吳孟樵 （作家 / 影評人）

有孩童或動物為主戲的電影，不僅能擄獲觀眾的眼睛，更是票房佳作的利器。若再以孤兒萬里尋母的赤子之心來打動觀眾，鐵定是迫人淚如雨下。但是，『尋找幸福的起點』並非煽情地以此特點大肆賣弄。
俄國文化精深博大，政治歷史頗為沈重。在台灣可以得見的早期俄羅斯影片，多改編自文學著作，當時的文學亦反映社會現況，或華麗或悲壯。共產解體後，我們不乏偶爾看到來自喬治亞或俄國的電影，仍不免有悲情。這些年表現教人驚豔的重量級導演蘇古諾夫作品『創世紀』、『父子迷情』，無論是回顧俄國歷史，或是以意識流手法呈現多層次的情感，皆具厚實的文化基礎。
曾獲威尼斯影展金獅獎及最佳新人導演獎的電影『歸鄉』，是該片導演的首部電影，敘事手法極為簡潔內斂。父子三人所呈現的情感有壓抑、有秘密、有隱藏、有接受與爆發性。
數年前名作『烈日灼身』，更是做為父親，同時是一個創作者的導演，將自己對女兒的愛，全然透過電影傳達。
這些影片的藝術文化訴求，也會讓一些觀眾怯步呢。或許從平常事件，甚至是舉世皆有的社會現象做為創作題材，反爾能貼近人心。「孤兒」的名稱，也許永遠不會不存在，既然有孤兒，必有孤兒院或育兒院之類的機構安置他們。孤兒院也未必代表無望的兒童，注定一輩子承受心靈的煎熬。無能為力的家庭，勢必更需要妥善安置兒童的安全處所。
『尋找幸福的起點』導演安德列克拉夫契可，站在孤兒的角度以同理心看待孤兒。乍看影片，會聯想到『孤雛淚』裡的孤兒，或是『千里尋母』的辛苦歷程。但，不要忽略了片名喔，「尋找」，代表積極主動的精神；「幸福」，是多美好的情感經驗，更是一種期許的態度，及預示光明的未來；「起點」，絕非白忙一場跑回原點，而是找回真愛，啟動新生。不得不佩服本�***商把英文片名『The Italian』，改得如此符合本片的內在精神。
本片的靈魂人物，無庸置疑，絕對是小男童凡亞松賽夫。他的場場演出，結結實實的揪住觀眾的眼，感動觀眾的心。劇情隨著俄國某孤兒院裡的孤兒們，真實地呈現孤兒院的大致生活：大孩子照顧小小孩、有些大孩子會欺負小小孩、某些孤兒希望被領養，擁有正常的家庭，有父母疼愛。但是，為什麼凡亞松賽夫要逃跑呢？即使是被仲介孤兒的恐怖霸道女人，及老是被霸道女人糟蹋的司機追捕，凡亞松賽夫仍是堅決地朝目標前進。
想找到媽媽是因為他相信：媽媽不是真的要拋棄他，如果他被義大利人收養了，媽媽找不到他，可怎麼辦？
影片藉著孤兒院，呈現出的不只是孤兒的心願，還有俄國的經濟環境，影片以被義大利人收養，代表可以過好生活、吃好東西，至少是突顯出俄國與義大利的差異。
令人激賞的是司機與凡亞松賽夫從追捕的過程裡，狼狽又溫馨的互動。以及，凡亞松賽夫學習識字以找到正確的搭車路線及閱讀出生證明的精神。當然啦，孤兒院不都是大人壓迫孩子的地方，凡亞松賽夫不就遇到一個有正義感的孤兒院院長嘛！
這部電影的確讓我們見識到鍥而不捨的力量。正如俄國是金磚四國之一，以她過去的光榮歷史，風雲再起是可以預見的。