嗑瓜子，看短片 - PCDVD數位科技討論區

afeiniva

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BMW當年的汽車長篇廣告，原本有八部，
http://www.wretch.cc/blog/afeifelt&article_id=5873699
今天放映四部：
１.蓋瑞奇的《ＳＴＡＲ》
２.Tony　Scott《BeatTheDevil》
３.Alejandro Gonz�lez I��rritu《PowderKeg》
４.JoeCarnahan《Ticket》
（很抱歉啦！所附的四個檔案，影音、字幕不同步，看起來有點吃力！）

引用:

作者afeiniva

幾年前（也忘了何時？大約千禧年吧！），ＢＭＷ請了當年八位著名導演拍了八部十分鐘的****短片（跟以前推薦的【王家衛TAKEO】是一樣的目的！）；當然每一部短片的故事都一定和車子脫離不了關係，不論要用車還是.........其他原因（現在看起來，這八個短片的故事基礎都和近年的電影《玩命快遞》相似），總之是克里夫歐文扮演的＂司機＂所歷經的八個故事。

並不是說這八部****短片有多偉大，但是就像前一陣子所ＰＯ的【SMAP短片】一樣有著類似的操作模式：請幾位導演為ＳＭＡＰ製作短片，藉以發揮香取慎吾和草なぎ剛不同的丰采；只是ＢＭＷ要發揮的是汽車，不過，與ＢＭＷ所請的八位導演來比較，【SMAP短片】裡的幾位導演顯然地較擅於拍攝短片，其風格與故事模式都非常多樣與迷人。
所以先天上和【SMAP短片】有著相同處境；這ＢＭＷ八部短片畢竟是廣告，必需運載很多表現汽車的花俏元素，更不可能像【大衛林區短片】或是【CESKA Animace捷克動畫選】那般的原創；先不論原創與否，但從一些元素來看，【SMAP短片】和這八個短片對於想要拍攝短片的有志青年來說，還是有所幫助的，不論是正面還是負面。

這八個導演當中，華人導演就佔了三位：王家衛、李安、吳宇森，可見當年華人導演的勢力（不過，這裡放的四部短片都沒有這三位華人導演的作品；雖說網路空間有限，不過八選四都沒選到，應該有怪理由吧！算了，先不說為什麼，看看文末可否想清楚！）；
第一部，蓋瑞奇的《ＳＴＡＲ》並不算太特殊的作品，相較《兩根槍管》、《偷拐搶騙》來說遜色很多，整部片子就只是在玩弄開瑪當娜的玩笑；雖然說有一定的ＦＵＮＮＹ點，但實在無法讓人記憶深刻；之所以會想要放這部短片上來，算是當作一部負面教材（即便是我還很喜歡《兩根槍管》、《偷拐搶騙》！）
想想，一個十分鐘左右的短片，又要加上為數不少的汽車疾駛畫面，能夠表現的東西真的有限；此時在所謂的導演意念最容易留存的就是視覺風格和說故事方式這兩樣了，這可以從Tony　Scott這部《BeatTheDevil》看得出來˙；TonyScott這位以《間諜遊戲》、《全民公敵》成名的導演一向以超快速並間歇短接穿插人物心思的說故事方式取勝，尤其快速短接的畫面滑動（像是底片壞掉的效果）在視覺上產生炫亮的華麗感；對於十分鐘的短片來說，剛剛好是TonyScott［視覺風格和說故事方式特色］可以充分發揮的舞台。

當然，《BeatTheDevil》除了可以作為［十分鐘表現炫麗視覺風格和說故事方式］的教材之外；其故事對我而言還有兩個致命吸引點：搖滾的傳說和GARY OLDMAN演的黑暗王子。
在很多電影或是書籍都述說著一個在藍調音樂盛行時期就有的傳說：美國南方鄉下，在空無一人的十字路口，樂手出賣靈魂給撒旦，因而獲得可以在音樂上重大突破的魔鬼合約，但是黑暗之子通常喜歡年輕的靈魂，所以很多樂手都英年早逝。
不過，顯然Tony　Scott在開這個傳說的玩笑，尤其最後一幕：黑暗王子的GARY OLDMAN反而被MarylinManson嚇到，這幕讓我笑了好久。
如果說，Tony　Scott《BeatTheDevil》是十分鐘炫麗視覺剪接說故事效果的教材，那麼Alejandro Gonz�lez I��rritu《PowderKeg》可以說是一個十分鐘表現深度內容和情感說故事的範本了；這部《PowderKeg》是個人認為這八部裡面最棒的一部短片了。

Alejandro Gonz�lez I��rritu廣為人知的應該是《靈魂的重量21 Grams》這電影，不過，小弟以為首部作品《愛情是狗娘Amores perros》才是更迷人的電影。看了這部《PowderKeg》短片之後，才驚覺這導演說悲傷故事的功力真強：一個殘酷、犧牲、救贖、敬佩、悲傷逝去的短篇故事可以如此濃厚；即便這只是一個商業****。
Alejandro Gonz�lez I��rritu《PowderKeg》是一個迷人的範本。
JoeCarnahan的《Ticket》算是一個戀物癖導演的範本；這裡說的戀物癖也不是多麼偉大有深度的名詞，只不過那種特別喜歡機槍掃射、子彈零零落落慢格鏡頭的癖好（朋友說押井守亦是此類機關槍掃射戀物癖導演群之ㄧ）；吳宇森也算是這類戀物癖的導演，吳宇森喜歡的是手槍，不論是上彈夾還是左輪：放子彈特寫、扣上左輪（一定加強音效喔）；其實這類戀物癖鏡頭很容易十分鐘的限制表現出快速吸引眼球的力量，只不過JoeCarnahan還加入了一些懸疑、危機等其他要素，所以《Ticket》變得比較好看一點。
此時回過頭來看王家衛和李安的作品；王家衛的電影算是視覺強烈的作品了，如果王家衛還停留在《重慶森林》時期，那麼十分鐘的限制對王家衛來說不是太難的事（就像【TAKEO】的表現）；只不過，拍這廣告短片的那時，王家衛處在《花樣年華》時期，十分鐘對《花樣年華》這樣的風格來說，要說一個故事，時間似乎太短了，騷不到癢處，有點感覺卻又不過癮。

這十分鐘限制在李安的作品裡更是明顯，李安善於比現人與人之間互動的平淡變化，十分鐘幾乎無法有太多的情感鋪呈，平淡的情緒很快就被車子的追逐所淹沒，但李安又不善於處理這類炫麗視覺效果，以至於李安這部****變得沒有太多吸引人之處。

寫到這兒，想想這幾個月為何要ｐｏ的一些短片？不論是動畫還是大導演的短片；應該並不是為了要欣賞名著，隱約的想法是為了＂尋找出路＂：
腦袋快僵掉，想要敲一敲意識上的出路！
懶到不行，已經快沒有藉口安慰自己的出路！
什麼都沒有，沒錢沒名沒人沒才華的出路！

總之ㄧ切的問題與障礙就是自己，快逼自己吧，逼到沒路走，就會有個＂出路＂出現了！
（我是在繞口令嗎？喝）

__________________
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回顧底片時代『2010庚寅』

2006-05-05, 11:41 PM #21

afeiniva

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紅樓電影院－《安達魯之犬 Un Chien andalou》

本週末來看看１９２８年布紐爾這部《安達魯之犬 Un Chien andalou》，這部短片實在太有名了，好像對電影有點癡狂的人，大概都會看過這部短片．

雖然《安達魯之犬》距今快８０年，每每看到那幕拖著兩個神父和躺著一批馬的鋼琴，就忍不住想要跳起拍桌子說：”太神奇了，太迷人了！”
《安達魯之犬》看起來不像是個短篇故事，而是一些夢境印象的集合體，似乎沒有辦法就故事或是文本分析的方式來看待《安達魯之犬》；在徬徨不定，不知該怎麼辦的時候，就要請孤狗大神下凡了．在孤狗大神裡查一下《安達魯之犬》，除了導演布紐爾之外，還很容易看到幾個名字：超現實主義，畫家達利為其編劇，佛洛依德，夢的解析 .................

對我個人來說，超現實主義一直有著特殊的地位，曾經在網誌【聽Blind Faith - Do What You Like】裡提到﹔”對現代藝術的了解以及後來著迷於電影，也都是建立一種粗糙歷史觀，再去細察某個我有興趣的作者．＂當時就是一本介紹超現實主義的藝術歷史書籍啟蒙了我；雖然超現實主義所主張的內容並不是日後個人喜好或是創作追尋的圭臬，但是在我興趣欣賞的成長過程中，超現實主義是一個很重要的里程碑．

在２０世紀初期雨後春筍般出現一堆現代前衛藝術流派：立體派，達達主義，超現實主義..........，就像【關於生物科技，對影像的一些影響】這篇網誌所說的：科學上的重大發展總是吸引著藝術作者進行跳躍性的思考．超現實主義明顯地受到佛洛依德，《夢的解析》這些心理學派的影響．而且在８０多年前的那時候，攝影和電影都還是處在發展的初期，攝影拼貼和電影蒙太奇所散發的暨現實又非現實的迷人風采，深深地迷惑這些超現實主義藝術家；就８０年後的現代眼光來看，不論是超現實主義還是《安達魯之犬》對於電影和夢境的處理，似乎都還很原始去引用心理學說的一些觀念．
令我感到興趣的是：電影經過百年的發展之後，在劇情敘事，視覺效果方面都讓人感到驚奇不斷地喊道：”哇！”；而心理學說在佛洛依德啟蒙一些想法之後，經由一些學者諸如拉崗，索緒爾......所形成的文化批判理論，反而對於電影有著更深刻的文本分析；講到這邊，也許有很多影迷不太喜歡這樣的發展，認為：電影就是電影，看得高興很重要的；當然，我是相當贊成這樣的強調個人感受的想法，然而，文化分析那邊的成就也是很迷人（電影只是被研究的文化之一囉！）．例如，這裡所要推薦作者minaloydusie這篇網誌：【Mysterious Skin---賤斥與昇華---一種心理分析閱讀】．

對我個人來說，學問的不夠實在不足以去進行文化分析的思考；另一方面，對於新電影的閱讀，又不若目前眾多的影迷寫手們（推薦：影類ＢＬＯＧ聯播裡面有許多很棒的電影閱讀文章的作者）．自從今年開始較為積極地維護網誌之後，我就慢慢地開始朝向一些老電影或是短片，希望可以喚起一些較為原始單純的想法．所以，即使以目前的眼光來看，這８０年前的《安達之犬》，對很多人來說，應該都不會覺得有多麼了不起，但是對我而言，卻能夠很直覺地感受到一些力量．

ＦＯＲＣＥ　　與你同在！

2006-05-14, 04:10 PM #22

afeiniva

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記念第100篇

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五個電影中的小短片：
１.《Magnolia心靈角落》
２.《SUICIDE CIRCLE循環自殺》
3.《DOLLS淨琉璃》開場
４.《TALK TO HER悄悄告訴她》的黑白小電影
５.《艾蜜莉的異想世界》的人物介紹開場：

上次在網誌【BMW當年的汽車長篇廣告】提到：
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時間限制對一個故事的影響；不僅僅是為了考量說故事的完整性，也和觀影者的閱讀習慣有關；十分鐘，二十分鐘，三十分鐘些時間差異會對說故事的ＴＯＮＥ調產生劇烈的變化；前幾次提到的短片：【CESKA Animace捷克動畫選】，【大衛林區的短片】，【《安達魯之犬 Un Chien andalou》】
http://www.wretch.cc/blog/afeifelt&article_id=5664701
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都很容易體察到時間因素的影響．短片很容易考驗說故事的ＴＯＮＥ調，也是幫助練習拍片的好入口；不僅如此，在許多一般長度的電影當中，也會是時加入一些獨立的短片情節來幫助整部影片的節奏或是開場．姑且稱之為電影戲中戲的說書人．

１.《Magnolia心靈角落》

以這部１９９９年的《Magnolia心靈角落》來說，電影開頭用了一個精采的方式說了三個和巧合有關的簡單故事，來隱喻整部片子的精神．沒有****或是表現明星魅力這些先天目的的限制，《Magnolia心靈角落》為了在短短的八分鐘左右表現三個故事，所以在說故事形式和視覺技巧兩方面就和後面的電影正文有所不同；我想這就是短片的魅力。
這段開場所講的三段故事應用了三個方式：第一個模擬老電影的色調，但在剪接上是很現代感的明快節奏；第二個採用倒敘法，讓一個奇觀式的故事變得懸疑迷人；第三個故事則是倒敘加上圖解說明的視覺表現（這種圖解視覺表現手法在最近的美國影集：《ＣＳＩ》，《數字搜查線》裡大量出現）；八分鐘之內不僅僅三個獨立故事，也有著三個不同的說故事ＴＯＮＥ調方式，實在相當精采．或許有人會認為《Magnolia心靈角落》正文本身並沒太大的成就，不過就這三個開頭短篇影片就值得玩味不已了．
既然提到了一些近期的影集《ＣＳＩ》，《數字搜查線》，這裡要額外提一下，這些影集為了加強一小時的影片觀賞緊湊度，大量加入了圖解說明鏡頭和效果，而另外一個精采影集《２４小時反恐任務》則採用更複雜的劇情，並用分割畫面強化同一時間劇情交代的強度；這兩類方式：圖解說明效果鏡頭，多線劇情多分隔畫面，兩者都大大地改變了整體說故事ＴＯＮＥ調；我們可以從《２４小時反恐任務》第四季和第一季在［多線劇情多分隔畫面］這使用方式，量上的差別，可以感受到［多線劇情多分隔畫面］使用方式所造成的說故事ＴＯＮＥ調影響．

２.《SUICIDE CIRCLE循環自殺》

集體自殺這樣的事情出現在關於日本的新聞，頻率似乎越來越高了；所以集體自殺這個題材讓《SUICIDE CIRCLE循環自殺》電影本身有點社會議題性，另一方面，導演將對於集體自殺的詮釋很巧妙地導向宗教和神秘的方向；這樣說來，這部電影的故事應該擁有社會議題性和宗教神秘性這兩個優點；只不過，這部電影在敘事步調上顯得前後不太一致，從神秘轉向假宗教的劇情轉折也有點勉強，實在可惜了社會議題性和宗教神秘性這兩個優點；不過個人仍要將這段開場提出萊特別稱讚一番：冷靜細膩的平凡生活舖場，突如其來不可思議的事件，這兩個轉折所產生的強度，在這電影的一開場就吸引著人們看下去（當然繼續看下去的結果就是面臨了前面所說的問題）．
其實仔細想想：前面開場優秀的轉折張力，相對於後面劇情從神秘轉向假宗教的勉強轉折；兩者是極度相似的，只是兩者時間長度不同，所需要掌握的節奏也完全不同，導致兩個完全不同的結果：前面開場的極度成功，後面劇情的功敗垂成．
或許這部電影可以當做一個參考．

3.《DOLLS淨琉璃》開場

嚴格地說，這段《淨琉璃》的開場並不算是一段完整獨立的短片，反而比較像是樸實地表現日本傳統藝術段子．或許是我孤陋寡聞了些，第一次看到這樣的表演，真是讓我目瞪口呆；常常有人說：民俗藝術形式反映了那個民族的個性，拿日本浄瑠璃和台灣的布袋戲這兩種布偶戲形式相比較；台灣的布袋戲也是赫赫有名，台灣布袋戲充滿了庶民熱鬧的色彩，而日本浄瑠璃這般的表演多多少少顯示了日本那個文化習慣將一切都認真嚴肅地看待．（並不是說誰好誰壞喔！只能不得罪誰地說各有特色）當然這樣的比較似乎有欠公允，日本傳統的喜慶民俗戲碼也是充滿了庶民熱鬧的色彩．不過我想若能現場去觀賞浄瑠璃，一定會嘆為觀止，就像上次在國家劇院看了舞踏的表演【山海塾】那般讓我久久不能忘懷．
北野武《淨琉璃》這段開頭最令我佩服的不是日本浄瑠璃傳統技藝，而是在最後一段；北野武發揮浄瑠璃表演中黑衣人的精神，利用電影小技巧將黑衣人完全去除；剎那間，那些布偶好像活了起來，一股電流串進我腦袋裡，快速地連結到《GOST IN THE SHEEL ： INNOCENCE》裡人類注入玩偶的模樣．這個結尾真是神來之筆，讓我一定要這網誌好好提出來．

４.《TALK TO HER悄悄告訴她》的黑白小電影

說來慚愧，我竟然遺忘這段短片許久，若不是小古在這篇網誌【討論，三人對話（因而獲得：想起一個遺忘已久的計畫）】裡提醒了我，說不定，我會不知為何地遺憾一輩子．
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不愧是阿莫多瓦，這樣簡單的科幻愛情小故事，竟然可以表現地如此迷人，充滿著阿莫多瓦式的慾念迷流．是的，阿莫多瓦一定是情慾的，不論是悲劇還是喜劇，也不論是同性還是異性．當那位縮小的哎佛多爬過情人安帕蘿的乳房，鑽進陰道裡，此時，就好像阿莫多瓦在大叫：一切的苦和泣，喜和笑，都會是在情慾當中．
在網誌【週末流動影攤－大衛林區的短片】裡提過，在當年剛剛踏入電影領域時，有些導演的電影作品幾乎是毋庸置疑地一定要想辦法看到；然而過了十數年之後，面對那些導演的新作品，這種［毋庸置疑］的想當然爾，竟然轉變成一種恐懼，將我拖到遠遠的地方，揪住我的腦袋，矇住我的眼睛．只有阿莫多瓦不會讓我感到這種恐懼，雖然《壞教慾》沒有想像中的好看，但是有了《悄悄告訴她》，有了大隱於《悄悄告訴她》中這部黑白小短片，美好和滿足還是一樣的．

５.《艾蜜莉的異想世界》的人物介紹開場：

應該沒有人會不喜歡《艾蜜莉的異想世界》吧？導演尚皮耶居內總是將一個簡單的故事講得如此饒富有趣，不論是黑色幽默的《黑店狂想曲(Delicatessen)》，還是這部女孩可愛幻想的《艾蜜莉的異想世界》；或許尚皮耶居內是漫畫家的緣故，他總是能將簡單的事情轉換成一種迷人的說法，像是這段艾蜜莉及其父母人物介紹的簡單開場，尚皮耶居內也能夠從一隻蜜蜂，一陣風開始說起這段迷人的人物介紹；更不用說艾蜜莉為何會被父親誤認有心臟病的原因，這奇妙的原因讓艾蜜莉變得好可愛．
這樣說來，尚皮耶居內說故事的風格和王家衛有著異曲同工之妙；在《重慶森林》裡，王家衛硬是將愛情的語彙轉換成繁複的數字魔力，為愛情染上迷漾的風采；我們繼續想想，那村上春樹呢？
也許，會有人負面地說，尚皮耶居內的電影都不是什麼偉大可供分析的故事；但是尚皮耶居內就像古代說書人一樣，將簡單或是大家都熟悉的故事，神龍活現耍弄著，讓聽書的人不自覺地陷進故事裡．

此文章於 2006-05-22 03:26 PM 被 afeiniva 編輯.

2006-05-22, 03:25 PM #23

afeiniva

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影音仲介所　1986的《Little Shop Of Horrors異形奇花》

線上瀏覽區：
http://www.wretch.cc/blog/afeifelt&article_id=5950535

另外有個ｐｌａｙｌｉｓｔ瀏覽區：
http://www.wretch.cc/blog/afeifelt&article_id=6469504

光是類搖滾音樂劇再加上那顆會跳舞的食人花兩個迷人因素，就讓《Little Shop Of Horrors異形奇花》散發一股奇異的魅力。當然，這般ＣＵＬＴ電影並不是要講甚麼大道理，而是蘊含某些獨特的魅力來吸引人；在人人知曉的《洛基恐怖秀》裡，就是音樂和裝扮；對我來說，《異形奇花》音樂比不上《洛基恐怖秀》好聽，《異形奇花》ＣＵＬＴ魅力就是那朵壞胚子的食人花：奧黛麗二世。
說到這食人花『奧黛麗二世』，貪得無厭，吸血不過癮還要吃新鮮人肉，得寸進尺，得不到還要像寵壞的小孩子耍脾氣，更不用說會騙人，暗藏佔領地球的心機；哈哈！這樣說來真是像《王牌大間諜》的邪惡博士了。想想《異形奇花》的劇情簡單，男主角不帥，女主角不豔，黑髮史地夫馬丁的討厭牙醫又不夠壞，音樂又比不上《洛基恐怖秀》；若不是這朵有各種壞脾氣的『奧黛麗二世』，還真不知道如何去說明《異形奇花》為何好看？

在各式各樣的電影裡常常出現一些奇怪的偶角色，大部分來說都是為了像現實中的寵物一般裝可愛；比較有趣的則會像卡夫卡的甲蟲一般成為一種存在替代物的象徵。只是在電影中，早就不會使用「直接替代」這簡單方法，也許會如大衛柯能堡的《Naked Lunch裸體午餐》一般使用多重替代，使得替代物和被替代物交錯在畫面之中，變得恍惚不定。

在1986《異形奇花》裡的『奧黛麗二世』食人花比較不像某個角色的替代物；電影賦予的各式各樣壞脾氣，讓『奧黛麗二世』有了獨立的性格。可是1960的《異形奇花》是怎樣安排的呢？

網路上SUFFER來的一些地方：
1.聞天祥老師在台灣電影筆記上發表的【《異形奇花》歌舞類型文藝復興的探路先鋒】
2.部落格：馬鈴薯的amusement park 的網誌【《異形奇花》】
3.部落格：ANGEL'S的分享時光的網誌：【異形奇花開場歌"Skid row"之賞析】

第一篇【《異形奇花》歌舞類型文藝復興的探路先鋒】裡，聞天祥老師寫的真是詳盡，將《異形奇花》的來龍去脈說個清楚；其中吸引我注意的是描述1960年原始Ｂ級片版本的這段話：

引用:

作者聞天祥

影片描述一個好心腸但笨拙的店員西姆爾，在家裡要服事老是裝病的寡母，在工作上還得忍受刻薄老闆的剝削，而他唯一的樂趣，就是栽培植物。有一次，他培育出了一株前所未見的怪花，他把這棵植物取名為「奧黛麗二世」，奧黛麗是老闆女兒的名字，也是西姆爾暗戀的對象。然而這不是一部「從此過著幸福快樂的日子」的電影，西姆爾沒料到的是這朵為店裡吸引大批顧客，讓他飛黃騰達的怪花，必須吸食鮮血才能存活，剛開始西姆爾還能割破自己的手指餵它，但這株植物很快就不能滿足，它要帶有體溫、鮮血淋漓的生肉才能茁壯。膽小的西姆爾很為難，無計可施地在街上徘徊，隨手扔塊石頭，卻無意砸到一個醉漢，害他慘死火車輪下。這具屍體就成了「奧黛麗二世」的「沙西米」。這些都被老闆穆希尼先生看到了，但是他決定不說出來，到底他還要利用這株愈長愈大的植�**�刋琚I殺了一次人，西姆爾膽子大了，又殺了替他看牙的虐待狂醫生。連續兩個人失蹤，終於引起警方的注意，決定開始調查，而西姆爾也露出馬腳。最後，到了「奧黛麗二世」開花的日子，但一朵朵開出的花苞，上面都是受害者的臉。大家緊急逮捕西姆爾，西姆爾躲過追逃以後，帶著一把刀跳進「奧黛麗二世」的血盆大口。當眾人無功而返時，一朵花苞又開了，他們看到西姆爾的臉在上面。「我不是故意的！」這是他最後一句話。「奧黛麗二世」與他同歸於盡。

這個劇情多迷人啊！比目前1986這個版本要迷人多了：每個角色都有壞及無奈的地方，而且這個劇情很殘酷，沒有一個人可以躲過『奧黛麗二世』；想想這一幕所形容的：一朵朵開出的花苞，上面都是受害者的臉。而且最後西姆爾的臉在上面，說出最後最後一句話：「我不是故意的！」。真是太精彩了！

我沒看過1960《異形奇花》，單就上面聞天祥老師的描述，在1960《異形奇花》當中對『奧黛麗二世』的安排比較像是上面所說得卡夫卡甲蟲式的替代，而且是相似於《裸體午餐》的多重替代；和《裸體午餐》有所不同的是：在《裸體午餐》裡，用不同的偶角色多重替代主角的不同慾念；在1960《異形奇花》當中，則是用『奧黛麗二世』多重替代了電影各個角色的相似慾念。一些些的改編，讓《異形奇花》的1960和1980產生極大的不同。只是我沒看過1960，所以這樣的說法只是一種猜測。

就ＣＵＬＴ的部份來說，1980《異形奇花》裡的『奧黛麗二世』已經相當驚人，真想知道ㄒ1960《異形奇花》裡，對『奧黛麗二世』又是怎樣的安排呢？

2006-05-29, 04:20 PM #29