喜劇大師梁贊諾夫,經典的
http://www.joyo.com/shopvcd/bkys408...odid=bkys408073

梁贊諾夫的作品在市面上有看到過.
當時有眼不識泰山, 所以沒有買.
下次再看到就不會錯過了!!!
多謝!!! 多謝!!!

插花一下,

PromLim,
那個蒙太奇理論,
最主要的意涵是什麼,

"蒙太奇"簡單來說就是"剪接", 幾乎每本電影理論書都會介紹.
轉貼一篇"台灣電影筆記-電影教室"中的簡介.......

(以下資料來源: http://movie.cca.gov.tw/CINEMA/basi...n=23&category=1)

● 蒙太奇Montage

蒙太奇是種處理時間與空間的藝術手段，詞源自於法文中的建築語彙。電影剛開始時是原始紀錄與舞台劇般的呆板攝影，要到發展出對鏡頭的切分與重組、視角多元化與對時空的靈活轉換等蒙太奇觀念被引進之後，電影的美學特質才得已成立。英國的喬治．史密斯，美國的愛德溫．波特與大衛．葛里菲斯對於蒙太奇手法的發展均有不小貢獻。而1920年代蘇聯的庫魯雪夫利用不同照片的組合來實驗觀眾解讀，後來經過受他影響的愛森斯坦與普多夫金等人的努力，蒙太奇不但是一技術手法，同時也被理論化，提升到美學與哲學部份。蒙太奇的基本內容是指導演對於影片結構的總體安排，包括敘述方式與角度、時空結構與場景段落的佈局等。在實際創作中，蒙太奇大致可分「敘事蒙太奇」與「表現蒙太奇」。前者主要已展現事件為宗旨，一般連戲上的的平行剪接、交叉剪接都屬此類。「表現蒙太奇」則加強藝術表現與情緒感染力，透過不同鏡頭的相連或形成內容上的相互對照而產生原本不具有的新涵義，普多夫金的堆積蒙太奇、愛森斯坦的撞擊蒙太奇與象徵、隱喻等都屬此類。蒙太奇可說是電影獨特美學的來源，雖然在有聲片產生後，蘇聯的形式主義式的蒙太奇影響力消退，但蒙太奇剪接概念仍對電影敘事有不可磨滅的地位。

說米亥柯夫是俄國的史匹柏大概是象徵他在俄國電影界的地位吧
米亥柯夫的電影在西方獲得重要獎項,而內容能跨越文化隔閡...手法又不晦澀....不管是一般觀眾或影評的接受度都頗高

波坦金戰艦 (Battleship Potemkin) (1925)

導演: Sergei M. Eisenstein (愛森斯坦)

[波坦金戰艦]是愛森斯坦的第二部作品, 以五幕劇的古典戲劇形式, 來描寫1905年的蘇維埃工人革命.

這部將近八十年前的黑白默片, 是否還有觀賞的價值呢? 或許有人會有這樣的疑問.

英國著名的<Sight & Sound>雜誌, 每十年會選出世界十大名片,
在歷經數十年的選拔淘汰之後, [波坦金戰艦]都能夠保持在前十名之內.
IMDB的觀眾評分, 此片也都始終能夠維持在前250名之內, 證明此片確實還是有觀賞的價值.

台灣觀眾聽過此片的人可能不少, 但是實際觀看過的人卻可能不多.
除了電影科系學生和影痴之外, 會有興趣觀看這部片子的人大概是微乎其微吧?
我個人認為, 即使是對黑白默片極度排斥的人,
最好還是能夠找機會觀賞一下此片的第四段"奧德薩石階".

"奧德薩石階"這個片段是電影史上最憾動人心的場景, 對後世的影響更是非常深遠.
這個長達十分鐘的經典片段, 愛森斯坦把他的蒙太奇理論發揮到了極致.
在混亂的大屠殺場面中, 不僅用全景掌握整個情勢的發展, 更突出幾個醒目的特寫鏡頭,
交互撞擊出讓人十分驚顫的效果, 例如: 在群眾中跳躍逃竄的殘障者, 被哥薩克軍隊射殺的小男孩,
被軍刀砍中眼鏡破裂的婦人面孔.....最著名的就是在石階上緩慢滑落的嬰兒車........
後來狄波瑪的[鐵面無私](The Untouchables, 1987)就是模仿這個經典片段.........

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中國版DVD的畫質尚可, 但是只有簡體中文字幕, 翻譯得差強人意.
希望台灣能夠發行正版DVD, 最起碼也要發個公版吧!!!

美版和英版DVD封面........


電影海報.........


中國版DVD畫面擷圖.......

波坦金戰艦船員不滿上級壓榨, 起而叛變, 前來聲援的民眾聚集在奧德薩港口......


沙皇軍隊以武力鎮壓民眾, 老幼婦孺驚慌逃竄.......


被軍隊射殺倒地的小男孩......


母親抱著小男孩的屍體站在軍隊面前.........


在石階上緩慢滑落的嬰兒車之一.......


在石階上緩慢滑落的嬰兒車之二.......


在石階上緩慢滑落的嬰兒車之三.......


被軍刀砍中眼鏡破裂的婦人面孔.......

世紀經典•百大回顧之《波坦金戰艦》
文/Kelly
(資料來源: http://iwebs.url.com.tw/main/html/filmism/152.shtml)

　　波坦金戰艦 THE BATTLESHIP POTEMKIN
　　導演　艾森斯坦 Sergei EISENSTEIN
　　1925年　蘇俄　黑白

直到今天，艾森斯坦的《波坦金戰艦》仍被視為蘇俄蒙太奇理論的經典代表，在影像和聲音的衝擊辯證中，《波坦金戰艦》更成為探索艾森斯坦形式美學的重要指標。

蒙太奇（Montage），字面解釋為「剪接」之意，然而就本質而言，蒙太奇是指電影創作過程中處理時間和空間的藝術手法。二○年代以維扥夫（ Dziga Vertov）、庫列雪夫（Lev Kuleshov）、普多夫金（Vserolod Pudovkin ）、艾森斯坦等蘇俄導演掀起的蒙太奇藝術風潮，即是針對電影剪接的一系列影像實驗，也從此讓電影脫離固定的、線性的敘事，開展了純粹影像藝術的形式探索。其中，艾森斯坦所提出的「撞擊理論」──將電影視為一個有機體，透過每個單一、無意義的鏡頭組合，自然撞擊、彼此衝擊而形成新的意義──更被視為蒙太奇理論的精髓。

1925年完成的《波坦金戰艦》是艾森斯坦的第二部作品，拍攝之初，原本是為了再現並宣揚1905年蘇維埃工人革命的始末及理念，但艾森斯坦卻將影片濃縮為波坦金戰艦的反叛及與沙皇軍隊的對抗上，奠基於五幕劇的古典戲劇結構之上，成就了這部蒙太奇美學的經典之作。

影片共分五段：第一段「人與蛆」以戰艦上水手工人被迫食用腐肉的不公平待遇埋下反動的伏筆﹔第二段「但澤港的戲劇」船長處決反對者，引發船員的叛亂，佔領船艦﹔第三段「死者的控訴」趨向暫時的沉靜，在哀悼戰鬥傷亡者的輓歌中，迎向下一段的激烈對抗﹔第四段「奧德薩階梯」是影史最經典的片段，波坦金戰艦上的水手和奧德薩港的百姓結合為庶民的力量，卻在階梯上遭沙皇軍隊突然的鎮壓，四處逃竄的民眾死傷遍野，其中，嬰兒車滑落階梯的危險畫面也成為後人仿效致敬的經典鏡頭；第五段「與艦隊相會」歷經暴力和混亂之後，影片在壓抑和緊張的氣氛中邁向最後的決戰與勝利。

《波坦金戰艦》的成功不僅在於艾森斯坦蒙太奇理念的完整呈現�***中豐富的影像元素、隱喻、母題串聯、純粹音樂性的形式建構、以及形式概念的辯證思考，即使百年後的今天，本片仍具有無法超越的藝術價值，或許就像片中那隻運用蒙太奇手法而站起的石獅，影史地位永遠屹立不搖。

(以下資料來源: http://www.peace.org.tw/island/movie/potemkin.htm)

《波坦金號戰艦》Battleship Potemkin（1925）
導演：愛森斯坦（Sergei Eisenstein）
編劇：愛森斯坦
音樂：愛德蒙•梅瑟（Edmund Meisel）
攝影：愛德華•提塞（Edouard Tisse）
演員：安東諾夫（A. Antonov）、拉德米爾•巴斯基（Vladimir Barski）、葛哥里•阿力山德若夫(Grigori Alexandrov) 、葛莫若夫（M. Gomorov）

　 《波坦金號戰艦》無疑是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一，光就那長達十分鐘的蒙太奇經典片段「奧德薩石階」的大屠殺場面，不僅驚心動魄，憾人心弦，也絕對是史上被模仿最多，啟發力最強的段落。

　　此片是電影大師愛森斯坦為紀念革命所拍。背景是革命期間，波坦金號上的水兵們因不堪軍官長期的壓迫和凌虐集體叛變，將軍官們丟下海，並得到黑海邊奧德薩港口的全體居民的擁護。居民熱心地出海送食物和支援，大肆慶祝革命的成功。此時沙皇的軍隊以龐大的武力和槍枝，覆天蓋地的對居民進行大屠殺，老幼婦孺四下流竄，無一倖免。這個人間悲劇被愛森斯坦用近乎紀錄片的真實筆法記錄下來，既充滿人道主義的悲憫，又發揮了電影藝術最精髓的形式美學，震驚世界，至今仍清新一如新片，毫無除舊感。

　　愛森斯坦是在布爾希維克黨人的監督下完成此片，所以電影中澎湃的政治熱情與革命理想固然有宣傳煽動的色彩，然而其對強權之批判，對戰爭之負面看法卻躍然而出。

　　這部多次被影史上選為十大經典的作品，是俄國電影史上的光輝，也是對戰爭省思最具說服力的作品之一。（本為默片，後有許多配音版，以此版為主）

波坦金戰艦 vs 鐵面無私.......貼圖比對.........

("Naked Gun 33 1/3"也有諧仿這一幕, 可以來個三片大比對 )