你確定嗎?
四 五年前有個叫林信義的在行政院說苦日子要來了~
現在還沒感受到嗎?
可能再個四 五年你就可以了 XD

牽扯到人類的基本價值觀，我花兩百五十元進戲院想看什麼？當然是要音效好、冷氣強、螢幕大場面啊~想看寫實，我不會搬張椅子去路邊看喔~很多人都是這樣想的喔...看看大家身邊是不是已經很多人，看到文藝片就不進戲院了...只等DVD或拖的...

我覺得創作已經分兩種：

一種是拍給觀眾看的，像霹靂火、像愛，

另一種拍自己看的，像人生劇展、蔡明亮，

拍給自己看的當然就不容易賺錢啊~有人潮才有錢潮~這是真理啊！

所以先拍給觀眾在暗渡陳蒼自己的東西，恐怕才叫高明，

只是蔡明亮每次都喊冤，我是拍給觀眾看，我是商業片...

總是想請人去幫他看看有沒有色盲...

有啦，其實國片有在進步啦，

最近看瘋台灣JANET演的OHAEVA，

JANET嗯...演技有待加強，反正她也只要笑就加分了~

簡單來說本片就是台灣版的螢火蟲之墓，

緯來也很用心，之前花大錢在徵編劇，

要上戲院是很難啦,不過上自家電影臺就很方便啦~

我問過家人(普通人代表)，他們都覺得太悶不喜歡看，

壞的方法灑狗血，好的方法用吸引人的要素，

究竟用啥吸引人呢？真是傷透編劇腦筋啊...

還有他用HD拍攝，畫質太亮了、太銳利了，沒有復古小時候的感覺，

很難說服JANET是以後的人，根本是路人(最扯的是小朋友想吃24不打烊麥當勞)，

省錢是OK啦~只是後製要花點心思，故意弄點懷舊風效果會比較好點喔...

台灣的片子就是喜歡拉長鏡
遠遠的拍演員在做什麼
一個鏡頭就是兩三分鐘或甚至五分鐘以上
有時候卻看不清楚演員到底在做什麼
然後人走出鏡頭後，還是掛在那邊
這好像是國片最喜歡的手法，不管電影電視都有
然後不管侯孝賢以外的導演也是這樣玩
難怪大家一聽國片就都是這種印象

或許日本人法國人歐洲人懂我們台灣人都不懂得楊德昌
但就像前陣子豆導的那部片子也是一樣
我想台灣人已經夠悲情了，不要再給我們這麼悲情的負擔吧
大家生活已經夠苦了

為了講長鏡頭 一鏡到底的運用 我以前在幾個導演專題有說過原理論....台灣早期的從業人員 也讀過那理論 因為是外文沒理解通...所以做了錯誤示範 往後就很盲目的沿襲下來。越是要一鏡到底 畫面就要很充實豐富安排的..難度也特高 ..而不是台灣那樣子的。基本上就是個很烏龍的笑話......

你以為我只看好萊塢片，就大錯特錯了，我剛剛還在介紹「烏龜也會飛」呢！

我推薦「烏龜也會飛」、「無米樂」這些影片，是因為主角環境雖不好，但仍積極面對人生，在其中找樂子，能帶給觀眾樂趣，這才接近真實狀況。但你會因為他們樂觀，就忽略導演的訴求嗎?絕對不可能。反而對主角產生感情，更深深覺得戰爭殘忍，或政府不應該如此對待這些憨厚好人。

反觀一一，連悲情都很假！妻子把家裡打理得井井有條，小孩教養讀書也不錯，丈夫卻說沒愛過她！丈夫唯一愛過的情人，卻是個自私鬼，因逼主角唸賺錢的電機系，導至主角與她分手；十數年後又見了面，居然又要他拋妻棄子跟她在一起，心裡只有自己的惡習未改。這種人有什麼好愛好想的?她婚姻不幸屬必然，娶了她後果也不難想像。

女兒的男朋友，也是怪里怪氣，分手了沒啥好感傷。

所以我說這是硬捏造的悲劇，實在感動不起來。

我說的"悲"，跟你說可能的"苦" ，兩者應該是不同低∼

"一一" 裡面的角色背景看來是中產階級，應該沒什麼經濟方面的困難。

即便再不喜歡蔡明亮或他的電影, 也不用說他有沒有色盲吧

如果看到文藝片就不進戲院了, 如果連自己是編劇都說進戲院是要看大場面
那...我也無話可說
也不用太指望國片

國片不要肖想說去封仁愛路 拍什麼大場面飛車追逐兼爆破的電影
連借個捷運站拍片都很不方便了 還拍什麼大場面!

別忘了 還有資金, 場地 , 特效 等許多問題...
何況 拍出來後, 如果是要和好萊塢的娛樂片放在同一水平競爭
台灣又有幾家戲院會給你較長時間的上映? (能撐到三週就算奇蹟了)

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『 我推薦「烏龜也會飛」、「無米樂」這些影片，是因為主角環境雖不好，但仍積極面對人生，在其中找樂子，能帶給觀眾樂趣，這才接近真實狀況。
反觀一一…
……
所以我說這是硬捏造的悲劇，實在感動不起來。』

Lisa Hsu 我看不太懂你的想法, 尤其最後一句

那些對國片, 楊導窮追猛打的人. 我真的無話可說了 就降