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始終帶來驚奇與力量－傑瑞高史密斯 Jerry Goldsmith
 前言 By 半瓶醋 2004年7月21日，電影音樂的一代大師Jerry Goldsmith在睡夢中過世，當時讓我遭到不小的打擊，對我而言，這是第一次體驗到那種大師"已成絕響"的感覺，2005年的今天晚上，猛然發現Jerry Goldsmith已經過世一週年右一個月了（老天啊∼我的工作到底要忙到何時啊？），因此趕緊在半夜做了這個專題，不過說實在的，半瓶醋雖身為樂迷，然而卻從來沒有敢介紹或評論大師，好在半瓶醋有一個才思敏捷，卻很少在網上出現的友人洛伊，故而在徵求他的同意之後轉載此文，算是藉著他人之手緬懷大師吧。 另外，為了紀念大師，八月的下半月，將會在站上播放Jerry Goldsmith過去膾炙人口的音樂作品，希望大家會喜歡。 始終帶來驚奇與力量－傑瑞高史密斯 Jerry Goldsmith By Loyalwise Ye 1998/8/28 Jerry Goldsmith生於１９２９年２月１０日，早期他曾追隨Jacob Gimpel學習鋼琴，在作曲理論上則師承Mario Gastelnuovo Tedesco，在南加大求學期間，他還選修了＜賓漢＞名作曲家Miklos Rozsa的電影作曲課程，Jerry Goldsmith在２１歲時加入CBS廣播公司，當時他並不是一名作曲家，而是一名有音樂創作企圖的打字員，後來他在CBS的音樂部門見習，並且為CBS的廣播節目擔任作曲工作，１９５５年他終於得到一份合約，以每週１５０美元的代價為電視影集作曲，當時每個星期他要完成２到３個小時長度的配樂，期間的重要作品，便是電視影集＜The Twilight Zone 陰陽魔界＞（後來史匹伯拍攝電影版的＜陰陽魔界＞也再次請Jerry Goldsmith擔任配樂），同時此時他也結識了名配樂家Alfred Newman，Alfred Newman慧眼識英雄，邀請Goldsmith為＜Lonely Are The Brave＞擔任配樂，Jerry Goldsmith也自此加入好萊塢電影配樂的行列． 當時仍是交響電影配樂的黃金時代，幾乎每一個配樂家在音樂造詣上都是系出名門，Jerry Goldsmith的作品同樣以交響樂作為元素，完成了許多精彩的創作，並且也多次獲得金像獎提名，Jerry Goldsmith以懸疑動作電影見長，同時也寫了不少戰爭電影音樂，其中曾入圍金像獎的＜Planet Of The Apes 浩劫餘生＞與＜Patton 巴頓將軍＞等作品，都是導演法蘭克林．雪夫納（Franklin J Schaffner）的作品，雪夫納是Goldsmith早期很重要的合作導演，一如希區考克和伯納赫曼，雪夫納和Goldsmith也曾被視作導演與配樂家的重要組合，陸續曾合作過＜巴頓將軍＞，＜浩劫餘生＞，＜惡魔島＞，＜巴西來的男孩＞等知名作品． 也許是受了＜陰陽魔界＞的影響，Goldsmith對黑暗面的描寫磨練出十分成熟的功力，但這種音樂特質卻令他多次和金像獎失之交臂，因為即使這類陰沈，懸疑，驚悚的配樂寫的再好，通常也很難拿下金像獎，赫曼為希區考克寫過的電影配樂部部經典，卻從來不曾入圍金像獎，就是很明顯的例子．只是１９７６年的＜天魔＞再也不容奧斯卡的忽視，這部由哥雷葛萊畢克主演的經典恐怖片，內容以聖經為出發點，描述偽基督的誕生，Goldsmith大膽的為影片創作了前所未見的黑色聖歌，來”歌頌”撒旦和黑暗力量的毀滅與殺戮，可說是Jerry Goldsmith的代表作，不僅獲得了奧斯卡原配樂金像獎，而且其中的主題曲”Ave Satani 聖撒旦頌”，居然還提名金像獎最佳原著歌曲，不過，這部片子也是到目前為止，Jerry Goldsmith三十多年來上百部電影配樂中，唯一的一座金像獎． ７０年代是電影音樂革命的時代，電子合成樂的技術發展成熟，成為一種新的電影配樂元素，這樣子的電影音樂簡單易做，而且成本低廉，更重要的，它的確深受大眾歡迎，加上幾首動聽的歌曲，在市場上的人氣顯然略勝交響音樂一籌，因此有越來越多的電影製片，捨棄成本較高的管絃配樂，而採用成本較低的電子合成樂，當中自然也出現過成績不錯的作品，但更多情形是，有如電影藝術的一場災難，許多資深的電影音樂家不住要感慨交響電影音樂的日漸難為，赫曼說：如果我是在７０年代才開始做電影配樂，我大概就沒有今日的成就了．但是Jerry Goldsmith卻從來不曾停下他的腳步，反而嘗試在交響樂中融入電子合成樂，對現在的影迷而言，這樣子的音樂並不陌生，但在當代不失是一個極具實驗性與挑戰性的創舉，Jerry Goldsmith也因此帶給樂迷耳目一新的配樂感受，如＜星艦迷航記＞，＜第六感追緝令＞，＜剛果＞，＜暗夜獵殺＞，＜鐵面特警隊＞到最近的＜花木蘭＞，都可看到Jerry Goldsmith在電子音樂和交響音樂的運用上，取得出色的平衡與效果． Jerry Goldsmith十分擅長動作，冒險，懸疑音樂的創作，雖然他一再的因此被金像獎忽略，但沒有人可以否認他的大師地位，而且妙就妙在這類氣氛並不唯美的電影卻常帶有一首十分唯美，又十分貼切的Love Theme，因為Jerry Goldsmith常認為不論這部影片有多黑暗，多緊張，但愛仍是存在的，典型的例子如＜驚魂記續集＞，＜驚魂記＞是希區考克的代表作，配樂當然也由希區考克的最佳拍擋伯納赫曼出任，整部配樂完全只用各式提琴作為樂器，尤其以浴室中珍妮李遭到謀殺一場戲堪稱影史經典，但Jerry Goldsmith的續集配樂卻結合了電子音樂，製造出和首集完全不同的氣氛，部分樂評固然認為他糟蹋了赫曼前集配樂中的創意，但＜驚魂記續集＞中的主題旋律悲傷優美，試圖詮釋主角諾曼對母親不正常且悲哀的情感，其實是很有旋律美與悲情色彩的抒情佳作． 在另一部恐怖電影＜鬼哭神號＞中，代表小女主角卡洛安的主題就美的相當貼切，這部由史匹伯製作的影片描述一名小女孩遭到惡靈侵犯，而其一家人緊緊相守，與惡靈對抗度過難關的故事，這部影片也獲得金像獎原著配樂的提名，其中童聲合唱的主題曲十分甜美感人，是一首非常溫馨的搖籃曲，而＜天魔＞中的”The Piper Dream”，描述父親發現自己心愛的兒子其實正是偽基督的化身，那種兩難的心痛和不知所措，同樣也刻劃的唯美動人，在陽剛味十足的＜第一滴血＞系列中，孤獨英雄的心境，則衍生出一首動聽的主題曲”It's A Long Road”．至於＜小精靈＞中”魔怪”夜晚吟唱的小曲，更是原聲帶迷心目中的”夢幻逸品”，非常迷人的音樂，可惜原聲帶數量稀少，十分罕見，以目前來說，要得到這張原聲帶要付出不小的代價，其他如＜俄羅斯大廈＞，＜與敵人共枕＞等，皆有相當出色的抒情描寫，證明Jerry Goldsmith不僅是電影配樂中的黑暗大師，也是一名描寫浪漫情感的高手，近期Jerry Goldsmith的唯美作品還有＜閃電奇蹟＞中的主題，也就是莎拉布萊曼新專輯中的”No One Like You”，在天后的詮釋下，果然更加超凡脫俗． Jerry Goldsmith為”Star Trek”電影版創作的音樂是他個人另一個深受樂迷推崇的作品，特別是星艦迷，其實在這麼多寫過星艦電影的作曲家中，Goldsmith的確是最令人印象深刻的，不論是星艦或是克林貢人主題都十分精彩，而且＜星艦迷航記＞也是他首次和他的公子合作，他的兒子正是該片的音效設計，目前也正克紹簊裘，開始從事電影音樂的創作．Jerry Goldsmith另一部知名的科幻電影音樂，是導演雷利史考特的＜異形＞，由於雷利史考特十分欣賞Goldsmith的舊作＜彿洛伊德＞，他不但邀請Goldsmtih為＜異形＞配樂，而且也買下了＜彿洛伊德＞的音樂版權，並且用在＜異形＞中，當雷利史考特把配了＜彿洛伊德＞的＜異形＞興奮的拿給Goldsmith看，還盛讚他的音樂寫的真是”perfect”，Goldsmith只是臉色一變，回答”perfect 個頭”，sorry ，其實這是我講的，不過Goldsmith的確十分不滿，而且他覺得＜彿洛伊德＞和＜異形＞一點也不配，他完全知道＜彿洛伊德＞的那些音樂是為何而寫，就這樣移花接木到＜異形＞裏實在很愚蠢（他一定不知道其實台灣電視劇每天都在做這樣的事），可是雷利史考特還是覺得非用那些音樂不可，甚至還把Goldsmith的終曲換成霍華漢森的第二號交響曲，總之Jerry Goldsmith索性照自己意思寫一寫，導演愛用什麼隨便他，不過原聲帶當然是Goldsmith版，所以＜異形＞原聲帶和電影中的音樂不完全相同，我個人倒認為，在這個case中，其實Goldsmith是對的，只是Goldsmith是配樂家中少數幾個會和導演爭執的，所以德高望重的他，的確也有不少這類作品不被導演採用的經驗． Jerry Goldsmith的音樂產量很大，什麼型態的電影都接，幾乎從不挑剔片子，從懸疑驚悚如＜異形＞，＜鬼哭神號＞，科幻磅礡如＜星艦迷航記＞，＜魔鬼總動員＞，警匪偵察如＜唐人街＞，＜第六感追緝令＞，＜鐵面特警隊＞，史詩戰爭如近代的戰爭電影＜巴頓將軍＞，＜麥克阿瑟＞，到古代的戰爭電影如＜第一武士＞，滑稽喜感如＜小精靈＞，＜地獄來的芳鄰＞，細膩唯美如＜俄羅斯大廈＞，＜閃電奇蹟＞，到清新小品如＜真情赤子心＞，以及緊張動作如＜第一滴血＞，＜暗夜獵殺＞等，作曲面貌之豐富足以傲視影壇，不過有時過多的音樂產量，卻也不免讓Goldsmith的部份作品，流露出因襲舊作的痕跡，這種以公式型手法大量生產音樂的情形其實並不為樂迷所樂見，但以Goldsmith接下的影片數目來看，似乎又在所難免，問題也許在於Goldsmith自己所坦承的：自己發行了過多的作品！Jerry Goldsmith並不認為自己所有的作品都有藝術價值，他說：我想說我是一個藝術家，做的全是藝術品，但現實的情況是，電影配樂是一份工作，有時無論你對這部電影覺得如何，你就是得把東西交出來，當你看到很公式的電影，你只好做很公式的音樂！話雖如此，綜觀Jerry Goldsmith在電影音樂創作上的成就，大多仍是品質很高的作品，也有許多足以名留影史的經典演出． 據說Jerry Goldsmith本人十分幽默，在演出＜浩劫餘生＞時還戴上猩猩的面具指揮，性格中帶著幾分捉狹，他曾說過不少直指今日電影音樂生態的言論，例如”很多電影音樂寫得根本就不好，是電影救了那些音樂”，”我不認為我能寫出一堆經典作品，即使是莫札特的作品也不是全部都很好”，”當你完成一個音樂，覺得它可以留傳下來，那其實只有一個理由，因為它就是有那麼好”，他總是穿著顏色鮮艷的襯衫和領帶，一頭銀亮長髮紮成酷弊了的馬尾，七十歲高齡，有三十年以上配樂歷史的他，始終讓人感到精力充沛，有如電影配樂中的傳奇人物，跨越了好萊塢電影配樂兩個黃金時代，非但寶刀不老，尚且游刃有餘，許多資深的音樂家晚期的作品都漸漸令人失望，能夠這樣始終不曾令影迷失望，始終為電影帶來驚奇與力量的，大概也只有Jerry Goldsmith一人吧． |
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2005-08-18, 03:23 AM
#1
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 老當益壯--空軍一號 Air Force One Air Force One／空軍一號 Music Composed And Conducted By Jerry Goldsmith 1997 Varese Sarabande VSD-5825 評鑑星數:＊＊＊ By Loyalwise Ye 1999/11/22 ＜空軍一號＞在Jerry Goldsimth的諸多動作電影音樂中，並不能算是突破性很高，或者是成績非常出色的代表作，但無疑再一次證明了Goldsmith穩如泰山的老將實力，這部配樂實際上是Goldsmith臨時代打的作品，在上片的時間壓力之下，Goldsmith只有三個星期左右的時間來完成整部配樂的譜寫與錄製，Goldsmith不但及時完工，而且整部作品也確實看不出一點急就章的痕跡，雖說音樂本身說不上是超水準的作品，但還是為傑瑞叔叔搏了個滿堂彩，不過這一下可把傑瑞叔叔給累壞了，直說下回這種燙手山芋別再找他了． ＜空軍一號＞在動作配樂的表現上，其實是十分典型的Goldsmith風格，而且和過去的Goldsmith作品還有不少雷同的感覺，但亦不乏一些十分突出的片段，如Free Flight和Escape From Air Force One都有一些感覺比較新的配樂處理手法．但原則上，這部配樂中表現的最出色的，還是主題旋律，有人形容這個主題旋律的感覺，簡直就像國慶日或奧運會用的音樂，的確是十分貼切傳神的形容，Track 1.中的主題一出場，我就已經覺得好像看到星條旗在飄揚了，當然，用這麼美國夢，這麼威武昂揚的主題旋律來描寫美國總統或空軍一號，Goldsmith不但是年度最佳電影音樂救火員，還可以當選年度最愛國的作曲家了，無論如何，還是要說這是一個很優秀的主題，比較可惜的是，雖然整部配樂以這個主題貫串全場，但Goldsmith並沒有將它改寫或擴張成一首演奏單曲，大概是時間上不允許吧！我想這個主題如果可以再發揮成一首完整的單曲，應該是很好的作品． 總而言之，這算得上是一張救火成功的原聲帶，也證明了在新生代不斷掘起的動作電影音樂中，Jerry Goldsmith仍舊是老當益壯！ |
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2005-08-20, 12:57 PM
#2
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醋兄是要把Jerry Goldsmith的作品都一一寫出來嗎?
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 鬼的Flickr相本(Flickr帳號之後可能會停用) 鬼的IG(攝影作品都放那邊了) 心情不好的時候來大喊吧!  鬼大概是傷心咖啡店裡唯一剩下的工讀生了吧...  鬼用的相機: Nikon D90, Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D780 |
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2005-08-20, 07:17 PM
#3
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*停權中*
加入日期: Jun 2005
文章: 64
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空軍一號的主題旋律超熱血...實在是經典到不行
 傑瑞高史密斯和漢斯季默是我最喜歡電影配樂家之一 |
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2005-08-21, 12:41 AM
#4
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影響深遠－星艦迷航記 Star Trek :The Motion Picture
 星艦迷航記（二十週年紀念版） Star Trek : The Motion Picture Music Composed and Conducted by Jerry Goldsmith 1979 Original Soundtrack 1998 20th Anniversary Collector's Edition 評鑑星數：＊＊＊＊* By Loyalwise Ye 首先一開場，洛伊艦長必須老實說，其實我和寇特艦長或史波克都不是很熟．．．不是啦，我的意思是說我向來不能算是個標準星艦迷，所以為文討論＜星艦迷航記＞這部作品當然是有些冒險與心虛，畢竟Star Trek的世界博大精深，考據歷歷，也不是我抱一兩天彿腳補的起來的，不過基於我個人對科幻電影音樂，以及對傑瑞，哥德斯密的喜愛，在我的站上若是沒有介紹這部作品，還是覺得有所遺憾，所以各位星艦迷們就高抬貴手，姑且看之，當然對於內容也歡迎補充與指正，至於此次所介紹的配樂版本，是今年才發行的二十週年紀念版．（本段開場白的精神僅限逃避責任使用，網友不得移作其他用途，如有雷同，仿冒必究） 星艦系列是自６０年代以來紅極一時的電視科幻影集（台灣譯為＜銀河飛龍＞），至今開枝散葉，不論是影迷組織或系列影集的本身都發展的枝繁葉茂，形成嚴密的結構和豐富的內容，這種情形和台灣”霹靂布袋戲”的發展頗有相似處．這部影集在１９７９年首度推出電影版＜星艦迷航記＞，首開播出中的電視影集搬上大銀幕之先河，這部電影版由＜真善美＞名導勞勃．懷斯導演，雖然它是企業號駛進電影院的第一部作品，但是它卻也可能是最不受星艦迷喜愛的電影版作品，主要的問題出在勞勃．懷斯對星艦系列的了解不夠充分，沒有真正掌握到星艦系列的神韻，在劇情和畫面上，不無抄襲庫伯力克＜２００１年太空漫遊＞的痕跡，然而不但沒有呈現出＜２００１年太空漫遊＞的史詩感，反而變的沈悶冗長而且匪夷所思，整體的失策使的這部電影成為星艦電影版中最不協調的作品，不過這部電影的製作中卻有一個部份搶足了風頭，當然，那就是傑瑞．哥德斯密的電影配樂． 若說＜星艦迷航記＞是最不受星艦迷認同的電影版作品，那麼其中的配樂可以受到星艦迷以及樂迷這樣大的擁戴，可以說是十分不容易的，事實上早在星艦搬上大銀幕之前，電視影集早已有十多年的歷史，在這期間影集本身一直是有主題曲的，但是哥德斯密所譜寫的電影版主題，居然可以成功到在日後取代原來已經行之有年，耳熟能詳的電視主題，這是十分罕見的情形，在後來新一代的電視影集中（Star Trek : The Next Generation－艦長是畢克艦長，有百科等角色），所使用的主題便是哥德斯密所譜寫的電影版主題，雖然星艦迷對原來由A.Courage所譜寫的電視配樂還是存有濃厚的情感，但是不可否認的，哥德斯密堪稱是三十多年來曾為星艦系列譜寫過音樂的作曲家中，將主題曲表現的最出色與傳神的，哥德斯密大膽的對一部己經被觀眾推崇與熟悉的電視影集作品，做了音樂上的全新改造，而且可以做的這樣成功與影響深遠，是一項相當了不起的成就． 首先就從著名的主題曲談起，１９７９年正值科幻電影音樂的”戰後時期”（＜星際大戰＞以後），科幻電影的熱潮風起雲湧，不過配樂上卻籠罩在威廉斯的壓力下，因為＜星際大戰＞和＜第三類接觸＞都是在成績上很難超越的作品，尤其是威廉斯之後再接再厲，從＜超人＞，＜帝國大反擊＞到＜外星人＞和＜絕地大反攻＞，音樂上的氣勢銳不可擋，幾乎寫下了好萊塢科幻影史的半壁江山，但即使是如此，在這些”戰後科幻電影配樂”中，仍然有足以和威廉斯匹敵的作品，最實至名歸的，當推傑瑞．哥德斯密的＜星艦迷航記＞莫屬，尤其是它的主題旋律，是我認為在科幻電影主題中唯一足以和＜星際大戰＞序曲並提的代表作，哥德斯密完全擺脫星艦迷所熟悉的主題，甚至是原電視影集的配樂風格，將星艦系列的音樂型態重新定位，主題曲現在己經成為影迷非常熟悉的作品了，而在配樂中，這個主題自然是以描寫企業號英姿的The Enterprise，Leaving Drydock最令人印象深刻．The Enterprise這段戲導演以相當長的鏡頭和篇幅，讓整修過後的企業號漸漸呈現在觀眾面前，憑心而論，長到幾乎冗長（有些＜２００１年太空漫遊＞中抵達輪形太空站時的感覺），但這一段”五分鐘企業號寫真欣賞”在哥德斯密的音樂摧化下，由一開始的略見端倪，到壯碩的星艦英姿，佈局的精巧動人，有唯美亦有激昂，有驕傲亦有興奮，完全補足了畫面中的無力感．同樣在Leaving Drydock中，寇特艦長重登企業號，指揮攔截不明物體Vejur的任務，這段戲就一如星艦的典型手法，大家坐在控制台前按按鈕，報告啟動加速器，軌道設定，曲速N級等等，其實是滿靜態的，但這個主題在巧妙的運用下，也讓整場戲調度出英氣勃勃，蓄勢待發的氣魄． ＜星艦迷航記＞雖是在＜星際大戰＞之後的科幻配樂作品，但是它卻可以和＜星際大戰＞十分明顯的區分開來，除了上述的主題旋律之外，克林貢人的主題也是一個十分典型的例子．克林貢人是早期星艦系列中主要的反派（不過後來他們和聯邦簽定了和平公約），Klingon Battle的克林貢人主題完全是獨創的作品，不僅和＜星際大戰＞的帝國有明顯的風格差異，而且也成功的，首次的，對星艦迷十分熟悉的克林貢人下了音樂上的定義，克林貢人的慓悍和異族霸氣，在簡短的主題中，將那種戰鬥民族的質感，詮釋的十分獨到利落，不但成為詹姆斯．霍納日後塑造克林貢人的基本架構，同時也被後來電視版或電影版的星艦配樂家直接延用，但其實這首主題算是無心插柳之作，因為克林貢人根本不算是這部電影的主題，他們只是電影一開場時的引子而已，不過Klingon Battle的確出色到難以忽略，也成為本片配樂的代表作之一． 本片另一個著名的主題是Ilia's Theme，是一首旋律十分優美的作品，也算是本片的Love Theme，著名的終曲即是結合了星艦主題和Ilia's theme的作品．至於史波克的主題Total Logic，Spock's Arrival，則有一股特殊的神秘色彩，頗能呈現瓦肯人古老高等的文明特質．不明物體Vejur並沒有明確的主題，但它的音樂以神秘與黑暗為主要的色調，究竟這個Vejur是何物，便是本片的重點了，基本上它是一個不知來自何處的能量物體，挾著強大的破壞力朝地球直奔而來，似乎是具有智慧與溝通能力的”機器”，基於其不明的來意和驚人的能量威力，寇特艦長奉命指揮企業號前往攔截，這樣的劇情有沒有讓你產生一些聯想，以近期的電影來說，有些＜第五元素＞的味道，不過比較之下＜第五元素＞要蠢很多．在＜星艦迷航記＞中的Vejur音樂，以懸疑黑暗的色調，結合了特殊的電子音效，形成一種匪夷所思的神秘感，The Cloud，Vejur Flyover，The Force Field都是十分典型的作品，這樣的音樂有些＜魅影魔星＞，＜驚異大奇航＞，再混合了＜異形＞的感覺．而Vejur音樂的加入也使的後半張電影原聲帶的風格偏向黑暗，尤其是Ilia的主題在後半段的配樂中一直籠罩在Vejur的音樂之下，表現出Vejur對Ilia的控制，音樂也在The Meld，Decker艦長與Vejur合而為一時達到氣氛的顛峰，Decker和Vejur的結合是基於對Ilia的愛，但好像又有生命進化的意味，有些＜２００１年太空漫遊＞的味道，不過總覺＜星艦迷航記＞拍的有些沈悶且不知所云，也玄到難以自圓其說，至於一場天人合一的畫面很是壯觀． 這部在１９７９年推出的電影作品，過去也曾發行過電影原聲帶，不過目前非常不容易找到這張作品，而終於在２０週年時，這部配樂作品重新以更完整的面貌發行，整體說起來，所增加的音樂以描述史波克和描寫高智慧不明物體Vejur的懸疑配樂為主，所以看起來似乎是比較明亮撼人的配樂，在過去的版本中都已有收錄了，以這張完整版來說，所新增的音樂反而使整個配樂增加了一些黑暗的色彩，我個人覺得這種情形和＜法櫃奇兵＞的完整版一樣，所增加的音樂並不是真的比原來的精彩，但至少，比原來的版本”完整”，而且也更容易取得，同時這是一組雙CD的產品，另一張CD收錄的是星艦演員與工作人員的訪談，講的是英文，因為我的版本是由外國進口，所以不曉得目前在台上巿的CD有無中文翻譯，如果沒有的話，那麼這片Bonus CD：Inside Star Trek，可能只會對英文好以及Star Trek迷有價值，倒是有些可惜．最後特別一提的，說到星艦的系列音樂中，辛辛那提交響樂團的演出絕對值的一買，他們所表演的＜星艦迷航記＞主題和”克林貢之戰”都相當傑出，錄音品質絕佳，而且精彩的捕捉了原作的精神，是水準更在原聲帶之上的演出． |
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2005-08-25, 01:02 AM
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黯淡頹廢－唐人街 Chinatown
 Chinatown／唐人街 Music By Jerry Goldsmith 1974 , Released In 1995 Varese Sarabande 評鑑星數：＊＊＊＊ By Loyalwise Ye 2000/1/10 ＜唐人街＞是Jerry Goldsmith著名的救火作之一，當時導演將另一位電影音樂家的作品在最後關頭退稿，於是超級電影音樂救火員Jerry Goldsmith臨危受命，在十天之內完成電影音樂的設計，規劃，寫作與錄音，不過這部緊急完成的作品，不僅讓Jerry Goldsmith第七度入圍奧斯卡金像獎，成為Jerry Goldsmith個人最喜愛的作品之一，同時也建立出Goldsmith式”警探懸疑”電影音樂的代表性風格，日後的＜第六感追緝令＞，＜鐵面特警隊＞中，仍然可以窺見＜唐人街＞的昔日風采，這部電影本身也是７０年代偵查電影的代表作，充滿了懸疑與迷情的悲劇色彩． Jerry Goldsmith在音樂中使用了幾首３０年代的爵士音樂作品，包括導演個人最中意的I Can't Get Started，來作為建立時代背景的音樂素材，但在原著音樂上，Jerry Goldsmith並不刻意在音樂上維持３０年代的音樂風格，他認為音樂的描寫須要放在人物和情境上，時代的刻劃在影像和現成音樂的使用上就已經足夠，並無必要過度強調，因此基本上Jerry Goldsmith在主題的風味上固然帶有些許復古風，但整體音樂表現是十分具現代感的． 很有趣的一點是，Jerry Goldsmith表示自己一看完電影，雖然對要用什麼樣的主題旋律或配樂方式還全無概念，卻己經對音樂的配器和整體風格有了明確的想法（通常音樂家都是在有了主題和旋律內容後，才會去考慮編曲配器的問題），他說：我腦海中聽到一種”聲音”，我要使用絃樂，四支鋼琴，四支豎琴，兩位打擊樂手和一個小喇叭手．．．，不妨想像一下這些樂器會結合成什麼樣的效果，Jerry Goldsmith運用輕細高音的絃樂，營造出一股迷離懸疑的質感，低音鋼琴一方面具有冰冷肅殺的陰沈與節奏性，一方面也以輕柔的爵士語調潤飾Love Theme，豎琴在整體音樂中有十分別緻的效果，它乍然撥動時的流動性與迴音般的音色，形成一種迴盪不止的驚悚懸疑氣息，也有一種縈繞於心的悵然與悲傷，各種音色的打擊樂器加強了案件偵查的陰謀氣氛與節奏性，至於小喇叭，自然而然是Love Theme的主奏樂器，Jerry Goldsmith的主題基本上是一個富有爵士情調的Love Theme，透露著一股憂傷的藍調風，這個主題貫串全場，是男主角J.J.Gittes的主題，代表了男主角的悲傷記憶，也詮釋著男女主角間的感情發展，旋律相當優美，但即使是抒情性的表現，也充滿了無奈愁悵的悲劇性感受． 整體配樂以簡單的器樂編制，成功的營造出極有特色的聲音效果，比較起Jerry Goldsmith大多數同型的電影音樂來說，動作性的樂章減少很多，懸疑效果的刻劃，則渲染了一層格外黯淡頹廢的色彩，但懸疑神祕的描寫中，卻又不失浪漫與憂傷的情調，幾段Love Theme的獨立演出都很動聽（如Love Theme From Chinatown，Jake And Evelyn），選用的當代爵士作品都是小品而浪漫的抒情作品，也為整體音樂增添了幾許懷舊風與抒情美感，是一部氣氛塑造與旋律性都十分成功的電影音樂． 此文章於 2005-08-25 01:04 AM 被 半瓶醋 編輯. |
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2005-08-25, 01:03 AM
#6
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晶瑩脫俗－閃電奇蹟
 Powder／閃電奇蹟 Music Composed and Conducted by Jerry Goldsmith 1995 Hollywood Records HR-62038-2 評鑑星數：＊＊＊* By Loyalwise Ye 1998/9/6 從許多角度來看，＜閃電奇蹟＞是一部和＜剪刀手愛德華＞有許多共同點的片子，主角都有著異於常人的外表和能力，但也同樣的無法成為正常世界的一份子，固然有人被他們的奇異與獨特所影響，但更多的人，卻對他們所不了解的事物感到害怕與排斥，而主角到了最後，都選擇了遠離人世，因為他們不可能，也不被允許加入尋常的世界，終究他們還是不尋常的． 不過基本上這兩部電影的敘事和影像風格有很大的不同，相較於＜剪刀手愛德華＞奇異淒美的氣氛，瑰麗夢幻的影像，＜閃電奇蹟＞要顯得寫實的多，但基本上對人性和情感的描繪還是具有相當的張力，只是有時導演怕大家無法體會某些想法，做了太直接，太嘮叨的解釋，反而讓片子有些流於說教，少了一些餘韻猶存的質感和引人思考的空間，而＜剪刀手愛德華＞介於真實與童話間的寓言氣質，顯然少了必須合理解釋劇情的負擔．不過導演透過“Powder”這個角色來傾聽人性內在的聲音與真實的感受，也的確鋪設出許多感人的情節． 我想“愛”一直是Jerry Goldsmith鍾愛的題材，在＜閃電奇蹟＞中Jerry Goldsmith寫出了一個非常動聽的主題旋律，來刻劃人與人之間的聯繫與情感，Goldsmith在編曲上使用了許多晶瑩飄渺的音色，細緻的呼應出導演流暢溫柔的運鏡和影像，這首曲子後來經過填詞，即成為莎拉布萊曼的專輯“Time To Say Goodbye”中的No One Like You，其實不難想像這首曲子何以會出現在這張專輯中，基本上這張專輯中的曲子都有著一種脫俗的美，尤其像Who Want To Live Forever更是將愛情詮釋的超越時空，永恒出塵，同樣的，Goldsmith的這個主題旋律也帶有這種天上人間般的美感，特別是在Steven & The Snow中透過主角的力量讓警長一家人破鏡重圓，細膩真摯的刻劃，感人肺腑，而Everywhere中主角擺脫肉體，真正找到了他生命的去向，同時也對其他人的生命造成了深刻的影響，更是把整部影片的主題帶向感人至深的高峰． Nightmare In The Forrest的劇情在影片中很具震撼力，但在這張原聲帶中聽起來卻覺得激烈了點，Freakshow也有類似的情形，不過整體說來仍是一張成績具有相當水準的原聲帶．或許有人會覺得這張原聲帶似乎是單薄了些，一來它的時間很短，二來它幾乎就是一首主題從頭帶到尾，不過我覺得最可惜的倒不是在這些地方，而是影片中有些不錯的音樂似乎遺漏了，例如主角在教室中那一場“電光秀”的配樂就沒有收錄在唱片中． 雖然這是一個比較簡短小品的作品，但我個人十分喜愛主題曲的質感，它成功的呼應了影片中穿越人心藩籬的力量和精神，而由於這部影片並沒有在台灣做院線的放映，使得原聲帶在上市不久後即消失在市面上，希望這張原聲帶在台灣能有機會繼續代理發行，不過其實你也可以在莎拉布萊曼的專輯中找到這首歌，只是和原聲帶比較起來，質感並不完全相同． 想聽音樂可以來這邊聽 http://www.wretch.cc/blog/bpf1980 |
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2005-08-26, 04:54 PM
#7
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Power Member
 加入日期: Jun 2001 您的住址: 高雄&新竹
文章: 508
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讚! 讓小弟對於老傑瑞又更深一層的認識了
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 Save the cheerleader. Save the world. |
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2005-08-26, 07:39 PM
#8
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Master Member
加入日期: Apr 2002 您的住址: 松山~
文章: 2,446
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 爐火純青－魔鬼總動員 Total Recall Total Recall／魔鬼總動員 Music Composed and Conducted By Jerry Goldsmith 1990 Varese Sarabande Records VSD-5267 評鑑星數：＊＊＊* By Loyalwise Ye 1999/11/13 ＜魔鬼總動員＞是一部十分典型的Jerry Goldsmith式科幻電影配樂，音樂作風承襲了其個人於８０年代主要的科幻，動作電影音樂風格，採用的音樂元素，仍舊是在大規模的管絃交響器樂中，滲入個人風格強烈的電子效果，除了強化音樂的戲劇性與節奏性，也豐富了音樂的音色與質感，再一次展現Goldsmith科幻電影音樂的瑰麗宏偉，與動作音樂的犀利強勁． Main Title是一首很出色的主題樂章，也是本部配樂的代表作，節奏感俐落，旋律性突出，電子音效的運用爐火純青，色澤絢爛神祕，與器樂的結合渾然一體，呈現科幻電影音樂獨有的深邃美感與奇異景觀．事實上，在這部作品中，器樂與電子音樂合成效果之突出，確實最為令我印象深刻，如Mutant亦是十分出色的作品，管絃音樂飽滿寬厚，電子音樂以絢麗神奇的音色點綴其間，羅織成氣質穩健且科技色彩十足的星際詩篇，成功的刻劃出未來世界變種族群的悲劇性命運．First Meeting是由主題樂章變奏而成的短篇，充滿神祕綺麗的科幻質感，而A New Life與Hologram一開場的片段感覺頗為相近，基本上是一篇希望的歌頌，氣質與Goldsmith在星艦系列中的若干表現十分神似，平和溫柔而優美寬厚，將故事結局帶向生命價值與人性尊嚴的重生，結尾樂句未來感十足，有如宣告一個新的開始． 動作音樂方面十分飆猛，作風俐落強悍，Goldsmith做起這類器樂與電子音樂結合的動作音樂，技巧上早在８０年代就已經極為成熟洗練，＜魔鬼總動員＞中的表現實際上十分接近早期的＜驚異大奇航＞或藍波系列等作品，尤其是特別容易令我聯想到＜驚異大奇航＞，也許是因為同樣是科幻動作音樂，而且運用的電子音質與配樂手法也十分相近．整體來說動作音樂的表現不俗，但相較於Goldsmith過去的作品，並沒有非常具突破性的演出． 整體來說，＜魔鬼總動員＞類似Goldsmith的星艦系列電影音樂，與藍波系列電影音樂的結合體，相信喜愛Goldsmith的科幻音樂與動作音樂的樂迷，一定會喜愛這樣的作品． 想聽音樂可以來這邊聽 http://www.wretch.cc/blog/bpf1980 |
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2005-08-29, 10:40 AM
#9
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Master Member
加入日期: Apr 2002 您的住址: 松山~
文章: 2,446
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引用:
不敢∼小弟只是把影友洛伊的文章介紹給大家罷了 他對Jerry Goldsmith的研究比小弟透徹多了 |
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2005-08-29, 10:46 AM
#10
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