事實上淺景深反而是比較符合素描的概念
甚至是學素描遠近法的概念
尤其是炭筆素描
因為炭筆無法畫很細緻的東西(它的長處也非在此)，同時也是因為要區分出遠近、主賓的關係
所以會刻意將遠景或主體之外的東西處理成較為模糊
像深焦一樣鉅細靡遺的素描倒是比較少見
插畫或鉛筆素描裡比較會有，不過炭筆素描就比較沒看到過

回emma:
黃宗霑其父是幹火車鋪軌工的第一代中國移民,後來積錢開了家雜貨鋪,才將妻兒接來----因而,黃從小是在鄰居的欺凌與歧視中自立的....
他在好萊塢先是打雜,後當運器材小弟----完全憑鬼才與自己的苦練,一步步打下他的天下.....
把女星的藍眼珠拍得比誰都更醒神是他的鬼才之一-----他偶而發現將攝影機架在白帆布前---讓反光折射入被攝者的眼眸,就好像如今拍美妝照會特意打一眼神燈一樣-----他將這秘訣隱而不宣,就坐等那一票愛美的女星傳出好口碑----就一步步被拱上攝影師寶座了.
說來這也是挺辛酸的華人奮鬥史.

我也幫明星拍過照片發稿....我沒那多設備人手 土法煉鋼 直接把拍出的照片成品 用美工筆點出眼睛效果光 意思是一樣

《好萊塢明星照簡史----並談其技術特徵及拍法》
part2.
【hurrel的第一個好萊塢貴人:ramon novarro】


曾看過1925年默片"賓漢"的影迷當會發現novano非常脂粉氣---尤其在奴隸艙划漿那幕更顯得十分孱弱/更別談會有像卻爾登希斯頓那般的英雄氣概了.
而片子也拍得雜沓紊亂;跟惠勒1959的新片真是判若雲泥....
(但當年好萊塢就流行這調調--像范倫鐵諾、約翰巴里摩盡是如此格調.)
他之所以找上hurrel---正因那時為默片與有聲片交替之秋,
以仍帶著外國腔的墨裔明星而言---他深深恐懼會在這新浪潮下滅頂,遂使盡手腕想藉新造型與亮眼照片來爭取片廠的注目
話又說回來,他對好照片倒是很有鑑賞力-----各位看看上列兩張照片便知.
拍時是用eastman8*10大底機;wollensak柔焦鏡頭;光圈f22-f32;兩盞電影弧光燈.
有趣的是novano倒挺大方---他一出手便付了一千美元;相等於今日幣值的一萬八千美元.
而hurrel平時一個setting只收五十美元.
(順便一提,當年價碼最高的攝影師是史泰欽,他出機一趟要價一千五百美元,即今日的兩萬七千美元
無怪乎他的"池畔月色"一作,拍得兩百九十萬美金/當今的最高價了.)
【hurrel的第二個好萊塢貴人:norma shearer】



norma shearer是當年與garbo二分米高梅天下的當紅巨星.
她找上hurrel的理由雷同於novano,無非是寄望hurrel鮮銳而戲劇化的打燈手法---
能令她跳脫長年來的純潔玉女的印象.而以老練而世故的新風貌,來爭取新片“THE DIVORCEE”中某個複雜的角色.
而她佔優勢的一點,即那部片的製片是米高梅的執行副總裁 irving thalberg---也就是她的先生.
只須呈上新造型/搞定他那關便得....
於是乎hurrel卯足全力幫她變了個魔法




----終於憑這一系列照片,手到擒來那個讓她戲路大開的棄婦角色,
而且勝利之花一路開個不停----這部1929年的“THE DIVORCEE”終於將她送上了隔年的奧斯卡金獎寶座.

shearer從此就成了hurrel的忠實影友兼守護神.....直到hurrel好萊塢生涯的告終.