台灣第一波有許多很強的漫畫家,畫起劇畫似乎沒比日本差多少.
但是有一搭沒一搭的
登一集空2集..還斷頭的
觀眾想看他的大作,似乎得瞻仰.
後來整個市場越來越小.
他們幾個禮拜在幹嘛啊

怪了 ...我學生時期 還參予台灣首部動畫製作 先搞聲音後讀格定影動畫製作 這作品還是在台灣 南海路科學館播放 怎看這文章的過程都不一樣？

後來幫美國代工 搞電子爭霸戰 也不是啥宏廣的。因為工頭還是我同屆的校友...他可是比誰都哈日 姓余。

另外 台灣禁日本文化輸入 是從 我簽名檔 "快斬" 開始 裡有詳述環境原因。


ps:以上不是聽說的 是經歷的。

動畫 漫畫 遊戲 這三樣 可惜 政府 還有一般的家長都不支持~~~~~~~~~~~

以前小時後 我的漫畫 被 老爸 丟了 又丟 ~~~~~


還被放火燒~~~~~~~~


看了那些動畫，畫師的影片 真的很配服他們，一張一張的畫原稿

真的太強了~~~~~ 我根本畫不出來

我小三 還生產第一部手繪漫畫 三毛五毛租給同班同學看。

全家都像抓賊一樣防止我寫作業時間 畫自製漫畫 抓到就是毒打。
這些經歷都是恐龍時代的。 受害程度不同而已。

畢業後進廣*告公司才知道自己自修了不少絕活。

日本也是一樣啊,漫畫被家長抵制
在手塚的"紙堡"有詳細的描述.
感覺日本文創業作的不一定都對,政府也沒有"獎勵""輔助"
至少沒有扯後腿,對民間的經濟文化來說,這樣就很夠了.

我覺得PTT C_Chat版每次討論到台灣動畫產業的問題，一定都是怪政府不支持不補助，這篇甚至還怪給本土意識...

一個創意產業卻老是寄希望在思想僵化的政府機關，這實在是件很奇妙的事情

本土化不好? 台灣新浪潮電影時代那些作品是怎麼走到國際得到高評價的? 海角七號等國片是怎麼重新在商業市場立足下來的?

沒有｢本土化｣，要怎麼讓這個市場的觀眾有共鳴?要怎麼做出自己的特色然後到國際競爭?
還是以為只有日本那一套才是好動畫?

迂官太多，腐念太多，酸民太多，就這樣

台灣拍過不少本土優秀的作品
例如慾望城市之類的
但這些東西放在所有華人圈也是通的

金馬影展每年都有播出對本土反思或是表達台灣精神的作品
但大多具藝術價值少具商業價值

提到香港
別忘了香港沒有戒嚴，台灣戒嚴了近30年
這些都影響創作市場很大
而且香港的粵語環境讓他們有一套自己的文化

再來，台灣本身並沒有太有特色的文化
我們若沒有戒嚴，電影一直走下去也只會走到香港這種「都市文化嘲諷」的路線
或是大卡司拍武俠片(肯定是跑去大陸取景的)

我們很早期的鄉土劇都是那種：
男主角捨不得爸媽到城市工作，辛苦打拼體認到城鄉差距
或是男的很有錢女的很窮(或反過來)那種階級差距的愛
(這種給1990年代的大陸人看一定很有共嗚)

這種劇本發展型都很有機會走到香港那套都市文化嘲諷批判路線
但我們並沒有順利朝這方向走，所以就走到我們現在看到的八點檔

日本人動漫創作當初也不是要走本土化
也只是原子這類世界通用的知識去弄出原子小金鋼

世界通用的也有：軍武、超能力、奇幻冒險、科幻、運動…
這些東西滿足男性對世界的幻想跟慾望
那為什麼不鼓勵朝這些熱門題材創作呢? 我是不太清楚啦

如果因為市場一窩峰都走熱門題材，所以我們要走其它條路
那我們走本土是能看見什麼?

未來數位像韋宗成這類的作品，我絕對不會批評它差
只是這樣的作品吸引人掏腰包的機會很少(缺乏購買的動機)

但你拿熱門的題材來畫，雖然拿不到補助金
但你朝讀者想看的方向走，總有一天會抓到讀者想看，又能賺錢的東西
(不然大家為什麼跳跳系的東西看那麼爽，不也是現在少年愛看這些東西嗎)

這問題大概也是台灣創作界共通的問題
美/藝術人材齊全，但能商業化的東西很少
你走冷門走本土，就永遠只能在台灣打轉，連其它地區的華人圈自己也不買帳
為什麼那些年那麼紅，因為這些青春歲月的故事是華人圈都有共嗚的
但你拿夜市文化的東西當題材，共嗚的人就少了
你拿都市文化當題材，鄉村的人沒共嗚，南部人可能也沒共嗚

到最後大家都別起爭議了
不如玩架空世界大家就不會有共嗚的問題了
只是台灣很少畫架空世界成功的，很多走到一半就死的
但日本靠的就是架空世界題材串起少年們心中中二的心，所以共嗚都很深

網兄講得也對，不過說起來政府也沒有禁止你不可以拍非本土的片，頂多拿不到補助。既然如此，為什麼一股腦就是批政府補助本土片？

回到最初的原因就是不好看，為了拿補助所以只好拍自己也不熟悉的”本土”，就如同餐飲業為了跟上潮流，結果端出來的不是自己拿手的，怪客人流行所以東西做的不好吃，只有搖頭的份。

我是不懂這篇文章把”本土”講的像妖魔鬼怪，本來補助這種東西就是有最好，沒拿到也是應該的，把自己的不成功全部歸咎在”本土”上，太草莓了。