近年來改編漫畫作品盛行，X-men應該算是前鋒。
不過客觀地說，對於不熟悉漫畫作品的人，X-men電影算是較為艱澀。
生在台灣，要接觸相關的漫畫訊息並不容易。
所有有關X-Men的記憶與資訊都來自卡通「特異功能組」

獨目龍、金剛狼、雷后、小淘氣、金歌蕾、朱比麗，當然別忘了金牌手。
這一群穿著五顏六色緊身衣的英雄，是我小時候不可錯過的節目。

不過第一次接觸電影時，我全然地失望了。
畢竟長久以來，對X-men的認同全部都來自於五顏六色的緊身衣。
對於沒有面罩的金剛狼，我一點認同感都沒有。
在同樣的心態之下，繼續看了X-MEN 2，依舊是摸不著頭緒，為何imdb上的評分會高到這種地步。

直到接觸了一點皮毛以後，重新檢視這部作品，才發現佳處何在。
比起蜘蛛人的華麗身手與炫目特效，X-men電影並不走同樣風格。
出自Bryan Singer之手，重視劇情以及前後邏輯是在漫畫改編電影中特殊的路線。
由於X-Men登場人物繁多，重視得是「事」，而不是「人」。
再加上X-Men的故事是變種人與變種人之間的故事，而不像其他英雄，是英雄與平凡人類之間的故事。
對於沒有接觸過相關資訊的觀眾，比較難產生認同感。

由於出場角色繁多，沒辦法一個一個刻畫描寫。
就我認為，Bryan Singer的手法折衷，不至於全然沒有角色性格，只是一群超能力異士亂鬥，也不至於角色性格
刻畫過重，導致成為獨傳。
但還是有一些缺點，反派上似乎只有萬磁王一人有具體個性，其餘像Sabretooth只會鬼吼鬼叫，不了解他與金剛狼之間的
恩怨的話，較難對劇情產生認同，而toad只會吃小鳥，完全沒有其他的描寫，只是純粹的打仔。
魔形女聰慧狡黠的形象，倒是刻畫的很成功，但是更深的內心世界，直到第二集才有著落。

戲份最重的女性角色小淘氣(Rogue)，只成為開啟劇情的鑰匙，更遑論暴風女的台詞前前後後加起來不到十句。
琴與獨目龍的存再目的似乎只為了襯托金剛狼。
幾乎有關兩人的劇情，都是跟金剛狼有關係。
我們無從得知琴與獨目龍的感情，以及獨立性格。

了解來龍去脈的觀眾會比較好上手，而純粹的電影觀眾則是無法投入劇中角色的心境。
當然，這是X-mem改編出來必然的缺失，畢竟出場角色超過十人，沒有明顯的主角，是無法產生劇情張力的。


至於在處理英雄們的超能力上，相當地平衡。
如只有變形能力的魔形女，在拳腳功夫上至少可以跟金剛狼暫時打成平手。
而擁有強大天氣操控能力的暴風女，就幾乎沒有拳腳功夫。
金剛狼也沒有從頭威到尾，一開場就被Sabretooth打暈，後來又慘敗萬磁王手下。
最後的決戰，也讓四人的超能力充分發揮，而沒有一枝獨秀。

導演的處理手法，較為寫實，無論是特效運用或是攝影技巧上。
比之於《蜘蛛人》、《綠巨人浩克》中大量使用漫畫手法來詮釋鏡頭，是不同之處。
相較於《刀鋒戰士》、《地獄怪客》中較為誇張的動作鏡頭，X-mem則是用較為冷靜的方法來處理。
華麗的武打招式並不是本片的訴求。
本片可以說是在眾多漫畫改編電影中，呈現較為不同的風格。
而後，同是劇情片出身的Christopher Nolan在拍攝《Batman Begins》時，也可以看出兩位導演的處理手法，頗有
相似之處。

至於X-II及更換導演之後的X-III則留後討論。