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【精選影評】千里走單騎 文／牛頭犬

關公不眷戀封侯拜將，過五關斬六將、護嫂千里尋兄，忠肝義膽的歷史傳奇，成為戲曲「千里走單
騎」的故事藍本。而在導演張藝謀手裡，這樣一段堅毅執著的顛簸路途，又再轉化為銀幕硬漢高倉
健，追尋親情交集的漫長旅程。

《千里走單騎》是中國第五代導演張藝謀，在兩部高度賣弄視覺奇觀卻嫌流於空乏的武俠電影後，重
返「黃土地」的個人風格回歸之作。這裡所謂的回歸，指的是張藝謀再度將他所關注的視野，拉回到
中國鄉野的風土民情，以他個人式的豐沛情感、強悍的美學企圖，與隱約的民粹式煽情語言，去陳述
一個動人的寓言體故事。

只不過，雖然《千里走單騎》延續著《秋菊打官司》以來的寫實樸直色彩（不同於《紅高粱》、《菊
豆》、《大紅燈籠高高掛》、《搖啊搖，搖到外婆橋》的濃艷異國情調），更運用了近期作品《一個
都不能少》、《幸福時光》中，混揉故事情節與真實生活紀錄的風格。然而在這裡，他卻選擇了一個
日本老人的外來者觀點，來看、來理解現代中國窮鄉僻壤裡的獨特人情。

一方面，張藝謀和他的攝影指導趙小丁，大量捕捉了雲南麗江懾人的奇山異水，以壯闊蒼茫的背景，
襯托出主角高倉健身在異域的荒涼寂寞心境，而另一方面，他卻也強化了影片中非職業演員自然不假
修飾的表演份量，而提升到與演出超過兩百部電影的高倉健，足以等量齊觀的程度，並用這些在地鄉
民的善意與熱情，做為一種撫慰與支持。於是漸漸地，語言文字所帶來的藩籬，變得不再那麼沉重窒
人，陌生的他鄉也在情感的共鳴與互動中，也變得感同身受、面目可親。

然而，在看似充滿溫情處處，甚至感人落淚的情節下，卻暗湧著一股親情上交集無望的哀傷感觸，讓
這部帶著公路電影調調的作品，莫名地讓我聯想到了溫德斯／謝普的作品《巴黎，德州》。

我們看到，與獨居海濱的老人，見不到病榻上疏離多年的兒子，藉著一支錄影帶，彷彿抓住了彌補親
情的最後希望，而義無反顧地深入遙遠陌生的中國雲南，突破一道又一道的難關，只為拍到兒子無法
看到的那齣名角主演的儺戲「千里走單騎」。

層疊的山岳隔絕了一個個鄉村、表演的面具隔絕了戲子的面目、無法理解的語言隔絕了表達與溝通，
老人在這兒似乎體會了兒子逃避異鄉、封閉感情的心境。在影片中段之後，老人更試圖在身陷囹圄的
表演者與他未曾謀面的私生子間，打開這道親情的隔閡與阻礙，彷彿是一種自身期望的投射。

究竟，他最後找到了與兒子感情交流的途徑了嗎？我們只看到，老人透過手機，從善體人意的媳婦口
中，得知兒子已經原諒他並期待重聚的消息（透過畫外音，老人告訴觀眾，他也無法確定是否為
真），以及天人永隔的遺憾。而另一方面，雖然那位儺戲表演者，在老人的努力之下，終於見到了自
己的親生骨肉，但也只是透過冰冷的影像與螢幕。

而真正在影片中直接接觸也產生溫度的，卻是沒有血緣、無法溝通的老人與小孩（表演者私生子），
在迷路山谷的那一夜，他們意外地讓親情的缺口，得到了些許的填補。

陌生人的慰藉。看似溫暖，卻又隱約有一種說不出的悽愴悲哀。

張藝謀以供起高倉健特寫的《千里走單騎》，向他心目中的偉大演員致敬，而在此同時，他對於非職
業演員的完美調度，也讓那一張張黝黑、滄桑、真誠的臉孔，成為寄託整部影片情感的記號。石頭村
裡徹夜尋人的鄉民、監獄裡傷感落淚的犯人、一路奔跑吹哨追車的男孩，中國奇特溫暖的人情，包圍
著孤獨冰冷的故事中心，成為強烈震動觀眾的情感浪潮，淹蓋了無望的親情籬障，輕輕撫過了裂痕與
傷口。於是，《千里走單騎》的意義，不再是隻身單騎苦苦追尋的目標，而是經歷這千里旅程的人情
感觸。

向來懂得拿捏感情中含蓄曖昧的微妙，與摧枯拉朽的煽惑，《千里走單騎》讓張藝謀證明了，自己仍
然是當代世界上最會說故事的能手之一。