導致弒父的悲劇。因此，父弒子的逆倫動機，才是電影《關鍵報告》的宿命推動 力。此外，若不是為了追查安莉麗芙案，安德頓也無法揭露拉瑪謀殺預視先知母親的 秘密，被預言犯下謀殺案的命運也不會大逆轉。由於拉瑪視犯罪防治局為他自己的小 孩，為了阻止安莉麗芙將三位預知先知領回扶養，於是暗殺了小孩的母親，因此殺父 娶母的悲劇在這裡變成了弒妻奪子的陰謀。 未來視覺化的警訊 我們注意到，在電影裡，安德頓並非是基於贖罪心態才刺瞎雙眼的。反倒是為了 解救自己的命運，為了逃避無所不在的眼珠掃描，他才自己的眼睛換成他人的眼睛。 也是透過被挖出來的眼珠，安德頓的老婆才能通過層層關卡，將他從監牢裡救出來。 實際上，眼睛在電影中扮演著多�**臛諈漕丹漶A它是視覺化的來源，是身分確認 的樞紐，也是先知預言的依據；在未來世界裡，視覺化主導一切發展。虛擬互動**** 透過眼珠掃描來確認推銷身分，辦案蜘蛛一樣依賴掃描眼球來尋找罪犯；預視先知看 見未來即將發生的事，警察與檢察官以螢幕來辦案，司法部的丹尼威妥則透過影像差 異而發現關鍵報告的存在。眼睛既是未來世界的象徵，也是劇情結構的暗喻，它是預 言救贖的來源，也是社會監控的依據。 而「不戴眼鏡我簡直跟瞎子一樣」這句話，也暗示著視覺與科技的關係。唯有透 過科技(眼鏡)，我們才能看得清楚，否則我們就是瞎子，無法預防任何犯罪。但難道 真的眼見為信嗎？如果這個觀點成立，電影《關鍵報告》將全盤崩解，因為質疑視覺 的可靠性才是關鍵報告的價值所在，因為可見也代表著可被模仿。因此拉瑪藉著模仿 影像來魚目混珠，從而逃避了警方的追逐。所以當安德頓第一次碰到亞嘉莎時，忽然 甦醒的她，緊握安德頓的手說：「你看到了嗎？」，涵義也在此----你真的看到了 嗎，你以為你看到的就是真的是一切了嗎？ 成為關鍵報告的科幻評論 如果說電影《關鍵報告》提醒了我們視覺化的問題，我們不免也要做一個後設的 預言，是否它也是關於科幻文學命運的關鍵報告。自從第一部科幻電影《登月之旅》 (Le Voyage Dans Lune)於一九零二年出現之後，這一百年來，科幻電影不斷地擴 張它的領地，科幻影迷的人數逐漸超越科幻文學的閱讀人口，票房說明一切。不少人 可能看過《魔鬼總動員》，卻很少人讀過名為《We Can Remember It For You Wholesale》的原著短篇。作為《魔鬼總動員》、《銀翼殺手》與《關鍵報告》的電 影原著作者，狄克擅長在小說裡探討哲學，《銀翼殺手》討論生化人情感真實性的問 題，《魔鬼總動員》則談人格同一性(personal identity)的困難。但這些思考在電影 中都退居幕後，《銀翼殺手》之所以迷人，多少也與米德(Syd Mead)設計的未來城 市的唯美頹廢風格相關；至於《魔鬼總動員》，則是被歸類在阿諾的魅力系列之下。 實際上，這與公眾風靡《駭客任務》的類型電影，卻缺乏耐性閱讀始作俑者吉柏森 (William Gibson)的小說《神經漫遊者》(Neuromancer)的狀況是類似的。 此文章於 2004-04-27 11:55 AM 被 半瓶醋 編輯. |
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2004-04-27, 11:38 AM
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