法令是沒有灰色地帶的.而很多網路創作短片沒顧慮到這些東西.也可說權利人不主張或不知道或不屑一顧.網路創作除非全盤照抄.或自白改編來處<夠笨.擺明是要攀附>.逼權利人提告.否則是一笑置之

要公開的話向出版社報備是沒用的.法律規定是一定要有書面聲明.
各說各話的情況下
法院會以出版社的主張為准
不過不一定可以要的到版權(能買的話還算好的)，
還可以用提出"強制授權"來申請仲裁
有些因找不到權利人
甚至於可提存一定金額在法院後才進行
<證明你有要付錢.不是侵權.之前劉家昌的歌被某電影使用.卻沒人知道歌是劉家昌的而被告.>

如果是非營利...拍來玩玩，通常沒人這麼閒找你麻煩。
不過如果要參展公開放映之類的，當然最好就得去取的相關的權利。
網路上這樣玩票性質的東西，太多太多了...
侵權，隨便找個影音部落格的網站，那一部不都是這樣?
基本上非營利行為或者參加比賽之類的，是不會有啥麻煩的。

這是小弟最近參與劇組所拍攝的劇情短片
分享預告片給大家看看

~漾~ 人性的樂章

這是一個多線劇情的故事…六個主要角色，各自有各自的奮鬥與掙扎。
掙扎在台北各角落的的年輕男女，他們的夢想，他們的愛情，他們豐沛的情感與血淚， 交織成現代台北的浮世繪…





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沒想到會在這邊巧遇學長

很厲害耶~~
而且還大手筆砸車子

看到此區沉了下.路過提兩句再拉起來...
(有點像近代台灣電影.靠的是有人拉抬.載浮載沉中)

以下所言.看來攻擊性.但請明白並無所指.

許多獨立製片和學生電影.不多的片長內容.匆忙想告知大眾成果.證明自己天份和努力.
秀出了預告片.劇照或設立網站宣傳.手法模式多半師法好萊塢.
是個[小作品].卻要弄得跟大製作同步模式去爭取注意.

片頭.剪接.轉場.字幕.(誰規定演職員表要擺結尾).所有套路都完全照[模式]走.
一個簡單禮物.穿上繽紛包裝.變地包裝比禮物更好...
沒要創新.但連顛覆都沒有人作.這只談製作不講演員.
劇中人用同樣的價值觀思考愛恨情仇.
深度看不見.人際衝突看不見.導演的目的.影片的意義更是躲起來了.
想要做的只是告訴人[有在拍片?]

相信能拍片的卻是有能之人.
過早獲得掌聲和認同.模糊本路生滿雜草.
在還只是個好的方向盤或手擎螺絲零件.就組成車子要跑了.
影片沒有個所謂[中心德目!].只感覺到在[秀].在死活磨工.
腳踏車就給上了車殼上市.

看了的心酸與不忍.都隱含在[鼓勵]與[民族]大帽下.不忍苛責.

藝[工]:賣的是工匠技藝
藝[人]:有價的是人格特質
藝術[家]:引領的哲學理念獨特價值觀

看到的短片多在[工]磨練打轉.
小情小愛.好笑好玩嚇人.感動一次過算.爆米花電影路線?
振動.撼動.回味三思少的幾乎沒有.
太少的人際歷練.不足的生活智慧.玩的只有MTV.

跨過臨摹期.多少該有創意的發揮.不受[時][技][工][錢]的限制.更該有理念的展現!

台灣同等水準去比.第一也是世界的孫山.
比技術.比花樣.比技術.是武比.
影片的內涵.道理.說[事].不是[故事].是文比.
思想理念才能不受時空圈限.跳出海島.往更高水準的世界升級.

我認同包裝和禮物都重要.
可是要送的人.會比較想要那個.才更該花功夫在上面?!

或者.就只是作我的.不是要送人...
隨手寫 不成文
It was just a "Mission Statement".

關於這點嘛∼
小弟倒是有不同意見

創意是非常重要的∼這一點小弟絕對同意

然而對學生來說∼腳踏實地從頭學起絕對是有必要的
以前我提過一個感覺∼台灣的電影，嚴重的缺乏電影的基本工
很多自比文藝青年的學生（不過那是前一陣子，現在可能不是這樣了）
開拍學生作品就是要把影片搞得像藝術電影
然而這就好像是一隻鳥還沒有學會走路就想要飛
想要拍大的∼不就應該把基本工給練好嘛？

台灣這個地方的民情，基本上就是嚴重的不注重技術面
專業人士如剪接、攝影、燈光、場景這些人的薪資待遇少得可憐
若沒有強大的意志力，絕對難以長期在這些技術行業中留任
沒有太多的人才願意留在這些地方做長期的技術研究

這種情況之下，影片又能有多好的質感

以前上課的時候，咱老師提過一次他以往在美國修課的經歷
美國的電影課程，分為理論班與實作班，他印象最深刻的
就是他是所有台灣學生當中唯一的實作班學生，幾乎所有的人都上理論而不做實作
所有的人都想要當最上面發號施令的創意行動者
沒有人想要腳踏實地的從基礎學起
台灣人的習慣就是愛耍小聰明，什麼事情都想要速成找捷徑
可是影片這一行偏偏就是沒有耍小聰明的地方
之前小弟去幫日本來的媒體做攝影助理
很多地方讓小弟印象深刻，一搬的台灣媒體採訪
就是一台攝影機，外加記者手上拿的麥克風就搞定
可是日本媒體就是堅持要有一個助理拿著收音棒在攝影師旁邊跟著
在台灣人眼中看來∼那根棒子就是和攝影機上頭的麥克風沒什麼兩樣
天曉得這個工作多麼累人，攝影師跑到哪邊∼助理就要舉著棒子跟到哪邊
就算是上船或是擠到樓梯間都是一樣

如果基礎的小情小愛，這些簡單的博君一笑都做不好
又怎麼奢望去講些深入人心的大道理

打光攝影、剪接連戲的基本概念弄不好
又怎麼好去玩長鏡頭跟拍或是360度環攝的酷眩新招？

演職員表自然是沒有人規定要擺最後
然而這卻是長久以來不斷嘗試之後的最佳位置
（早年的演職員表是在影片前面的，直到越來越長，觀眾不耐才移至後方）
我不是說非要擺在後面不可，而是說要擺之前，可有想過會不會是為了改變而改變？
或是自己有沒有真正的把握做到？

太過天馬行空去想些拍不出來的東西
只會讓作品做不出來而已
影片製作是非常現實的東西
學生作品礙於預算與人力問題
很多高格局的東西是作不出來的
我們當然可以把想像力發揮的淋漓盡致
但是現實生活中辦不辦得到才是問題
小情小愛或是校園故事這種簡單的東西也能玩出大智慧

我絕對同意創意的重要∼但是我不同意創意要比技術重要
100分的創意∼透過粗劣的技術展現，可能只剩下不到20分
對於學生來說，絕對不能夠在磨練技術上頭偷懶
因為等到進入業界，就會發現，學生時期淺嚐即止的
舉凡攝影、剪輯、乃至於後製的宣傳、公關
其規模都是難以比較的差距∼訓練不足，很難真的在業界待的久

是個交流 更精進 非比較

並非分別[實務]和[理論]的優缺 也不是[操作]與[發話]的從屬
[基本]在任何事務上都有 是建立的原點
[創新]是求新求變的積極 是永遠的左派
兩者具備 是應該的架構

文拙 前述所言[意念] 焦點卻成了[創新] 特提出說明

單看故事 舉例偶像劇
美人 美景 美言 看完了 就是個好看的影片
的確是所謂的通俗劇 也得到大眾歡迎與[看的懂]

但作為貪婪的觀眾 總想更知道多些訊息
導演的意圖 真正的想法 製作的背景 演員的真面目
都是渴望在觀賞劇情後 額外獲得的收穫

[言外之物] [另有所指]
為什麼那樣走 為什麼這樣做
選的景點 會是社會階級論或種族歧視 還是政治理念宣示
愛情慾望 是否延伸到國家民族 或是同志動物 或有機無機物質
交換的物品 是不是帶了性別暗示或心情對照 還是商業機制藏在裡面
單是愛情劇 這是希望在其中看到的更多

是[意念] 是[意念]呀
想看到更多的背後企圖 不是只放攤了看的故事
這部片的理念背景 呈現出來的畫面 有什麼道理
我更想知道這樣的東西

提出演職員表
都當作是個介紹的過場 有沒再有新玩法
過往使用動畫介紹 在人物出場旁打上姓名 成龍的加入NG片尾
或用影片出現的食物 招牌 標籤 各種物質去出現簡介
不同的玩法都是創新
更可在其中灌輸影片調性與企圖的[意念]

舉個火線追緝令(SE7EN)的例子
原先導演大衛芬奇所構想的片頭
只是摩根費里曼到郊區去看個出租房子
而一位專作片頭的凱爾古柏(Kyle Cooper)
提議直接從[殺手的筆記本]這個概念
並花了三個禮拜完成
它很快就讓觀眾立刻進入了影片的情境
在片尾演職員表由上至下的行進方式
也賦予強調本片急轉直下的餘韻
這都是創意外有理念的展現
並喚起好萊塢對於這個環節的重視
雖然現在多是在片頭下功夫
少數是在尾加個後話橋段 玩片尾的真不多
能否將演職員表放入影片進行****現 並帶有意義 或許是個有趣的點子

創意和技術 各有各人作
都有是最好 那就團結是力量
若是二元化分類
蔡明亮的電影 用通俗角度看
可能就是表象和內理 落差大的代表之一

比起漂漂亮亮 四平八穩的八大糖果電影
我更喜歡看破爛怪腳的B級獨立製片…

補:節錄自維基百科

http://zh.wikipedia.org/w/index.php...F&variant=zh-tw

　　盧卡斯因拒絕在他的《星球大戰》的片頭裡執行「片頭設計規範」(當時，美國導演協會的規定是在影片的片頭打出工作人員名單，而盧卡斯為了不影響《星球大戰》開場字幕的科幻效果，所以把名單放在片尾。)，被美國導演協會罰款。在付了罰款之後他退出了協會，併在二十年內不做電影導演的職務。

創新不只需要創意.還需要勇氣.更需要代價......

獨立製片討論區又沈下去啦∼
特別來提供一點活水
最近Youtube的中文化讓小弟著實雀躍不已
之前小弟其實就已經有在上頭放自己的影片
現在中文化之後∼我才終於看懂上頭的一些設定
心血來潮之下就創立了一個群組

movieindytw

台灣Youtube獨立製片聯盟
http://tw.youtube.com/group/movieindytw

希望有在Youtube上頭放自己作品的朋友們來加入吧！