1. "Tell Me Now (What You See)" - Moya Brennan 4:34
2. Woad To Ruin 11:31
3. Do You Think I'm Saxon? 8:42
4. Hold The Ice 5:42
5. Another Brick In Hadrian's Wall 7:11
6. Budget Meeting 9:43
7. All Of Them! 10:24
Total Time: 57:47

昨天趕下片到國賓去領略一下Hans Zimmer的魔力
同意海豚兄所說 電影音樂的耐聽與延伸性相當寬廣
可惜 電影導演是個扶不起的阿斗 傑瑞布洛克海默在這部電影上面算是栽了跟斗

這麼有英雄氣概和時代新意的歷史題材
如果讓雷利史考特拍 恐怕成績將會很不錯
但是即使電影畫面勉強入口 配上Hans 的曲調和節奏
還是會讓人熱血 這恐怕是一種深藏無法擋的魔力吧?

期待配樂入手

新舊雷鳥神機隊配樂


text by 孤槍俠

在【雷鳥神機隊】（Thunderbirds）的復古懷舊風潮下新拍的同名電影日前於北美上映，開出的票房僅二百多萬，成績慘澹（排行榜十名之外），英國製作公司Working Title Films創業史上的最高成本製作，不意反成票房炸彈；由真人頂替木偶演出的決定，結果是無法為新舊影迷們所接受。真人版的配樂是另一個延燒許久的話題，【雷】片確定由漢斯季默（Hans Zimmer）擔任配樂後，引起很多影迷的側目，大家都很好奇，季默充滿血氣的樂風要用什麼方式承繼以創作蓋瑞安德森（Garry Andersony）木偶科幻劇系列配樂而在影史上留名的巴瑞葛瑞〔Barry Gray, 1925~1984，作品包括Supercar、Fireball XL5、【霹靂艇】（Stingray）、【雷霆機】（Captain Scarlet）〕之經典手筆。

一九六四年由英國人製作的木偶版【雷鳥神機隊】為了顧及北美市場，刻意選用美國腔調的配音員，葛瑞譜寫的音樂則完全呈現英國本色，明亮的進行曲主題，讓人想起二十世紀前半葉的英國輕古典大師柯茨（Eric Coates, 1886~1957）的手筆，其精神抖擻的節奏與飽滿的管絃和聲再現了柯茨「倫敦組曲」裡「科芬園」（Covent Garden）與「騎士橋」（Knightsbridge）段落的自信與豪氣。漢斯季默的新版本一開始就覆誦了【雷鳥神機隊】這塊音樂招牌，雖未變更調性，但在音樂背景加入了一些彷如電視遊樂器音效般的電子節拍，讓葛瑞的英雄主題多了幾分詼諧與孩子氣。

聽到這些加料，老雷鳥迷們可能會皺一下眉頭，然而季默改裝的，可是一位善於利用錄音設備，對於新素材一向展開雙臂的作曲家之手筆。問世於一九二八年，能發出宇宙氛圍般顫音而讓法國現代音樂大師梅湘（Olivier Messiaen, 1908~1992）情有獨鐘的電子鍵盤樂器Ondes Martenot，同樣也讓這位木偶音樂大師愛不釋手，當時諸如Miller Spinetta、各式電子風琴等新穎的設備，也引起葛瑞的興趣，加以應用，而調製出Sun Probe段落中這樣「科幻」的音效。若當年葛氏手邊若有先進的合成合成設備，或許也會這麼小玩一下；加入了電子效果的葛瑞作品，並不荒腔走板。

在傳統樂器的運用上，葛瑞雖不像傑瑞高史密斯那樣進行前衛的試驗，但也極力在發揮樂器的表現力；進行曲中插入了薩克斯風騷包的答句、加上了「哇哇弱音器」（Wha-wha mute）的小號、吹著童謠進場的木管群，都適時帶入詼諧的戲劇效果。幾個爵士風格的唱奏段落，也顯示葛瑞並未將【雷鳥神機隊】配樂定位在傳統管絃樂的表現，而是採用多元的闡述方式。

為已被某個招牌旋律錨定的影集所改拍的電影做配樂並不是件討喜的工作，過於保守地踩著前人的足跡，往往招致拾人牙慧之評，反之，像丹尼葉夫曼在【不可能的任務】（Mission Impossible）開場覆誦後即迴避了拉羅席夫林的招牌，卻未能另闢條理分明蹊徑也相當可惜，由漢斯季默接手的續集配樂，也只不過把招牌拿來搖滾變奏，熱場而已。這回對【雷】片的處理，季默清楚地定義兩版本配樂的最大公因數，招牌旋律開場後被加以變化，發展成另一個在片中穿插出現的大調主題，以季默慣有的論述方式主導全片的情緒，亦保留了與舊作的部分關聯性。作品中也聽得到具有葉夫曼風格的神經質騷動節拍，也顯示了季默用當今配樂語彙詮釋經典影集的態度。

季默不忌諱用自己的方式說故事，想必會讓喜歡他的樂迷聽到了期待，招來老雷鳥迷們的非議卻也在所難免，商業音樂創作不可能面面俱到，以一部帶有卡通氣質的科幻動作片而言，季默的處理手法已算言之有物。近來漢斯季默接連為【末代武士】、【亞瑟王】、【雷鳥神機隊】幾部故事講得不甚理想的電影守住聽覺的城池，讓這些作品不至全盤皆輸；這位積極邁向多產化的配樂家，未來幾部配樂創作是否能繼續質量兼俱，值得大家觀察。

亞瑟王配樂 — 季默團隊再度完成創作消化

text by 孤槍俠



一些研究者經常以相同的方法進行不同主題的研究，量產論文，若說電影配樂領域也有這樣的人物，當然就是漢斯季默（Hans Zimmer）了。然而其新作亞瑟王（King Arthur）原聲CD一開始的表現，倒是讓人聽到八面玲瓏的季默些許失手；愛爾蘭歌手莫雅（Moya Brennan）演唱Tell Me Now打頭陣，棉軟鬆散的唱腔與過度的渲染的迴音，令人聯想到向來用音響器材堆砌的假美聲莎拉布萊曼（Sarah Brightman），不知道一向相當懂得應用人聲，熟稔電子混音作業的季默在思考些什麼。

一九九○年代，人聲的表現就陸續在漢斯季默與其工作團隊的作品裡佔有顯著的位置，不說在"一的力量"、"獅子王"裡已成了季默作品的一種圖騰，甚至轉化為往後一些作品旋律動機的磅礡非洲男聲歌樂，早期小成本配樂製作的"雙面女蠍星"（Point of No Return），季默就懂得加入了Sam Ellis中性化的嘶喊，緩和電子樂音的冰冷以及廉價感。

往後合唱團的混聲合音也成功地扮演調合的角色，"赤色風暴"、"絕地任務"都算箇中的代表，以大編制管弦樂團呈現的"戰略殺手"（The Peacemaker, 1997），更融入伊朗裔女歌手Mamak Khadem獨自的哼唱，凸顯人聲的魅力，在"塞拉耶佛"（Sarajevo）段落，其哀絕淒涼的歌聲適時出現，映襯恐部分子Dusan Gavrich的心境。充滿歌舞場面的動畫電影"埃及王子"（The Prince of Egypt），季默繼續擴大這樣的效益，以色列女歌手Ofra Haza（1957~2000）除了演唱劇中歌曲，同時也在Goodbye brother、Cry等段落以哼唱的方式引導情緒。世紀末作品"神鬼戰士"（Gladiator）裡Lisa Gerrard較為厚重的嗓音則與吉他、亞美尼亞傳統管樂器Duduk一同在音樂中畫龍點睛。

此次在亞瑟王登場的莫雅表現平庸，無力撐起配樂作品的半邊天，不過季默的樂迷大可不必擔心，莫雅的哼唱在配樂裡份量不大，這首歌曲也僅出現在片尾的演職員列單，音樂往下繼續發展，季默很快地用自己熟悉的手法接管這首歌曲的旋律，發展成配樂的主幹。雖然獨唱的部分沒能讓音樂創作能順水推舟，合唱團的和聲還是像"赤色風暴"那樣配合電子樂器將音樂鋪陳開來；由歌曲擷取的小調旋律以各種形式再現，過往的類似作品多少成為漢斯季默的曲庫，舉凡旋律、音效都彷彿漢字的造字手法，一一被賦予新的意義。

第三軌Do You Think I'am Saxon?後半部漸強、漸快樂段和"神鬼戰士"第9軌The Might of Rome有異曲同工之趣，"末代武士"醞釀至Red Warrior爆發出的能量，簡化了旋律線條後提前在第二軌Woad to Ruin宣洩，發揮同意相受的"轉注"效果，先前取樣之和太鼓打擊聲與尺八（Shakuhachi）的呼嘯，也被"假借"到不列顛群島的大氣中。這樣精巧的整編工事，就是漢斯季默被戲稱能閉著眼睛以自動導航設備（Autopilot）譜曲的西洋鏡。

季默陣容堅強的工作團隊，是能完成創作消化的關鍵因素，與季默有良好合作默契，單飛一段日子後歸隊的作曲家Nick Glennie-Smith，也是這套"自動導航設備"能順利運作的"程式"之一。眼尖的人可以發現，亞瑟王的CD裡已經找不到Media Ventures的字樣，同一天發行的"雷鳥神機隊"CD更出現了Remote Control的新招牌，經歷了工作室經營權官司的漢斯季默很可能已經將導航系統重新改版。近來漢斯季默的創作份量突然大幅度增加，今年度尚有"鯊魚黑幫"（Shark Tale）等多部動畫及喜劇作品將與大眾見面，大家等著看看這套配樂創作程式如何繼續交出成績單。


Zimmer和他的Autopilot...