世界級建築奇師 安藤忠雄

安藤忠雄簡介：

　　安藤忠雄於1941年出生於日本本州的大阪市（Osaka）， 一個貧家出生的孩子，沒有背景，也沒有
學歷，卻憑著他的天賦和毅力，由人生底層一步步往上爬，終究成為領導日本並跨足世界的建築大師。
安藤忠雄的半生就像一則現代傳奇，而他關懷鄉土和重視人性的思考更已超越建築領域，不但在日本備
受推崇，也值得我們省思學習。


　　從小養成獨立自主的學習精神：從小與祖母兩人相依為命，祖母對安藤的教育幾近放任，即使他在
學校成績一塌糊塗也不管。不過祖母也有堅持的地方，就是要孫子對自己絕對負責，不可以給別人添麻
煩。安藤回憶他小學六年級時需要住院割扁桃腺，當時祖母只交給他保險證和現金，便要他獨自走將近
一個鐘頭的路上醫院，動完手術又自己出院回家。經歷過這種生活的安藤忠雄，覺得他的獨立心是天經
地義，也是自自然然被培養出來的。

　　一直到進入高中，安藤忠雄都沒有決心他將來要做什麼，卻在高二時開始練習拳擊，並且很快考上
職業拳擊手執照，還曾遠征泰國。這一段經歷常被人嘖嘖稱奇，安藤本人卻一笑置之，並且說他放棄拳
擊很乾脆，因為有一天他看見一位日後成名選手的表現，自嘆弗如，當場便決定洗手退出了。

　　一趟歐洲行打開他的建築視野：他不同一般建築師的是，並未接受過正統的建築教育，高中畢業後
安藤忠雄以為自己成績不好又沒有錢，便打消上大學的念頭，開始到處打工維生。他做過室內設計、家
具設計，還一邊接受各種建築有關的通信教育課程，囫圇吞棗的吸收許多知識。不過真正讓安藤忠雄擴
大視野和夢想的契機，卻是在他存錢自費旅行歐美之後。

　　他於1962∼69年在美國、歐洲、非洲旅行考察自學建築學，希臘和羅馬建築的宏偉磅礡讓安藤產生
很大的震撼，開始幻想要在日本創造自己的理想。他由此付諸行動，循序通過日本的二級和一級建築師
考試，返國後於1969年自行創辦安藤忠雄聯合建築師事務所。1970年與加藤由美子結婚。於1987年擔任
耶魯大學客座教授。1979年安藤忠雄以一棟僅十三坪的大阪家屋「住吉的長屋」得到日本建築學會大賞
，因此一炮而紅。此後他設計的許多公共和私有建築不斷得獎，並在歐美獲得極高的評價。1988年擔任
哥倫比亞大學客座教授，1990年擔任哈佛大學客座教授。

　　於1995年獲得建築界最高榮譽─相當於建築界的諾貝爾獎的普立茲桂冠獎，他也是日本三位建築大
師中唯一獲得此殊榮者。台灣建築師簡學義、陳瑞憲等人以及誠品書店的空間設計，均是深受這位日本
建築大師的風格影響。成為普立茲建築獎自1979年成立以來第十八位榮獲建築界最高榮譽的得獎人。
1995年5月22日當天，安藤忠雄在法國凡爾賽Trianon宮殿頒獎典禮上宣佈，將捐出10萬每元的獎金給1
995年1月因神戶大地震受害的災民。

　　他的作品分別在匈牙利（1978）、西班牙、法國、荷蘭（1981）、瑞士、芬蘭（1983）、美國、澳
大利亞、澳洲（1985）、英國（1986）、意大利、德國（1987）、法國、瑞士（1988）法國、意大利、
比利時、土耳奇（1989）、 美國（紐約現代藝術博物館）（1991）、日本（東京西濃（Sezon）藝術博
物館、大阪水晶館）（1992）、法國（巴黎龐畢度中心（Center Georges Pompidou））（1993）展覽。
1997年任東京大學教授至今。就一位僅有高中畢業而全憑自學的建築師而言，安藤忠雄的成就真是登峰
造極，舉世難有人匹敵了。

展露才華：
　　安藤忠雄是一位非常好動的人，與他交談時，他會不停甩晃雙手，並突然拿起色筆開始素描。他容
易緊張及焦躁不安，就像一位拳擊手在場上不停的移動位置，然而這種好動、接觸性的方式也成為他體
驗人事物的方式。

　　〝住吉街屋〞東邸）是令他展露才華的作品，在一個僅65平方米的小私人住宅和丹下健三眾多的建
築一起在廣島首展時，安藤的這作品當即受到人們相當大的關注，為安藤贏得了1979年度的日本建築會
賞。

　　在早期接受私人住宅委託之後的時間裡，商業建築與新產業的主體大樓實際上成了安藤設計的核心
。1983年的POKKO集合住宅，更是成功地結合了他在建築上的二個主要興趣：對居住建築的哲學以及對
商業建築的組合方法。

　　安藤的特殊建築哲學以及他以嚴峻的態度選擇其材料、細部和建築物的組合，使他成為後期現代主
義時代中一顆明星。並且是新一代建築師中最具影響力者之一。

　　作品線條都非常簡潔、有力而優美，他熱中的清水混凝土素材更在素材中帶著剛健，混凝土應該是
相當地粗糙的質感，但是在安藤的作品中卻以相當細緻的手法傳達而出，甚至我們可以撫摸其上感覺到
的是相當滑順的質感。並且一如其他的日本設計師，他的作品傳達出強烈的日本性格、日本文化和建築
風格。就如安藤代表作之一的「光的教堂」，整面混凝土牆上僅是一道鏤空的十字架，透入懾人的神聖
日光。另一代表作「水的教堂」則是在靜謐的湖面上佇立十字，以雄大的北海道森林為其背景，襯出悠
遠神祕的氣氛。

　　安藤非常注重「人─建築─自然」之間的關係。他認為「建築不只是建立在材料與形式，構造與幾
何型體，更重要的是，這些元素構成的特殊關係，展現在我們面前：它是氣氛、陰影中的光、空間和意
義、存在和期望中的時間、幻想和記憶…」。安藤忠雄的建築不是阻隔自然，而是融入自然，既有完全
採天然光循日沒而閉的美術館，更有整個以「回歸自然」為主旨的巨大工程「淡路夢舞台」。安藤忠雄
為神戶震災後興建的「六甲集合住宅」是沿坡而築，在所有空地和公寓屋頂遍植綠樹，遠看碧波萬頃，
甚是壯觀。他使用光、水、風、與幾何形體的構造，利用牆的穿透性和光的深度感，將自然帶入建築，
也將自然作了「建築化」的創造，使得建築不只是形式運用，更是作為空間基礎的「場所」的建構﹔人
，於是在「場所」中遭逢了存在。我們同樣在他的室內表現方式中看到了以上的堅持和意念表現。

　　作品充滿人文省思對鄉土有份愛：除了實體建築之外，安藤忠雄有感於阪神大地震後大家急著復舊
，卻忽略最重要的是心靈重建，便在災區發起所謂「Green Network」的植樹運動。他憑個人力量在日
本全國募集了二十五萬株樹苗，遍植災區，並請災民共同參與。其中大部分綠樹在春天都會開出白色花
朵，藉此憑弔六千餘位震災犧牲者。而由親手培植樹苗的過程，他希望阪神地區尤其是下一代幼小，能
重新對鄉土湧出愛情，心心相連，雖然「Green Network」並非安藤忠雄的「本行」，卻是他自認為此
生做過最大的事業。

　　安藤忠雄自身做過基礎工人，因此非常能體會底下人的甘苦，他以為建築是一群人的共同產物，絕
非建築師個人的功勞，所以每當完成一個新建築，他便做碑記下所有參與工程的人名。他希望那些工匠
們也能帶著妻兒來誇示自己的成果… …。安藤忠雄認為人生不可能一路通暢，就像他從事的每一項工程
中間都會碰到困難。但是困難會挑起人的挑戰精神，也才會湧起創新的思想和突破的能量。這位身體力
行的建築大師尚在人生路上意氣風發的探索前行… …。

建築成就：
日本建築學會賞（1979）
日本文化設計賞（1983）
芬蘭建築師協會阿爾瓦•阿爾托（Alvar Aalto）獎（1985）
日本藝術選獎文部大臣新人賞（1986）
每日藝術賞（1987）
吉田五十八賞（1988）
法國建築學會建築金獎（1989）
大阪藝術賞（1990）
美國建築師學會榮譽會員（1991）
美國科學院和文學藝術研究所Arnold W. Brunner紀念獎（1991）
丹麥卡爾斯伯格（Carlsberg）建築獎（1992）
普立茲克建築獎(1995)

重要作品：
住吉街屋（日本•大阪 / 1976）
他的成名作品是位在大阪的「住吉街屋」，在一個僅65平方米的小私人住宅，在各種極其困難的條件下
完成了代表安藤極簡主義下的建築觀念，同時這件作品為安藤贏得了1979年日本建築會賞。同時他也善
於利用水池鏡面的反射及牆壁的分割，使自然環境產生片段重疊的景觀；水平面的細長走道與水池，加
深了空間的層次，而假牆與簡單幾何空間的圍塑，利用嵌入、角度偏移的手法，將狹縫或缺口的剩餘空
間，加以虛化，並納入自然的光、水、風、影、綠等自然的元素，造成有如戲劇般的舞台效果。

岩佐邸（日本•蘆屋 / 1982∼1990）
POKKO集合住宅（日本•肥後縣 / 1983）
RAIKA總部辦公大廈（日本•大阪 / 1986∼1990）
夏川紀念會館（日本•滋賀縣 / 1987∼1989）
兵庫縣立兒童博物館（日本•兵庫縣 / 1987∼1989）
伊東邸（日本•東京 / 1988∼1990）
姬路文學館（日本•兵庫縣 / 1988∼1990）
直島現代美術館（日本•岡山縣 / 1988∼1992）
Collezione商業中心大廈（日本•東京 / 1989）
宮下邸（日本•神戶 / 1989∼1992）
1992萬國博覽會日本館（西班牙•塞維雅 / 1989∼1992）
熊本縣立裝飾古墳館（日本•熊本 / 1989∼1992）
真言宗本福寺水御堂（水上佛寺）（日本•兵庫縣 / 1990∼1991）
姬路市立青少年之家（日本•兵庫縣 / 1990∼1992）
李邸（日本•千葉 / 1991∼1993）