驚悚催眠術：拉斯馮提爾之歐洲三部曲
犯罪份子、瘟疫、歐洲特快車 即將於3/10--3/16在絕色影城上映


【犯罪份子】

★ 榮獲坎城影展最佳技術大獎、世界各大驚奇影展最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳剪接等各項大獎

◎ 劇情簡介

【犯罪份子】是影史上最冷異的犯罪電影，也是導演拉斯馮提爾1984年推出的一鳴驚人之作。天生反骨的拉斯馮提爾一反過去歐洲電影崇尚的自然主義法則，以突逆破格卻又令人瞠目結舌的電影語言和影像風格，開創出具有強烈個人色彩的獨特美學。

我們在影片的金黃色調中，隨主角費雪掉入一場夢魘似的催眠。自我放逐多年已筋疲力盡的偵探費雪，從開羅回到記憶中的歐洲，偵辦專門殺害賣樂透彩券小女孩的連續謀殺案。為了解開迷團，費雪必須進入殺人兇手的心理狀態，試圖在催眠師的協助下，以直覺理出犯罪的型態以預測下一次的犯案，然而他的命運似乎籠罩在不安的宿命中。費雪求助於曾經寫過研究犯罪心理學「犯罪元素」一書的退休老師歐斯朋，並以他的理論基礎為實踐範本，抽絲剝繭中，他發現兇手可能是一個名叫哈里的人，生死未卜，也可能正在這陰鬱多雨、沼澤式的歐洲，策劃下一起謀殺案。從一個犯罪現場奔波到另一個犯罪現場，從一個動機推理質疑到另一個動機推理，他開始懷疑，自己正緊追不捨的兇手，正是自己，尤其當催眠師喊出他的名字：「哈里…」。在電影【現代啟示錄】似的氛圍中，即便主角及觀眾已經從這場駭人的催眠歷程中驚醒過來，所有恐懼與迷惘將深深烙印在腦中，永遠無法抹滅。


◎ 作品解說

【犯罪份子】是以拉斯馮提爾以E開頭的歐洲三部曲的首部曲，平行剪接及時空錯置的敘事手法，迷幻奇情的視覺構圖，結合與催眠有關的母題，極致的表現主義混合了卡夫卡以及波赫士的樣貌，成為最具後現代啟示錄風格的代表作品。主角進入因自我混亂與死亡而麻痺入睡的歐洲，自信地跋涉過沼澤式的圈地，理想主義地希冀矯正扭轉眼下所見的所有錯誤，然而當他們執善時，事情卻更加謬誤。拉斯馮提爾在此後三部曲當中，也一貫延續著這種「指證邪惡正是使邪惡不朽」的論調，並惡意地將這種罪惡感傳遞給觀眾。

此外，【犯罪份子】也表達了拉斯馮提爾對於所有基本教義的批評，無論宗教、政治甚至是藝術，以及傳統電影手法的諷刺及顛覆。他以一種患了黃疸病的顏色以及氤氳瀰漫的水澤，創造出對當代回憶的脅迫感以及恐怖氛圍，觀眾很快就在這種不安的色調中掉入半催眠的狀態，導演野心勃勃地以此避開主流電影中活生生的血腥殺戮場面，在完全沒有視覺上的暴力及屠殺畫面中，卻創造出影史上最冷異的黑色電影。

也有評論者將拉斯馮提爾的【犯罪份子】比擬為保羅奧斯特的【紐約三部曲】，同樣是在80年代中期以偵探故事為基底，卻在對同類型題材的操作手法重新排列、分解重組中翻轉，而具有對現代性社會複雜的存在主義式的，以及充滿認識論的詮釋。

【瘟疫】


★ 榮獲世界各大驚奇影展最佳影片等多項提名


◎ 劇情簡介

製片人即將前來驗收成果，編劇尼爾喜孜孜地，正要把和拉斯馮提爾兩人合作發展長達一年的劇本【條子與婊子】列印出來，卻像是個惡作劇般地，發生了磁片損毀的慘劇。短短五天的時間，對於重新回想每一場景的細節，兩個人都失去了熱情，他們開玩笑似地，在打字機上鍵入EPIDEMIC（瘟疫），電影開始在真實場景與他們正進行的【瘟疫】電影場景中跳躍，新的創意構想，描繪懷抱著拯救「歐洲大瘟疫」理想的年輕醫生梅斯梅爾，著手調查瘟疫傳散的緣由，以試圖阻止這天譴似的疾病，卻沒有想到，瘟疫其實正隨著他飄越歐陸的旅程，一發而無可收拾。

拉斯逢提爾長期編劇搭檔尼爾（他同時也是【歐洲特快車】及【醫院風雲】的編劇）及他本人親自現身說法，在劇中扮演自己，然而毫無激情血腥場景的劇中劇【瘟疫】的新點子，似乎引不起製片人的興趣，即使在滿桌的美酒佳餚中，一年多來的投資，僅換來這十二頁長的劇本，簡直就是個玩笑，直到晚餐後的一場即興演出，看過劇本的年輕女孩在催眠師的引導之下進入【瘟疫】這部電影，她在極端驚恐中狂叫奔逃，再也無法醒來，甚至拿起餐叉的暴力舉止，真正的瘟疫，已經從編構的劇本中，侵入現實，從拉斯馮提爾的手中悄悄蔓延開來。


◎ 作品解說

【瘟疫】這部電影，就某個層面來說，簡直就是拉斯馮提爾的自傳性電影，也是可直接透徹的瞭解拉斯馮提爾如何將他個人理論實踐於電影中的電影，更是想要瞭解拉斯馮提爾電影創作方式的絕佳範例。拉斯馮提爾在電影中飾演自己，同時也飾演劇中劇那位充滿理想性格的梅斯梅爾醫生，與現代催眠術之父梅斯梅爾同名的年輕醫生，並不瞭解自己的努力，正是使瘟疫疫情無法控制的傳播者，這也是拉斯馮提爾在歐洲三部曲中不斷重複的母題：良善無知的執善，卻是促發助長邪惡並使其不朽的推手。

在【瘟疫】一片中，充分可見拉斯馮提爾延續至【醫院風雲】的影像風格，手持攝影機，奇特且令人震驚的特殊構圖，昏黃的色調，部分援用自然光，以及現場即興創作的電影方法。當然拉斯馮提爾為追求藝術，真誠卻殘酷的對待演員的高度爭議性，也在本片中略見雛形，影片中被催眠的女孩完全的精神失控，不僅是所有工作人員前所未料的實況，他不僅不停下攝影機，反而不錯失的捕捉失控片場內的所有景象，方得營造出如此令人心驚膽顫的電影。

此外，拉斯馮提爾個人著名的各種恐懼症：從懼怕地下室結構的屋室，懼怕飛行、疾病、醫院等等；他對各種意識型態的狂熱同時抵抗：從唯心論、真理、到個人主義的辯論；他的編劇技巧：在牆上畫出劇情線、諷刺的指攝、利用自己以及別人的痛苦，在各種電影元素的彼此對立中堆疊出的衝突性以及獨特美學，在傳散瘟疫的場景時佐以華格納的音樂，在戲弄、自我保護中顯露的真誠，【瘟疫】可被稱之為拉斯馮提爾自我剖析的最佳經典。


【歐洲特快車】

★ 榮獲坎城影展最佳藝術貢獻獎、評審團大獎、最佳技術獎；及世界各大影展最佳導演、最佳影片、最佳攝影等多項大獎


◎ 劇情簡介

「現在聽我的聲音，從一數到十，你將身在歐洲…」。

【歐洲特快車】延續「歐洲／催眠三部曲」的風格，影片開始就在催眠師的引導語中，主角和觀眾再次接受催眠，掉入1945年二次大戰結束後的德國。德裔美國年輕人李歐，在表面上看來無知良善的熱情中，為了自己和平的理想回到德國，經在鐵路公司上班的叔叔介紹到Zentropa火車公司，擔任臥舖車廂儲備列車長的工作。

一絲不苟的叔叔交付著即將面對的列車長考試的細則，火車時刻表的背誦、舖床的平整、黑頭皮鞋的擦拭，年輕人隨著火車的旅程親眼目睹戰敗的德國納粹，也捲入了一場莫名的愛情，目睹所有神秘未知的事件與秘辛。美麗的金髮女友竟是戰後納粹黨羽組成的狼人游擊隊份子，1912年由哈特曼家族創設的Zentropa公司，原來是戰時將猶太人運往奧許維茲集中營的管道，戰後卻搖身一變成為營運往返歐洲各大城市的鐵路公司，在李歐尚未由所有糾結難解的迷團中理出頭緒時，他登上自己的死亡列車，刺殺行動從一名八歲的小男童身上展開，自己揣懷著的炸彈，究竟又是否要與火車同歸於盡呢？轟天巨響中，生命重新在催眠的倒數聲掙扎開始。


◎ 作品解說

【歐洲特快車】是個對電影影像與技法充滿炫耀性的、奇特的、迷宮式的電影，影像結合【銀翼殺手】、【巴西】、【大都會】的氛圍，劇情充滿德國導演法斯賓達的通俗劇的情趣，主題又有著拉斯馮提爾對他所崇敬的導演希區考克「火車電影系列」的致敬。因為之前電影在商業性上的成功，導演在籌拍【歐洲特快車】時資金較為優渥，更加速度似地展開他對電影特效的瘋狂追求，樂此不疲地在電影中層層疊疊出許多畫面、特寫和圖像式的文字，甚至有多達七層重疊影像的處理，而影像中的影像、構圖中的構圖之精確，在數位技術尚未到位的時代，他神乎其技的表演著電影特效，實至名歸地榮獲當年坎城最佳藝術貢獻獎、評審團大獎、最佳技術獎等多項大獎。

拉斯馮提爾曾說過【歐洲特快車】是現代主義小說之父卡夫卡【美國】這本小說鏡像似的反照，同樣充滿幽暗奇幻的氛圍，同樣是無知熱情的少年對新世界的體會與探索，影片圍繞著卡夫卡式的政治驚悚與夢魘，劇中主角凱斯勒以及凱瑟琳娜的名字以K開頭，也並不是沒有理由的（無巧不成書，拉斯馮提爾個人助理的名字也以K開頭）。影片處理著德國人的卑微、野心、未重建的國家主義，希望重建納粹的機會主義者，或是未重組的納粹份子，這也是拉斯馮提爾自學生作品以來一向關注的議題。拉斯馮提爾此以對無知的美國以及夢囈中的歐洲展開強力的批判，無力的憤怒與絕望，在令人驚嘆的電影技巧背後，主角在催眠者的引導下，進入卡夫卡式的夢遊，黑白色調的夢境狀態，彩色情境的清醒回甦，也呈現出現代性社會中一種精力耗弱的恍惚狀態。