這部電影無時無刻都在透露額外的訊息...
民主的過程就是在暴力當中誕生的
美國其實也無法避諱他是一個由拓荒者建立的國家
甚至連總統也不例外~~

馬丁不愧是好萊塢的反骨導演，還是不脫他的批判氣息

張雅婷節譯自衛報 (4667) 討論內容：

作者：Peter Bradshaw

http://film.guardian.co.uk/News_Sto...4267,871400,00.
html


美國老將導演馬丁史柯西斯的【紐約黑幫】，在獲得熱烈掌聲同時，也因為其中不信實之服
裝道具及背景脈絡，而飽受爭議。也許這是部缺點不斷的史詩鉅作吧！雖如此，卻是比好萊
塢至今能提供之能量及精神，再更豐沛個幾千倍。壯烈揮灑畫筆於1846的紐約場景，不盡真
實，反有超現實之感。猶如在東岸經歷西部拓荒之史，拚湊的法律條文不成為治城之理，反
而是幫派之間的私下協議，更是治理地區之道。史柯西斯曾表示，一直都祈望此影片能如火
星上的西部片，也的確，誰曾看過裝扮古典華麗的紳士淑女們，與以流氓姿態出現的派系鬥
爭相爭之場面。


以種族衝突為脈絡，捲入一場家族情仇與情感糾葛，不再有馬丁史柯西斯以往影片景色的高
樓大廈，更沒有義大利黑道恩怨，史柯西斯呈獻的是根種好幾世紀的英國與愛蘭爾種族情
結。比【殘酷大街】（Mean Street）更加殘酷，這是屬於絕望深淵的考古學，部落無盡狂暴
行徑與原初之城市風貌能量，高潮爭鬥在微觀與宏觀並進的同時到來，無法無天，法紀在此
尚不通用，只有混雜的各樣暴力文化在此盛行。【紐約黑幫】有其壯觀景色與出色演出，更
有絕佳電影編製能力。

我是租1區dvd來看的
第一牒正好是電影前半段,偏重於個人恩怨,倒也容易了解.
第二牒因為牽入當時政治社會生態,雖然事先已在本討論串做了功課.
但談白說並不是那麼了解劇情.相對觀影樂趣有略為降低而變的吃力.

但不可否認,這部仍是大師手筆的佳片.

同時也對一個幾乎處於無政府狀態的社會各種人性自私黑暗面震驚不已.

醋先生
是"Gangs"而不是"Ganes"

哈哈哈
這是直接COPY開眼網的~~~

《紐約黑幫》當然是馬丁史柯西斯傑出的作品，但不見得是最好的作品。

透過發生在1863年的故事，觀眾看到了什麼？「五角地」的龍蛇雜處，說明了社區發
展與犯罪幫派密不可分的關係？有的。透過「死兔幫」與「本地人幫」糾纏不休的恩
怨鬥爭，對於族群議題的切入？有的。因為阿姆斯特丹竭盡所能想報殺父之仇，看到
人性錯綜複雜的醜惡？有的。從女扒手珍妮周旋在屠夫比爾、阿姆斯特丹兩人之間，
傳達女性情慾自主的啟蒙，亂倫的影射？有的。馬丁史柯西斯以他最擅長的推鏡，港
口的一個鏡頭就交代了「國家機器」的存在，是如何建立在許多新移民「不清不清」
的犧牲之上？有的。上流士紳以金錢為後盾，和幫派勾結，怎麼利用投票制度，「合
法」轉進黑金政治？有的。當兩派人馬火併對決，卻遇上鎮壓暴民的軍隊，原來再怎
麼激烈的愛恨情仇，一旦與「國家體制」相比，也不過如此微小？有的。

電影交代的還不此如此，屠夫比爾的江湖道義理論，南北戰爭時林肯的論調、黑人的
地位，當時的妓院生態，中國移民與京戲文化，乃至於珍妮在槍林彈雨中，掙扎著前
往港口趕搭帶領她航向夢想的航班，都是非常動人。好吧，《紐約黑幫》還真是應有
盡有。

問題是這些題材，放在一部片子裡實在是「太多了」，多到足夠分給這個暑假檔的每
部片都還有剩；結果就是，於這部片什麼都有，每個段落都義正嚴詞沒有廢話，過多
的議題卻把整個故事弄的沒辦法變成戲：焦點不見了。

若要討論社區發展與犯罪掛勾的關係，《無法無天》拍的更好更不拖泥帶水。莎士比
亞已經在《哈姆雷特》示範戲劇上最佳的「子報父仇」題材。張愛玲的《傾城之
戀》，還有《英倫情人》、《愛情的盡頭》，更是見證戰亂考驗愛情的最佳寫照。史
派克李的《為所應為》，已經充分闡釋美國種族問題之所在。想知道中國京戲所能延
伸的戲劇衝突，你該去看《霸王別姬》。史丹利庫柏利克《大開眼界》有3P、雜交派
對等場面，比《紐約黑幫》的露兩點更嘆為觀止。沒錯，《紐約黑幫》所觸及的議題
之廣，幾乎都可以從前作找到更好的例證，以至於顯得創作者的動機很薄弱。

這部片留下更多該討論，卻沒交代的疑問是：當年「死兔幫」的英雄好漢，怎麼過了
十六年就變成敵對幫派的左右手，這些人都沒經歷過「江湖道義」的良心譴責嗎？
（特別是史柯西斯三不五時就插入個回憶畫面提醒觀眾）屠夫比爾是發瘋啦，怎麼會
收這種牆頭草當心腹呢？「五角地」的地下洞窟，竟然十六年沒人去過，屠夫比爾也
沒想過「火燒洞窟」一口氣解決躲在其中的阿姆斯特丹呢？

史柯西斯花了二十五年在琢磨《紐約黑幫》，但是像他這樣一位優秀、聰明的電影工
作者，應該很快就知道且查明自己的野心：與其拍成電影，《紐約黑幫》應該是很棒
的迷你影集題材，拍成一小時十集，就會有充分的篇幅深入討論歷史的每一面。而不
會淪為像這樣，整部片好像一個接一個的連珠砲，剛剛交代清楚就馬上推出下一個；
李奧納多才剛上墳，U2就等不及唱主題曲提醒你劇終。更叫人不解的是，史柯西斯好
像吸塵器一樣，把近年英國電影表現傑出的演員全部都吸進來，卻只能演些空洞的配
角。只有故意把自己弄成臉歪嘴斜的丹尼爾戴路易斯，讓人忘記他真正的長相，徹底
化身劇中人。

天底下可能沒有導演是因為把「電影的每個環節都拍的很精采」，因而露出自己的敗
筆。我希望如同他在洋酒廣告說的，他會一直走下去，然後在下一部執導的霍華休斯
傳記電影，讓觀眾見識他尚未露出的真本事。

文章來源:
http://tw.groups.yahoo.com/group/chweng/message/273

如果那麼喜歡馬丁史柯西斯..
可以看一部它最具爭議的作品..
"基督最後的誘惑 THE LAST TEMPTATION OF CHRIST"

純真年代,觀感普通,不要想看也是不簡單啦!!

基督最後誘惑我有看過...畢竟這部片子在台灣還蠻好找的
不過基於對西方宗教教義不太了解的關係
所以可能感受並沒那麼深...
不過從書上有看到拍攝這部影片的艱難和其對導演的意義
光這一點就讓我非常佩服史柯西斯了

【非同步影評】
　　　　　　　暴力華爾滋──馬丁史柯西斯電影中的男性形象

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－文•曾偉禎

暴力無所不在，向內也朝外。它常穿透肉體，侵襲心靈，蝕毀靈魂，再異
變成穢氣，籠罩人們的肉身居所。它融合瞋怒，憤恨，貪婪，痴毒，傲慢
，疑懼，它引發自憐自棄自卑自大自戀與自私，勢力龐大，是人類均無可
逃脫。

近年來幾部電影《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan）、《黑鷹計畫》
（Black Hawk Down）中人體在暴力搏鬥中血肉模糊的畫面，因為攝影技術
與特效的處理，達到了逼近寫實的境地。然而，在電影這門藝術媒體中，
能超越物質顯像到精神層次，畢竟才能奠定經典地位。

在電影領域中，能把暴力不單純以剝削手法處理，而能拍出男人暴力背後
心理層次，又能將之鑲嵌到格局龐大的史詩電影上去，導演馬丁•史柯西
斯（Martin Scorsese）這個名字，是近代導演中必然的首選之一。

＊你在和我說話嗎？

從小生長在紐約曼哈頓的小義大利區，早已熟悉街頭生活的生態。從《殘
酷大街》（Mean Street, 1973）的哈維凱托，《計程車司機》（Taxi Driver,
1976）、《紐約紐約》（New York, New York, 1977）、《蠻牛》（Raging
Bull, 1980）、《四海好兄弟》（Goodfellas, 1990）、《賭國風雲》（
Casino, 1995）中的勞勃迪尼洛，以及最新電影《紐約黑幫》（Gangs of
New York, 2002），都著墨在男性的暴力本能。

馬丁史柯西斯電影特色在於他的電影著墨在男人及其暴力傾向，能技巧地
貫注許多的情緒及背後的心理因素，在大多美國導演淪陷在流行的快速度
節奏，以毫無廉恥的方式犧牲人物行為動機鋪陳，並玩盡各式炫目的視覺
特效，史柯西斯可是緊抓著角色情感，毫不放鬆地深入其心理背景，不使
觀眾徒勞無穫。

從他的暴力經典名片《計程車司機》中，由勞勃迪尼洛演出夜班計程車司
機崔維斯，在冷清空洞的公寓中，一個人對著鏡子反覆地說，“Are you
takin' to me? Well, I'm the only one here.”（你在和我說話嗎？是嗎？這
裡除了我可沒有別人。）這句已成為影史中的經典台詞，其力道在於說話
者那種等著要挑釁或被挑釁的姿態，其瀕臨崩潰邊緣的情緒流露著驚人的
潛藏暴力，為片末的血洗妓院做了一個伏筆。

＊從計程車司機、蠻牛、到紐約黑幫屠夫

史柯西斯電影中的男性形形色色，像《殘酷大街》、《四海好兄弟》、《
賭國風雲》等典型幫派男性生態，他們為了生存或單純工作內容，在彈子
房酒吧賭場餐廳床上車上都可以笑臉出其不意地把對手幹掉的凶很模樣；
或幫派男性之外的男性，如《計程車司機》中的崔維斯畢柯，越戰退役軍
人當夜班司機，夜夜在紐約醜陋的裸夜中浮巡，漸增的偏執轉成潛藏怒意
，並擴成狹隘的英雄概念，想保護雛技，事實上是情緒及情慾無法發洩的
壓抑轉移。

《恐怖角》裡假釋出獄的罪犯，為了報復檢察官，不但挑起對方妻子的情
慾及隨後的恐懼，還誘拐檢察官的青春期女兒，他骨子裡隨時要爆發的暴
力，令人不禁打起寒顫起來。歌舞片類型的《紐約紐約》中，那個吹著薩
克斯風的音樂家，他的暴力虐妻行為及自我逃避，和《蠻牛》中的拳王傑
克拉莫塔靠打對方頭部維生，在生活中因為不成熟的感情態度，以暴力發
洩羞愧轉成的憤怒來宣洩心中痛楚，都是自我毀滅的男性典型。

這些男人全部是屬於無法掌控自己情緒，無法信任他人甚至自己，孤獨、
與社會疏離的靈魂。有趣的是以上七片有六片都由勞勃迪尼洛擔綱主角。

到了他的最新電影，描述「美國是在街頭誕生」的族裔幫派暴力電影《紐
約黑幫》當中，最鮮明的角色是比爾屠夫，在他為了排外所採取的暴力手
段，還對手下敗將阿姆斯特丹的父親「牧師匪倫」的欽佩，史柯西斯還透
過比爾華麗乖張的服裝及造型，平衡他拿手的幽默與恐怖，仍一貫延續他
對這類暴力男性的認同及憐憫。

即使不是暴力電影，史柯西斯在《純真年代》也展現他男性在感情承諾上
是弱者的憐憫。《純真年代》片中的紐約上流社會，在紐約豪宅中，華美
的物質中，衣物珠寶建築將人層層包裹，人們的眼睛只挑著別人的不道德
事件，如偷情，如逾越社會階層，殘忍地看著他人受懲罰來提醒自己壓抑
的必要。丹尼爾戴路易斯傳神地把一個原有高尚愛情的靈魂，因為種種的
壓迫，那壓抑到了極限，無處可逃，只有將逃離自己靈魂視為唯一出路的
男子。這無疑也是馬丁史柯西斯描繪男人如何自殘的暴力的一種，更是殘
酷，因為是無暴力可抒發、也無法以血洗來淨化的靈魂。男主角的妥協，
那是一種無邊無際的墮落。

當然這一部沒有血腥暴力的電影，可說是馬丁史柯西斯靈魂最最脆弱無助
的電影。是他前所未有，探觸到男人最柔軟的部份，但因為男人自棄般的
妥協，在情感上成為手無縛雞之力的小卒。《純真年代》是史柯西斯對男
人情感最脆弱的自我告白。