都跟你說了蛇眼前面十七分鐘根本沒有 一鏡到底
看起來很像是(剪接師的功勞)可惜還是有破綻

當初所學一鏡到底的例子就是Orson Welles的Touch of Evil

很多國片也都愛玩"一鏡到底"呀~
就把攝影機架在那邊一動也不動
就讓演員一直演他的
分鏡那麼少，難怪大家都覺得悶........

大事件的攝影指導是杜琪峰的御用攝影鄭兆強
Mathias Neumann可能是第二攝影指導(回家在確定一下)

一鏡到底是非常難的
有很多的走位(演員,物件擺設等等)加上mise-en-scene的安排
才沒想像的那麼容易
杜琪峰的大事件花了兩天時間的排練(現場正式)才拍成
還不包括事先的準備和與攝影指導的溝通

鏡頭搖晃拍到底那種是屬於最基本(新聞和documentary最常用,代表寫實)的攝影方式
三歲的小孩都會用

我自己是最討厭國片的一鏡到底

以前看過侯孝賢的訪問
他的"悲情城市"只有剪200多刀(一般電影是大概1000 - 1200,要是我沒記錯的話)
居然剪了三個月!@#$%
你要是叫香港首席剪接師麥子善的話
大概只需要1 天就夠了

怵目驚魂28天.學生進教室的戲也是一鏡到底.
月光光心慌慌第一集,攝影師狄恩康迪和約翰卡本特也大量用這種方式拍攝.

台灣的電影也愛用.讓一群演員在室內走進走出講台詞,
攝影機只有推過來推過去的,讓演員很自然的演出.

Mathias Neumann是大事件的首席攝影指導.
特別從國外找來的.
聽說就是拍攝困難,很多攝影師無法接下此任務.
原本是要找魔戒三部曲的攝影師來掌鏡.

就以一場2個人坐在客廳聊天來講好了
台灣的國片大多是一台攝影機架在一個固定的地方
就這樣"一鏡到底"....少說也是5分鐘以上

同樣是2個人坐在客廳聊天
反而"台灣龍捲風"的分鏡都比國片還多咧........

或許就是一鏡到底很難拍,感覺很藝術,很厲害.
所以台灣電影常常入圍海外的影展最佳攝影.
沒記錯的話,美國出資的電影"臥虎藏龍還得了奧斯卡最佳攝影.

不對ㄚ
所有的資料都是鄭兆強

有可能Mathias Neumann是攝影顧問 (猜想)
就像無間道第一集一樣
攝影指導是劉偉強
但是請杜可風做攝影顧問

很好奇為何香港攝影師無法接下大事件的任務
香港有很優秀的攝影師:
鄭兆強 (作品參差不齊,杜琪峰的御用攝影)
劉偉強 (運用自然光和手搖攝影)
杜可風 (應該算台灣發跡香港成名)
鲍德喜 (臥虎藏龍和諜血雙雄是他的代表作)
黃岳泰 (資深攝影指導, 楊德昌的獨立時代也有請他掌鏡)
潘恆生 (刀馬旦)
黃永恆 (英雄本色)
劉滿棠 (好像改行了)

攝影師潘恆生説過電影跟電視不同，後者不用錢，而前者要求很高，所以電影的鏡頭運用一定要「勁」。