當年閒著沒事幹，為了把貝九整張都記在腦袋裡
我聽了一個月

以前sony出的手提音響具有對拷錄音帶的功能.可以自製精選合輯

心情吧。

克萊伯的第七，非常的陰鬱，沈重。如果心情不是很平穩的話，沒辦法靜下心來慢慢咀嚼。煩忙、燥鬱的時候就不太適合聽這張。

另一張我常拿來比較的是Abbado指揮柏林愛樂的7+8，他的風格就較為光輝、燦爛，具有王者之氣。

談到王者之氣，又不能不提到DG米開蘭基里彈奏的Emperor，充滿魅力的現場演奏，將義大利人的熱情洋溢表露無遺。

如果心情更為低落，我就會拿出DG羅斯卓波維奇指揮的蕭士塔高維契第五號，沈浸在曲調裡作曲者靈魂的嘶喊與慟哭…

莫札特又不同了，他是個神奇的創作者。Columbia收錄了Bruno Walter指揮的最後六首交響曲，這是我另一套非常寶貴的珍藏。

談不完啦，我的寶貝太多了，還有很多張葛羅米歐、歐易史特拉夫、喬治波雷…如果輪流聽聽上三天三夜也聽不完，叫我如何去每天聽呢。

唉？這不是討論國語歌壇嗎…我這也離題太遠了…呵呵。

你一定還沒去音樂區搜尋，站上曾有幾個討論串，較有名氣的名盤都快討論到爛了。

老克萊伯的貝五評價也很高，不過是Mono版的，能接受的人較少一些。

貝六公認最佳的版本，以DG貝姆的支持者較多。像我獨鍾Bruno Walter的算少數。

貝九，福特萬格勒的版本幾乎是毫無疑問的，因為它是Mono版而錯過了，絕對是人生的一大損失。不過我手上的版本，似乎也不是巔峰時期的最佳版本啦…

其實很多人對現在唱片業感到失望
但是我是覺得
現在的音樂市場已經不是以前那種模式
所以真的不必特別絕望

現在是一個只要你會音樂
你可以很容易展現你才華的時代
不是像過去
你要玩音樂，你只能丟歌曲到唱片公司、參加唱片公司贊助的歌唱比賽、或是進演藝班才能出頭的時代

以前一個默默無名的歌手或是樂手
你不是要經過以上的方式
要不然就要花大錢去錄音、自己在夜市賣卡帶
以前所謂流行音樂，其實是各大唱片公司所把持的市場，所謂流行音樂是這些公司來決定

現在不是，或者至少過去那種模式我認為已經開始漸漸崩解了
因為現在你要讓別人聽你的音樂
只要你會音樂，懂得寫歌作曲
不怕沒有人聽不到

第一個，現在是一個甚麼樣的音樂都會有人欣賞的時代
大家早就不滿足於所謂的國語歌曲或是英日語歌曲
仔細看看PCDVD的音樂討論區好了，你可以發現很多人對於各種音樂都有一定的認知與想法

再者現在要發表你的音樂，雖說可能還是要花點力氣
但至少比以前方便
透過網路，只要你有錄音器材，就可以把歌曲放到網路上讓別人欣賞
透過各個小型Live house，有實力，你自然就能夠上台演出
更別說各大校園大大小小的熱音社或是吉他社（附帶一提，講到校園，我個人認為現在早就是民歌的文藝復興時期）

有的朋友會覺得現在國語歌曲很糟糕
我個人是覺得，如果你只注意唱片公司所發行的唱片
那當然你會失望的機率很高
因為不少的唱片公司還在走以前的路線（找個歌聲長相不錯的人，給他一點包裝，再找幾個寫曲寫詞的人寫幾首不錯的歌，發行，然後收益）

但是你可以去一些Live House聽聽看那些沒有出唱片，但是有固定演出的藝人或團體
或者到大學院校聽聽一些社團的演出，更有一些樂手或是作曲者，把自己的音樂弄成MP3讓大家欣賞
你會發現其實有實力有創意的音樂家很多很多

因為相對過去來說，要表現自己的音樂才華，不是只有走唱片公司發行唱片這一條路
仔細看看幾位比較紅的歌手或樂團
他們發跡的方式你就知道了

所以我會覺得國語歌曲（或者是說流行音樂）並沒有那麼悲觀就是這樣
大家不要只是專注於那些已經成為CD的音樂
應該多注意那些沒有變成CD的音樂，時代早已不同了
現在台灣音樂人玩的東西，其實比很多人想像中的來的多彩多姿
音樂不是只有唱片公司發行的，才叫音樂

我個人認為，對今天音樂界損害最大的，恐怕是視覺元素的入侵了吧。

我個人是比較傳統的音樂聆賞者，戴上耳機，一向不太管演唱/奏者長得是方還是圓的。

誠然，有需求有供給，我們也很難責怪唱片業界老是去捧一些長著一張漂亮臉蛋的演唱/奏者了。

但我還是堅信，唯有音樂本身，才是打動人心，可以流傳永久的。

DG當初力捧的"她的音樂跟她的肩膀一樣完美"的慕特，現在還有幾個人知道呢。不過是一時的風潮罷了。年老色衰之後，只剩下悲慘的未來…

穆特喔

不會啦

他之前那張錄柴可夫斯基小協還不錯啊，我喜歡
封面拍的也不錯，御姐耶

小弟比較納悶的是...
怎麼女生是陳珊妮拿到
說實在的,
她的歌我沒印象有比較朗朗上口的耶,
是小弟水準太低了嗎

公主其實出道很久

可以聽聽以前四季那張，其實她會得我不太驚訝