Kevin Kern是New Age中的鋼琴類別
班德瑞比較偏向Easy Listening
莎拉布萊曼算是流行聲樂
Enigma......這......說實在話,敝人認為他們只有第一張專輯是經典,可歸類為New Age,剩下的...再說...

如今大家對於New Age這種音樂風格已經耳熟能詳，但您知道New Age的真正含義與由來嗎？或許還是一頭霧水吧，
那麼就請您跟隨我們一起來探索一下New Age音樂的發展歷程和自身特點。

一、什麼是New Age新紀元音樂作為一種新的音樂體裁在歐美很受歡迎，美國Billboard專門有她的排行
榜。但真正瞭解的人還不是很多。其實她就在我們的身邊。電視，廣播，廣告中穿插的音樂，商店中的背景音樂有很多都是新紀元音樂，
常聽到的有Nicholas Gunn的笛聲，Kevin Kern的鋼琴、Enigma的神秘演唱等等。好聽至極，有人說這是輕音樂，我覺得也可
以這麼說，但她絕不是傳統的輕音樂，和我們熟悉的曼陀凡尼，保爾莫利亞，詹姆斯拉斯特有著天壤之別。那她究竟是什麼呢？

什麼是New Age音樂？這也許是閣下首先湧現的第一條問題。New Age音樂，好像連一個像樣的官方的譯名都欠奉。是新音樂？減壓音樂？
就這個問題——我們找了兩位有份量的代表嘗試解答。首先《音樂殖民地》的總編袁智聰認為，New Age音樂早存在YUPPIES（優皮士）
間的音樂種類，這個注重意境化及背景化的音樂，通常是YUPPIES一日辛勞後，回家靜心享受的音樂類型。另一位則是吳湛銓先生，
是專門發行New Age音樂的唱片公司負責人，他覺得New Age音樂範疇很廣，有太空感覺，EASY LISTENING類別，以至
營造大自然氣氛。甚至最近那些與治療健康並用的都被納入範疇，黨閣下以「好聽」及「舒服」來形容這些音樂時，
你可以知道其實你已進入了New Age音樂的領域！電視劇《烈火雄心》、《聊齋》、甚至是不分日夜狂追的日劇，
他們也都用上大堆New Age作背景音樂。還有些高級商場或時裝店（如Joyce Bontique），亦借用New Age音樂的力量來營
造舒適、恬靜及和諧的環境氣氛。當閣下的心神覺得恬靜和平時，便是New Age所引發的力量。

二、New Age的由來
60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。
該時期的音樂己具備了New Age的發展雛形。到了70年代，在一群藝術家的不懈努力下。New Age得以正名，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世紀的音樂」。90年代的今天，
New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞
，而是象徵著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。


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喬志溫斯頓....您是行家,敬禮!!

三、New Age的特性
到底New Age要怎麼去形容呢？就以古典音樂中的「四大要素」來歸納出New Age的特性吧！

1．節奏： New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統的節奏，
是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。

2．旋律：New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。
這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之－。

3．和聲：New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age裡使用甚少。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。

4．音色：New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。

四、New Age的分類
New Age作為一種涉及範圍很廣泛的音樂種類，其下又分為十餘種子類，主要有——

部落 (Techno Tribal)
精神音樂 (Spiritual)
太空音樂 (Space)
器樂獨奏 (Solo Instrumental)
自助音樂 (Self-Help)
新古典 (New Classical)

電子新世紀 (New Age Electronic)
原聲新世紀 (New Age Acoustic)
民族混合 (Ethnic Fushion)
現代器樂 (Contemporary Instrumental)

氣氛音樂 (Atmospheres）

新世紀音樂作是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕鬆音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，
創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素——就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。


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New Age音樂的特點
2002-03-28 11:44:17 林華

後現代主義藝術思潮在新紀元音樂中往往體現在如下幾個創作待征

一、從平凡中尋找詩意

米恰在他的曲集扉頁引用了巴勃羅·卡薩爾斯的詩：

在音樂裡，在大海裡，
在花朵裡，在樹葉裡，
在每個善行，我見到，
人們稱謂的上帝……

這充滿宗教意味的詩點明了新紀元音樂家們的靈感的源泉：在他們看來，最微小 的事物和最驚天動地的景象都是一樣的。他們也討厭人生倫理的教訓，
恩雅在一首名為《天使》的歌中唱道：

Here,all too soon the day！
Wish the moon to fall and alter our tomorrow.
i should know
heaven has her way
each one given memories to own。
偉大的奇跡，不靠詞令，
我會知道天堂的路程，
每人都有自己的記性。

因為價值觀念是社會強加於生命、強加於藝術的，它歪曲了它們本身的意義。因此，必須降低欣賞者對作品價值的期望。難怪「新紀元」的作品從不討論什麼重大社會問
題，也不想給聽眾什麼重要的語義信息，樂曲的音調都是那麼簡樸、平易。

二、淡化創作個性和技巧

就像米恰不再刻意音樂形象的栩栩如生，而努力尋求自己的感覺的表現那樣，信奉過程主義的藝術家們認為，無論何種風格的藝術，無論對它所表現的事物有否變形，其
目的無非是在於表現自己的感受而已。因此，為此而運用的創作技巧之精粗都是無所謂的。而大自然既是新紀元音樂的主題，面對它的究竟是誰就無關緊要了。坡·文特曾經
說過：世人生在同一環境裡，你鄰居的嬰兒的哭聲和美國加利福尼亞的嬰兒哭聲又有什麼區別！因此，在「新紀元」的音樂裡，你聽不到刻意精雕，表現自己創造個性的寫
技巧，諸如複雜的聲部關係、精緻的和弦、主題的有趣的變形等。（所以，專業的作曲家很少有參加新紀元的興趣。）新紀元的音樂，都是渾然天成，即興式的。這種即興，
又不是炫技華彩表演，而是偶感的自由流露。可以說，這是一種反個性的藝術，這也是它和浪漫主義在美學特徵上的區別。

三、發掘媒介作用

創作的技巧之淡化，使藝術家的注意力集中到表現媒介上。後現代主義的音樂家們熱衷於在力度、音色等方面加強刺激。他們在電聲樂器上發掘種種新音色或採用對西方
聽眾說來並不熟悉的東方的樂器，歌手則喜歡用氣聲哼吟，使聽眾對這些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵裡錄音的長笛，深沉的共鳴和交混的迴響形成一種十分奇
特的音響，確實得琢磨一番，才能分辨清楚是什麼樂器。在一位名為林克的藝術家錄作的唱片裡用了中國的大鑼，讓它們的每個音餘音裊繞迴盪十幾秒之久，而不同的音波又
互相干涉，織成新的音響，聽起來就像廟宇裡的紫煙，經久不散。顯然，在輕音樂領域裡不可能像專業作曲家或爵士、搖滾那樣，以尖銳、巨大的音響振奮聽眾，新紀元的藝
術家們正是以這種方式使聽眾處在朦朧中，籍以延長審美知覺的過程。

四、模糊時間進程上的層次

傳統音樂中，有否清晰的結構層次，有否淋漓盡致的****似乎是人們評判音樂作品優劣的一個重要標尺。然而後現代主義既認為秩序--人們為著某種目的而必須遵循的法
則--是對生命自由發展的一種束縛，那麼，起承轉合的結構都是人為的，因而也是虛偽的；為各段的素材確定某種對比關係，以及它們的戲劇式的展開都是沒有必要的。因為
:
在有真知灼見的人看來，
香花和塵土是一樣的。

在他們的作品中主要的手法就是平鋪直敘和反覆。用一大段引子推出一個引人注目的開端、有鮮明對比的段落銜接……這些手法在「新紀元」音樂中都是不典型的。因為
****是文明社會等級秩序和終極目標的集中反映，它是使生命為之扭曲的外力，異化了生命本身的運動韻律，應當從作品中砍去。因此，我們在新紀元的音樂裡聽不到令人神
采飛揚、熱血沸騰的大起大伏，而是一種使人心緒寧靜下來的鎮靜劑。

樂曲的終止又是一種終極目標，應當削弱，於是我們就聽到了在不斷反覆中逐漸隱去，或是在不協和和弦上收束的結尾方式等等。

後現代主義體現在「新紀元」音樂中的這些美學特徵，對東方聽眾來說，並不是什麼新鮮的東西，其實都是東方的傳統審美觀念：不渲染、不激動、不精確等等美學特徵
的翻版。人們在那不斷反覆的平靜的音樂中調理自己的心情，使之忘卻日常生活裡所遇到的種種煩惱，從而達到超脫的作用。因此，我們又可說，新紀元音樂是用西方音樂文
法寫的東方音樂。

近年來，隨著新紀元音樂的影響越來越大，加入這個隊伍的藝術家也越來越多了，甚至搖滾樂也滲透了進來，這就給為新紀元音樂下定義帶來了困難。但不管怎樣，至少
它給我們這樣的啟示：創新也罷、反叛也罷、未必都是呲牙裂嘴的，重要的是在於審美觀念的變化，新紀元音樂不正是以最溫和的形式把幾百年來的傳統美學觀念的核心給徹

……沉浸在「新世紀」音樂營造的恬淡平和中，的確是一件美好的事。

----摘自 <<音樂朝聖進階>>林華--上海音樂學院教授


New Age音樂的由來

編者按：在歐美各國旅行，隨便走進哪一家唱片店或琴譜店，都可以看到一種與古典音樂、輕音樂、爵士樂、搖滾樂等並列分類的音樂新品種New Age。可查遍新版格羅夫音樂
詞典，都找不到New Age的解釋。也許80年代以來（新版格羅夫出版於1979年）在西方世界，它已是一種家喻戶曉得無須再嚕嗦的一種音樂形式吧。

在八十年代初，一位名叫米恰·瓊斯的加拿大鋼琴家寫了一本曲集。那裡收進的樂曲，都有很美麗的、畫面似的標題，例如《彩虹之後》、《夢境之外》、《陽光谷》、
《太空蝴蝶》等。他在前言裡面寫了一個自己的小傳，說他曾想成為一個音樂畫家，後來，慢慢地，他找到了自己的音樂語言。這時侯，他不再追求用音樂去描繪什麼形象，
而是表現感覺，那種靜夜裡雪花落下輕觸地面的感覺；吹過莎草的清風的乾燥呼吸的感覺；遠天閃電的折紋的感覺；傍晚的湖水拍打著岸邊的感覺……

米恰·瓊斯的樂曲都很安靜，大多數都用一種音型不斷地反覆著；和聲簡單，很少有複雜的不和協音響，似乎變格進行和調式風格更多見；旋律純樸，通俗易懂；音調的
個性不強，有時甚至沒有旋律。聽著，聽著，你會忘了這是米恰·瓊斯的音樂，而是樹葉的悄悄細語。

這位鋼琴家在一九八三年的時候遇到一家音樂出版公司的經理，這位出版商一直想推出一種新鮮口味的、適合人們在休閒時候聽聽的音樂。兩人一拍即合，不久米恰的作
品便漸漸在美國流傳起來了。最初，這種音樂還不那麼起眼，各家唱片店的老闆又不知道該把它放在哪一欄裡，它像輕音樂，沒有什麼深奧的道理，可又有幾分古典音樂的風
骨和氣派；它是通俗的，可又顯示著超脫的情調；它是易於流行的，但是卻沒有一般的流行音樂那麼平庸或騷動。有些唱片店就只好把它列在所謂最新到貨專櫃下，漸漸的，
就成了氣候，港台的一些刊物亦隨之改譯作「新紀元」或「新世紀」音樂。

這種介於輕音樂和古典音樂之間的新樣式。它們大致上可分三大類。第一類是用自然樂器演奏的，包括一般聽眾熟悉的常規樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等等，其中被用
得最多的，一方面是接近東方樂器音色的樂器，如雙簧管、英國管等，另一方面，民間性質的樂器，如曼多林、手風琴、排簫等也常可聽到；有些演奏者特別喜歡東方的打擊
樂器，如小鈴、大鑼和鍾等，現在還有些新紀元音樂家熱衷於把那些非洲的戰鼓等原始的樂器摻入他們的音樂中，第二類則是電聲樂器，它所製造的音響也偏重神秘的、飄渺
的色彩，許多新紀元音樂家都是電腦音樂高手。第三類是前二者的混合。有些唱片商在製作這三類演奏形式時，往往還會加上自然界的音響，如鳥鳴林嘯、風聲鶴唳等等。

在新紀元音樂唱片的專櫃上，還可以找到許多乾脆就是把維瓦爾第、考累利等古典音樂家的作品配上瀑布聲音作為「新紀元」音樂發售。這多少說明了這種新紀元音樂的倡導
者們的意圖：聽著這種音樂，讓人彷彿置身於大自然之中，換句話說，就是忘記西方現代文明社會的喧囂和忙碌。因此，除了大自然之外，久遠而神秘的古代，純樸而素雅的
民謠，也是新紀元藝術家們所熱衷的題材。恩雅之所以能夠走紅，正是因為她的歌適應了厭倦摩托時代的聽眾的需要。你怎會想到，一張發黃的小照作為封套的唱片，對於懷
舊的人們竟有如此的魅力。

一九八一年，有一位名為坡·文特的薩克斯的演奏家，更是身體力行：拒乘轎車，堅持吃素，最後躲進森林裡去，用他的薩克斯與狼對嘯。他被認為是「新紀元」音樂的
教父，然而我們完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日「新紀元」音樂家們的作品，和早期的浪漫派音樂相比，難道不會使我們發現什麼有趣的相似之處嗎
？我們在柏遼茲的《恰爾洛德在意大利》中所感受到的，不也是一種自我放逐的孤獨的快樂嗎? 能否把李斯特的《降D大調音樂會練習曲》放在「新紀元」專櫃上賣呢？它也不
正表現了人們面向大自然時的冷淡和安詳嗎? 瓦格納對16世紀騎士時代的緬懷，與恩雅的那些朦朧而神秘的歌聲，又有什麼不同呢?

的確，從反叛的角度而言，新紀元和浪漫主義有很多相似之處。音樂史上每一種新的風格，都是在時髦與反時髦的鬥爭中形成的。就像穩健的古典主義是對輕巧的洛可可
風格的反叛；感情至上的浪漫主義又是對崇尚形式的古典主義的反叛一樣，新紀元音樂是輕音樂領域裡的後現代主義思潮對傳統審美觀念的反叛。所不同的是，古典的也罷，
浪漫的也罷，它們的反叛都是在傳統的審美範疇中進行的。儘管在風格上、思想觀念上 有很多變遷，但二者的背後卻有著共同的哲學觀念，那就是對生命、對快樂的理解：生
命屬於我們只有一次，應當活得崇高而有意義。平衡、和諧、安定是這世界上最完美的境界。然而二十世紀的哲學新潮--過程主義的擁護者們卻認為，過程和終極是對立的兩
個哲學範疇。生活應當是生命的自由的過程，它是最實際的存在；活著，就應當努力去體會這過程。生命如果被外力---例如種種功名利祿的終極目標---所牽制，就被降低為
機械而不自由的過程，這也就否定了生命的價值。因此，為著消除這種異化的最好的途己從功利目的中解放出來。

伴隨著這種哲學，西方出現了反理性的藝術，它的主要觀點是，在作品中強調或為著建立一個終極目標--例如高潮或是中心--以及為此所作的種種努力，那是對藝術的本
質的束縛。生命既是一種維護和擴展自己的過程，那麼和諧、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切實際的。

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總是以多樣面貌展現美感的新世紀音樂（New Age Music），從濫觴到風靡全球已有很長一段時間，若堅持要尋找它的脈絡與軌跡，一般都認為New Age Music是興起於1970年代，而至1980年代中期已經蔚為風潮了。

　　根據Steven Halpern的說法，話說1973年，在舊金山舉辦的Kohoutek彗星音樂節（the San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek）中，一群多半是素昧平生的音樂工作者齊聚一堂，包括作曲家與演奏家。這次聚會讓Joel Andres、Iasos、Steven Halpern等人發現：他們彼此之間雖然從未交流或合作，但音樂創作卻有許多共同點，這樣的共同點甚至比他們與其他領域的音樂人還多。他們的作品若要稱流行、搖滾、古典、爵士都有些牽強，但他們可說皆以冥想、心理層面為出發點而創作，甚至影響許多後起之秀。這是目前大多數人知悉的關於New Age Music起源的說法。

　　有人認為Windham Hill公司所製作的專輯是New Age Music的開始，不過Windham Hill 的成立是1976年的事，在此之前早已有人在做新音樂的嘗試。知名德國大廠ECM就是更早成立的公司，而Paul Winter早在1970年代初期便嘗試採集自然聲音融入音樂。簡單地說，New Age Music並非興起於某個特定運動或目標，但是對於唱片公司的行銷工作來說，有一個明確的類別作號召，的確是有利於吸引樂迷的注意，我們只能說，Windham Hill強化了New Age Music的發展基礎與識別標誌，但這類音樂在尚未被歸類與廣泛注意之前，早已迴盪在人間了。

　　但眾所皆知的，有很多音樂家都不喜歡被歸類為New Age，即使是Steven Halpern本人。這道理很簡單，原本就是為了突破既有的音樂形式而去做種種嘗試，現在又要為自己的作品下一個狹隘的定義，真是一種矛盾。以New Age這個範疇來說，唯一的統一應該就是音樂家想帶給聆聽者的美好感受。我們可以在New Age Music中捕捉溫潤可人的美感、享受那份寧靜自適、甚至沉醉在充滿想像的空靈樂聲中，引發一種內在的寧靜感應。但它聽起來可能有點像流行輕音樂、軟式搖滾、某些室內樂、或者像輕柔爵士等等。

　　New Age Music的風貌如此多變，因為被視為New Age風的音樂家本就是來自各個領域，因為一個偶然一致的方向，憑藉著各自不同的音樂訓練，成為原有領域的反動或創新。原本接受嚴格古典音樂訓練的人，可以運用高超的演奏技巧、與細緻的組織能力，來創作出不同於傳統曲式的New Age Music作品；而學習過電子樂的音樂人，自然也會運用電子樂的特色加以創新。所以會有這麼多不同型態的音樂專輯，都出現在葛萊美的New Age Music相關獎項的提名名單中。

從音樂學的觀點看New Age Music

　　Steven Halpern曾經以音樂學的觀點來分析New Age Music所具有的特色，包括以下所述五個重點：

　　合音（Harmony）：New Age Music的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。

　　旋律（Melody）：New Age Music突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。

　　節奏（Rhythm）：New Age Music根本不強調以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New Age Music以不強調節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。

　　音色（Timbre）：New Age Music避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New Age Music。

　　音質（Texture）：空間感是New Age Music的一個重要的面向，New Age Music也曾有「空間音樂」（space music）之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。

New Age明確成為音樂類稱

　　八○年代中期，New Age Music的發展已經逐漸成熟，Billboard雜誌也順應了這樣的趨勢，設立所謂「成人另類排行榜」（Adult alternative chart），榜上的專輯包括了現在所謂的New Age Music與世界音樂。這一類的音樂，吸引了許多不同背景的樂迷，他們希望聽到與主流音樂有所不同的作品，但卻又不希望與主流形同陌路。成人另類的音樂類型，無論是原音的、電子的，都受到流行樂、搖滾樂與爵士融合樂的因素影響。有些專輯會出現帶有歌詞的演唱部份，不過大部份都是器樂演奏的型態。成人另類的創作者通常在旋律上都會求新求變，具有鮮活的節奏，演奏樂器時個人色彩濃厚，但創造出來的音樂卻又是如此平易近人、受人歡迎與喜愛。

　　1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中，也增設了「年度最佳新世紀唱片」（New Age Album of the year）的獎項，第一個獲得這個獎項的，是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：安德列斯．佛倫懷德（Andreas Vollenweider）。這應該算是New Age首度明確地成為音樂類稱之一。

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New Age Music中常見的表演型態

　　我們可以用其他的角度來認識New Age Music。一般來說現有的New Age Music專輯有下述幾種表演型態

（一）器樂演奏：

　　包含器樂獨奏（Solo Instrumental）、新古典樂派（Neo-classical）、新原音樂派（New Acoustic）等。

　　New Age Music的知名品牌，如Windham Hill與Narada等等，大多是靠錄製這類音樂專輯起家的，其後形成一股風潮，新世紀音樂家們紛紛以這種「印象派」風格進行創作，甚至從民謠中取得靈感，以鋼琴、吉他、居爾特豎琴及德西馬琴（hammered dulcimer）等樂器來進行表演。雖然有些作品確實是推陳出新，且往往能牽動人心，但也有許多二流樂手投機地搭上這股風潮，創作出如同「裝飾用壁紙」一般的作品，導致這類音樂一時聲名狼藉。但還是有許多樂手仍然在此領域創作不輟。

　　當代許多演奏家都受過嚴謹的古典音樂訓練，卻又不願屈從現代古典樂風對於理智的、無調性的作曲形式之強調。這些樂手儘管對音樂的詮釋皆有獨到之見地，但古典音樂對他們而言仍是重要的靈感來源。就當代演奏形式的音樂（contemporary instrumental music）的脈絡而言，新古典音樂是指任何受到古典音樂影響的音樂類型；或者是以重新編曲的方式演奏古典音樂（巴哈、帕海貝爾與德布西的作品似乎是最受歡迎的改編對象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫樂派的、印象樂派的音樂因素予以重組，都可以稱為新古典樂派。

　　新原音樂派則是混合著bluegrass鄉村音樂與爵士樂，聽了可使人精神為之一振的音樂類型；專輯中通常都使用曼陀鈴琴、小提琴、斑鳩琴及原音吉他等民謠風樂器。這類音樂家的行家功力就展現在他們拓展音樂領域的能力之上：除了傳統音樂家因循故技的角色之外，他們的才華每每會在即興表演與複雜的爵士合音中淋漓盡致地呈現。

（二）環境音樂：

　　這類音樂除了稱作環境音樂（Ambient Music），也有人稱它為自然音樂、綠色音樂、芬多精音樂等，現在因為盛行於仕女水療（SPA）與渡假中心冥想室，竟也有人稱它為SPA音樂。

　　事實上「環境音樂」這一名詞是由Brian Eno所創立，使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，把這些都當成營造氣氛與聲音環境的音樂要素，早期環境音樂大多屬無調性實驗音樂（Atonal Experimental Music），其中許多作品曲目時間很長，但這段時間內的音樂內涵與音色的變化上卻是極其細微，例如單調重複而冗長的火車聲與飛機起飛的聲音。但現在一般所謂的環境音樂卻有其更廣泛的定義，包含透過環境音「取樣」（Sampling）、結合音樂而創作出的優美曲風，有如在鳥叫蟲鳴山風水潺中演奏。甚至有許多音樂工作者已經發展出一種能力，能夠模擬大自然中的聲音、企圖複製聽者對於空間與時間的感覺。

（三）電子合成：

　　包含激進的電子樂派（Progressive Electronic）與電子─原音樂派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音樂（Techno-tribal）。

　　各種不同類型音樂的出現，往往述說著科技本身的發展。這類的音樂家已經不僅僅是用取樣與電子合成的方式來複製音效，他們傾向於改變聲音原有的音質，有時會轉換成根本無法辨認的狀態。有些人會創造出特有的聲音，而不使用現代合成樂家已經創造出來的現成聲音。電子樂在這類的創作中，與原音樂器扮演了相等的角色；特別是，他們通常以合音或回音等等方式來演奏原音樂器，對演奏者的技藝可是一大挑戰。這種音樂在「聆聽」、「思考」與「感覺」等方面為我們開啟了新視野，提供一種空靈靜謐的新空間感；但令人擔憂的是，某些激進電子樂派的創作者對科技本身的崇拜，往往會棄絕了藝術表演中最真誠的性靈與心神，而流於技術的賣弄。

　　談到科技─原始部落音樂，其實也可說是「民族風融合音樂」的變形。這種音樂理念，在那些使用電子樂器、注重音效的音樂家之間，已漸形成一股風潮。其內涵是將人類最原始的音樂表演方式與現代科技的樂器、設備予以結合。來自於非洲、澳洲與南北美洲的原始部落旋律和樂器，配合著細緻的電子音效，是這種音樂的最大特色。這種音樂創作類型的困難之處在於：創作者如何以既有的技巧與敏感度，將兩者予以完美結合，否則聽來既不如富有人文精神的世界音樂，又不能呈現電子樂的華麗精緻，而成為只是抄襲著古老音樂文化的廉價作品。

（四）人聲演唱：

　　人聲（Vocals）一般都是結合新古典樂與電子樂做演出，也有部份全人聲表演，其概念多半是將人聲視為一種天然的樂器，而在New Age的領域中，擔綱演唱的多半是悠揚的女聲或清純的童音，聽起來有如依偎在母親的懷裡，甜美自適。例如風靡全球的愛爾蘭之星恩雅（Enya）、克蘭納德主唱莫雅（Maire）、有英國恩雅之稱的妮琪貝瑞（Nicci Berry）等。就連唱腔如夢似幻的百老匯音樂劇高音女伶蕾貝卡（Rebecca Luker），也出過如新古典樂風的詠嘆調專輯「天籟詩篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。

出現在New Age Music中的特殊題材

　　有些專輯算是New Age Music中較特殊的題材，在此略加介紹：

（一）民族風融合音樂（Ethnic Fusion）：

　　在當代器樂演奏的音樂中，是一重要趨勢。將具有民族特色的樂器、樂風、節奏與西方音樂風格予以融合。世界上有多少種音樂文化，民族融合音樂就有多少種可能性。這一類的音樂往往和「世界音樂」、「民族音樂」的領域重疊，難以明確界定。大致上來說，世界音樂所呈顯的還是較純粹、傳統的表演，多與其文化、傳統慶典、神話傳說有關；而民族音樂的範圍應更小、更嚴謹，如同世界上各個民族自己的古典音樂，若有創新，也不偏離固有曲式、調性、曲牌等多年歷史累積形成的規格。New Age Music中所呈顯的民族風，就是帶有民族風味的樂器、旋律、意境表現，有時與音樂家本身的地域性色彩也有關係，能讓你聯想到希臘的海岸、加拿大的雪景、東方古國的神秘等等。

（二）宗教音樂：

　　近年來宗教唱頌與演奏十分盛行，而樂迷本身並不見得有宗教信仰。其實這一類的專輯也是富有溫潤美感、寧靜自適、與空靈樂聲。表現的媒材也包含了器樂演奏、電子合成與人聲唱頌，中外都有這一類專輯，而且有別於歸類在古典音樂中的聖歌、宗教樂曲等。

（三）冥想音樂：

　　冥想音樂大多是電子音樂的成分，基於引發內在寧靜感的目標，有些人對New Age Music的興起與感受，與對「靜坐」、「冥想」（meditation）的修鍊實踐以及對生命完整性的重視有關。一般而言，這種音樂類型的專輯所具有的和諧、無負擔的特色，與所謂「新世紀哲學」有密切關聯；新世紀哲學精神鼓勵人們在精神上超脫塵俗，透過心靈的修鍊來進行肉體的治療。有人認為這是針對人類腦波波長所估算出來的一項「後實證主義」。不過這一類的專輯所具有的藝術性，倒不見得低於其所具有的治療性。

（四）電影配樂：

　　電影配樂的風格是最多變的，嚴格來講，電影配樂應該是電影藝術整體表現的一部份，在畫面與聲音作最適當結合的時候達到尖峰，但並不表示電影配樂就不能算是完整的創作，配樂有時甚至比電影畫面更令人回味無窮。在電影相關獎項議定時，「最佳電影配樂」是個明確的標籤，但在純粹討論音樂表現時，電影原聲帶可能屬於古典、爵士、流行或New Age等各個領域。得過New Age獎項的電影配樂大師馬克伊山（Mark Isham）原是爵士樂手；英國的搖滾樂手彼得蓋布瑞爾（Peter Gabriel）因「基督最後的誘惑」電影配樂而獲得New Age獎項。由於電影藝術水準的提昇，配樂的方向與風格也顯得更新穎、更具美感而多元化，這就是New Age Music的特色吧！



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我覺得 用 風的流動來形容 NewAge 很貼切
弟一次拿到新世紀鋼琴譜的時候 真的嚇到了
簡單的旋律 自己彈到連自己都被感動到

不知道會不會太長了..

不知道有沒有人聽過德國的Neo-Classical組合"Ophelia's Dream"?
個人的感覺是"非常的浪漫"...
尤其是2000年那張改編自Giovanni Battista Pergolesi的EP"Stabat Mater"，仿巴洛克式的音樂，充滿著難以抵抗的感染力。

Newage聽的不多~
而且都是聽日系的較多~
所以真到推薦~
那首推神思者~(十幾年前就迷上了~)
還有宗次郎~
大師級的喜多郎~
還有姬神......小弟大多都這些~