２６、《陶大偉、孫越專輯》（陶大偉、孫越）

２７、《這個世界》（蔡藍欽）

２８、《酒後的心聲》（江蕙）
主要曲目：酒後的心聲／傷心到何時
作為以唱台語歌謠成名的女歌手，１９９２年底本專輯的推出無疑是江蕙演唱生涯的一個至關重要的轉折點，因為它所取得的商業成績甚至連當時不少走紅國語歌手的唱片都望塵莫及。除去商業上的成功之外，本專輯最具革命性的意義在於改變了台語歌謠中長期以來的以苦命悲情女子為主角的現象，取而代之的是一位全新的具有現代氣息，熱情而溫柔的女性形象。在歌曲的寫作手法上則借鑑了國語抒情流行曲的創作，從而使得一向流傳於社會底層及農村地區的鄉土民謠一下子成為富有時代氣息的流行曲。

２９、《情字這條路》（潘越雲）

３０、《小雨來得正是時候》（鄭怡）
主要曲目：小雨來得正是時候／結束
鄭怡是以「月琴」一歌而崛起於民歌時代的台灣歌壇的，但真正使她那婉轉且帶著民謠味的純樸嗓音傳遍大街小巷的，還是本專輯中的一曲「小雨來得正是時候」。專輯製作人李宗盛當時在音樂製作方面還處於初步嘗試與探索階段，但卻相當成功地捕捉到了鄭怡聲線中「玲瓏剔透、清亮率直」的動人一面，從而使得整張專輯聽起來十分自然與親切。當然由小蟲所創作的標題歌曲也實在是這張佳作中的畫龍點睛之筆。

３１、《舊愛新歡》（潘越雲）
主要曲目：謝謝你曾經愛我／最愛
小鎮醫生的愛情／舊愛新歡
又是一張李宗盛製作的唱片，且遠赴美國洛杉磯錄製完成，就這點來說，李宗盛要比他的同行們又先行了一步。除此之外，專輯在選歌方面也顯得格外謹慎、格外貼近潘越雲的聲音特色與個人氣質。在編曲與配器方面，則較即興式並偏重於浪漫情調的流露，從而給予了歌者較大的發揮空間與較易投入的心情氛圍。這是一張堪稱百聽不厭的專輯。

３２、《我很丑，可是我很溫柔》（趙傳）
主要曲目：我很丑，可是我很溫柔／請不要在別人的肩上哭泣
我一直以為你知道
音樂（製作）企劃與宣傳推廣企劃是看一張唱片能否成功的兩個相輔相成的關鍵因素，而趙傳的這張專輯無疑是唱片公司有關部門在這兩個方面都取得巨大成功的典範。為了籌備趙傳的這張處女專輯，唱片公司花了兩年的時間為其確定音樂、形象定位及相關的推廣步驟，結果以唱小人物的真情實感為專輯基調的趙傳自此走出了一條外剛內柔的獨特歌路，人們為其高亢的歌喉與率直的個性所吸引，反而不再去關注其「標榜」的丑。同時專輯在歌詞的創作方面刻意描繪了大部分都市人心靈深處脆弱與不屈的一面，從而打動了許多在現實生活中因遭遇挫折而顯得無奈的人們的心。

３３、《快樂天堂》（滾石群星）
主要曲目：快樂天堂／擁抱地球／大地旋律
這是一張為配合台灣圓山動物園搬遷而推出的專輯，在歌曲主題及音樂風格上表達出前所未有的對動物、環境及身旁親友的關懷，是一張極具公益心的唱片。眾歌手在歌中流露出的種種童稚、純真情態給許多人都留下了深刻的印象，而通過專輯所傳遞的詳和寧靜關愛的信息即使在九十年代末的今天亦具有相當的現實意義。

３４、《生老病死》（薛岳）
主要曲目：如果還有明天／一個人兩個人／跟自己說
在台灣歌壇，薛岳是少有的幾個從初出道起便執著於搖滾的樂人之一，也是唯一的一個以親身的體驗去詮釋生、老、病、死等生命狀態的歌者。《生老病死》是薛岳的第五張個人專輯，當時他的音樂風格已從早年的激情搖滾發展到爵士、藍調等更多元化的境界，在歌詞方面則顯得視野更為開闊、感情流露更為真誠坦率。尤其值得一提的是，在製作本專輯時，薛岳的肝癌病情已日益惡化，可以說他是將生命中最後也是最燦爛的光和熱融入到了音樂中去，讓人聽來至今仍是感動不已。

３５、《你是我所有的回憶》（齊豫）

３６、《下午的一出戲》（陳明章）

３７、《堅固愛情》（羅宏武）

３８、《擁擠的樂園》（陳升）

３９、《一千個春天》（李建復、蔡琴）

４０、《柴拉可汗》（李建復）

４１、《蛻變》（張洪量）
主要曲目：美麗的花蝴蝶／罪人／分手的那一夜
１９８９年２月，張洪量以一曲「你知道我在等你嗎」走紅包括香港在內的華語歌壇（當時的香港仍是粵語歌一統天下），同年他又推出了專輯《心愛妹妹的眼睛》，從而確立了他那溫文爾雅的情歌手形象。但正如他第三張專輯標題所揭示的，張洪量的音樂風格發生了蛻變，除了一曲「收買人心」的「美麗的花蝴蝶」之外，專輯中他開始不再溫柔，不再被虛偽的浪漫所束縛，向歌迷展示了他以後一直延續下去的極富真實個性與實驗性的音樂風格。而在形象方面他也一改以往的書生狀而蓄起了長髮長鬚，張洪量的這番蛻變，令歌迷一時無法接受，並漸漸疏遠了他，而他自己則通過不斷的遊歷與反思、嘗試，在歌壇確立了絕不同於任何人的獨具魅力的音樂風格。可以說此後的他仍是那隻美麗的花蝴蝶，不過卻不是一般人都有眼光或機會去欣賞了。

４２、《愛人同志》（羅大佑）
主要曲目：暗戀／戀曲１９９０／你的樣子／愛人同志
在羅大佑推出《家》之後沉寂的三年裡，台灣歌壇卻是發展到了前所未有的熱鬧地步，個性化歌手與傳唱面極廣的流行經典層出不窮，一時讓人有耳不暇聽之感。就在此時，羅大佑也在苦心創作著企圖以全新面貌出現的音樂作品，那首唱到婦孺皆知的「戀曲１９９０」便寫作於這一階段，此歌亦促成了《愛人同志》專輯５０萬張的羅氏個人唱片銷售紀錄。不過真正讓樂評界感到震動的，卻是與他早期作品相伯仲的「愛人同志」、「黃色的面孔」、「暗戀」等那樣極富反省意味的現實批判類歌曲，人們從專輯中不難體味到「姜還是老的辣」這句俗語的深刻含意，並再次為羅大佑的犀利歌詞及編配製作功底所折服。

４３、《驀然回首》（蘇芮）
主要曲目：是不是這樣／心痛的感覺／迷失／明天還是要繼續
由於蘇芮上一張專輯《搭錯車》的成功，也為其以後專輯的製作增添了不少壓力，本專輯便是以製作人曹俊鴻、編曲陳志遠為主的一群台灣歌壇優秀音樂人在嘔心瀝血了７個多月之後才交出的一張答卷。專輯以「驀然回首」為主題，試圖借助蘇芮那極具爆發力及寬廣的音域去嘗試較為一般流行歌曲意境更深遠、更為大氣的作品，並欲刻劃出處於多變歲月中的人們心中的那份既渴求新知又頗為懷舊的矛盾而無奈的心態。本專輯一經推出便得到了期待中的人們的一致讚揚，而較之以後所推出的蘇芮的其它作品，本專輯都被認為是達到了一個較難踰越的高峰。

４４、《變色的長城》（費玉清）

４５、《淡淡幽情》（鄧麗君）
主要曲目：獨上西樓／但願人長久／人約黃昏後
在推出這張專輯之前，鄧麗君那甜而不膩的小調式歌曲業已風靡了全球的華人地區，如何尋求一種新的製作創意以求突破，是她的製作企劃班底一直在思考的問題。這其中由謝宏中提出的構想最終被付諸實施。製作人從中國的古詩詞中挑出了１２首較易入歌的佳作，並邀請了包括劉家昌、梁弘志、譚健常、黃沾、翁清溪等業界高手為之譜出極富傳統韻味的旋律，再加上每首歌所附的白話文解說、創作背景介紹及配合詞意所攝的照片，可謂做足了功夫，並使之成為鄧麗君所有專輯中製作企劃最為人稱道的經典專輯。

４６、《天梯》（薛岳）

４７、《梳子與刮鬍刀》（李麗芬）

４８、《讓我一次愛個夠》（庾澄慶）
主要曲目：讓我一次愛個夠/整晚的音樂
喜歡人們叫他「哈林」的庾澄慶一直在音樂創作上保持著相當的活力，有「音樂頑童」之稱，他的音樂風格不羈，富有激情，且相當西化，因而深受年輕人的喜愛。著名作曲人陳樂融稱哈林的這張專輯是歐西樂風對當時台灣歌壇「體制內革命」的成功，是哈林確定其鮮明樂風的代表之作。專輯中雖然收錄了眾多不同類型的歌曲，但在哈林風格獨特的演繹下顯得十分流暢自然，即使現在聽來也不會因時光的流逝而讓人有落伍之感。

４９、《楊三郎紀念專輯》（陳芬蘭）

５０、《家》（羅大佑）
主要曲目：家／穿過你的黑髮的我的手
超級市民／我所不能瞭解的事
又是羅大佑！「這張唱片是比較矛盾的一張，一個想要離開家，又想成家立業的男人，最後又找不到自己的根，然後把自己歸零重頭做起，然後離開自己的地方再找到一個新的起點。算是結束也算是開始的一張唱片。」羅大佑如此闡述他的創作理念。《家》是羅大佑的第三張個人專輯，也是他在推出了前二張專輯備受爭議後延續以前風格寫作的全新作品。為了配合「家」的主題，他在專輯中為《家》創作了兩個版本，同時收錄了《青蚵嫂》、《吾鄉印象》等富有鄉土親情的歌曲。本專輯在羅大佑的整個創作生涯中起到了承前啟後的作用，並結束了其「黑色革命」的音樂前 期。

５１、《愛上一個不回家的人》（林憶蓮）
主要曲目：愛上一個不回家的人／情人的眼淚
走在大街的女子／你是我的男人
本專輯是林憶蓮推出的首張國語專輯，而當時赴台發展的香港藝人雖然人數極少，但卻都相當成功，該專輯在製作上充分運用了林憶蓮歌唱上的優點，盡情詮釋出當代都市男女疏離空虛的情感，並給予了聽眾一種前所未有的溫柔慰藉。此外林憶蓮隨本專輯帶到台灣的極豐富的舞台表演語彙亦讓當地歌迷耳目一新，這些都促成了本專輯在商業上的巨大成功。在音樂方面值得一提的是林憶蓮的多年拍檔Dick Lee，將老歌「情人的眼淚」重新編曲，並加入英文和聲，呈現出了一種既新潮又復古的新奇的浪漫音樂氛圍，引得無數痴男怨女為之陶醉。

５２、《胭脂北投》（潘越雲）

５３、《馬不停蹄的憂傷》（黃舒駿）
主要曲目：馬不停蹄的憂傷／未央歌／聽不懂的話
這是一張充滿了創意的專輯，是黃舒駿出道前所有作品與音樂歷程的累積。本專輯在製作與演唱方面雖然不免有些「稚氣」，但黃舒駿那絕佳的音樂創作才華卻已是初露端倪，無論是優美的旋律還是多樣的曲風以及令人稱道的歌詞表現，都讓人不敢小瞧這位剛剛跨出校門，言詞間還帶些狂妄的年青人。記得最初關注他，是因為他在唱片文案中提及要讓他的作品載入台灣流行音樂史冊，並超過「前輩」羅大佑，而事實上雖然人們不會去將他與羅的作品多作比較，但要在「史」上記一筆卻是極有可能的事，而且已經有人嘗試這麼做了。

５４、《歲月的歌》（周治平）
主要曲目：蘇三起解／寂寞的眼／愛我／歲月的歌
有著民歌演唱手的背景，加上多年來在流行樂壇的嘗試與創作，歌手兼製作人的周治平對歌曲的把握可謂收放自如。本專輯是他在首張個人創作演唱專輯《青梅竹馬》大獲好評後，慢工細作了兩年才推出的又一張佳作。在專輯中，仍呈現出他慣有的平穩和柔美，曲調極富旋律性，曲式、和弦的進行平實而簡單，對小調的運用更擴大了歌曲的內涵與情感容量，此外他特別的用字遣詞與其音符的契合，較之一般情歌來說，無疑更為清柔婉轉而不落俗套。

５５、《楊芳儀、徐曉菁重唱專輯》（楊芳儀、徐曉菁）

５６、《雁渡寒潭》（黃舒駿）
主要曲目：戀愛症候群／雁渡寒潭／她以為她很美麗
這是黃舒駿１９８９年於入伍前推出的第二張專輯，較之上一張《馬不停蹄的憂傷》來得深刻，同時也開始了在音樂創作上的各種嘗試，以印證「絕對不做重複自己的東西」的承諾。於是在專輯中我們聽到了「雁渡寒潭」一曲大量管弦樂的運用及木吉他的穿插，「戀愛症候群」長達五百多字的歌詞及模擬現場的氣氛營造，還有「三跪九叩」中女播音員不斷出現的單調語音等等，在當時均是極富創意的舉動。本專輯是黃舒駿總結學生時代的巔峰之作，亦被李宗盛認為是「最值得一聽的作品」。

５７、《桂花巷》（潘越雲）

５８、《葉佳修作詞作曲主唱專輯》（葉佳修）
主要曲目：赤足走在田埂上／鄉間的小路
踏著夕陽歸去／思念總在分手後
又是一位潛藏在許多人記憶深處的音樂人，台灣歌壇「校園民歌」的代表人物，葉佳修的創作清新質樸，充滿田園情調且易學易唱，如果當時有卡拉ＯＫ的話，相信他這張專輯中的大部分歌曲都是在歌廳演唱的必選曲目。葉佳修不是一位深刻的創作人，但卻是一位絕對值得紀念的音樂人。

５９、《偈》（王海玲）

６０、《兒童樂園》（郭子）

６１、《頂尖拍檔》（頂尖拍檔）
主要曲目：快樂ＳＯＮＧ／別再跟著我／朦朧的眼睛
由庾澄慶、李正帆、陳宇環、黃顯忠和小羊這五位台灣歌壇年青一代音樂創作人中的佼佼者所組成的頂尖拍檔樂團，通過本專輯既得以在音樂上有更為自由的嘗試，同時也傳遞了當年（1992年)台灣社會的集體娛樂主義的潛意識，被認為是一張「強力推銷快樂主義」的專輯。五位團員使出渾身解數參與主唱、編曲、詞曲創作等，有著當時歌壇難得一見的專輯製作概念。

６２、《愛上別人是快樂的事》（吳俊霖）

６３、《搖滾舞台》（薛岳）

６４、

６５、《葬心》（黃鶯鶯、小蟲）
主要曲目：「葬心」及《阮玲玉》主題音樂
關錦鵬的《阮玲玉》一片可謂是近年來文藝影片中的精品，而由小蟲所創作的影片主題音樂亦成為原聲專輯中的經典。這張《葬心》讓小蟲真正發揮了他「歌樂劇」的創作才華，「由弦樂為襯底所交織成的綿密情感，加上如刺繡素手般婉約的音符，完成了阮玲玉一生命運的音樂網」。此外，歌手黃鶯鶯在專輯中也有精彩的發揮，她那仿古式的低回唱腔將阮玲玉淒愴、辛酸的一生經歷演繹得感人至極。

６６、《一場遊戲一場夢》（王傑）
主要曲目：一場遊戲一場夢／安妮／惦記這一些
這是一張製作中規中矩，整體風格一致的專輯。作為王傑的首張大碟，從詞曲、文案到ＭＴＶ創意都將其塑造為一個歷經滄桑的孤獨浪子形象，這一獨特的包裝手法令大眾對其留下了深刻的印象，王傑也因此成為一位歷久不衰的熱門歌手。

６７、《心情》（鄭怡）

６８、《唐朝》（唐朝樂隊）

６９、《讓每個人都心碎》（黃大煒）
主要曲目：讓每個人都心碎／試著讓我愛你
生於香港、長於夏威夷的黃大煒，他的音樂作品也散發著濃厚的西洋風味。整張專輯由黃一手包辦作曲與編配，主打歌「讓每個人都心碎」是一首被稱為「氣度非凡」的流行精品，詞、曲、編結合度很高，加上他獨特的寬厚中略帶沙啞的唱腔，以及間奏中精湛的吉他Solo，展現出頗具激情魅力。本專輯還包括了黃大煒原創的四首英文歌，十分老練地道，愈顯其創作功底的深厚。

７０、《浮世情懷》（鳳飛飛）
主要曲目：追夢人／走的多遠想你多久／浮世情懷／心肝寶貝
屹立歌壇二十餘年的鳳飛飛於１９９１年２月推出了她的這張全新專輯，三位製作人：陳揚、羅大佑、黃沾各依自己對其音色的掌握程度，製作了十首抒情耐聽的作品，並因此而重塑了鳳飛飛的聲音形象，使其顯露出較以前更為成熟而溫柔的魅力。羅大佑所創的：「心肝寶貝」是鳳飛飛首次嘗試演唱閩南語歌曲，洋溢著身為人母的鳳飛飛對子女的呵護與關愛之情，頗得歌迷的好評。另一首「追夢人」則是鳳飛飛近年來帶給歌壇的佳作，獻給與她同代的三毛。鳳飛飛的歌聲自然親切，演繹更是爐火純青，這是許多標榜純情的歌手所無法企及的。

７１、《包美聖之歌》（包美聖）

７２、《讓我歡喜讓我憂》（周華健）
主要曲目：讓我歡喜讓我憂／你現在還好嗎／怕黑
本專輯無疑是台灣歌壇商業作品中的佼佼者之一，其認真的製作，流暢的旋律，成功的形象包裝亦將歌手周華健帶至其歌唱生涯的巔峰。李宗盛將周華健獨具一格的唱腔稱為「工筆型」：「他十分注意咬字、轉音、呼吸，專心一致地唱，讓人覺得誠意十足。」同時在那些平易的詞曲中，也能讓渴望歡笑的現代都市人感受到一份怡然自得的輕鬆氣氛。

７３、《狼的專輯》（齊秦）
主要曲目：狼／原來的我／太陽雨／不必勉強
這是齊秦退伍後的第一張專輯，令其一舉成名。專輯中齊秦表現出了他強烈的個人音樂風格：「高亢、明亮的嗓音，帶著冷冷的驃悍與疏離，有些滄桑落寞，有些狂野率性，處處流露著一種原始但質樸的美。」同時專輯的作品都非常動聽，讓你不必捧著歌詞動腦筋，只需投入地感受即可。

７４、《灼熱的生命》（薛岳）

７５、《新寶島康樂隊》（陳升、黃連煜）

７６、《夢駝鈴》（費玉清）

７７、《四季》（娃娃）
主要曲目：如今才是唯一／曾經滄海／春之祭
《四季》專輯對於娃娃（金智娟）來說是對過去的回顧，也是對未來的期盼。整張專輯按季節變換分為四部分，由羅大佑、花比傲、林夕、朱緯文分別擔綱製作。在完整統一的概念之下，製作群以多元的曲風、優美的詞意，精確表達了一個敏感女子的內心世界。整張專輯從作詞到文案再到關錦鵬執導的ＭＴＶ，處處蕩漾著季節流轉的畫面，令人百感交集。

７８、《祭文》（張洪量）

７９、《原鄉》（羅大佑）

８０、《王芷蕾的天空》（王芷蕾）

８１、《心事誰人知》（沈文程）

８２、《只有分離》（黃鶯鶯）

８３、《想要彈同調》（鳳飛飛）

８４、《鄭怡／王新蓮／馬宜中專輯》（鄭怡、王新蓮、馬宜中）

８５、《３６５里路》（文章）
主要曲目：３６５里路／故鄉的雲
文章不是在台灣土生土長的歌手，曾去過不少地方，因此給人一種「天涯浪子」的感覺，封套設計、宣傳文案及主打歌的創作中都特意強調了這一點。標題曲「３６５里路」因其優美易記的旋律曾被廣為傳唱，但文章憑其獨特的嗓音及對詞意的切身體會，在所有演唱過此歌的歌手中仍顯出其無可替代的個性魅力。此外，小軒與譚健常的夫妻式詞曲創作搭配也由此張專輯開始倍受矚目。

８６、《我要的不多》（馬兆駿）
主要曲目：我要的不多／會有那麼一天
馬兆駿１７歲時就迎來了他事業的第一個高峰，不僅創作了許多膾炙人口的歌曲，而且還被「滾石唱片」看中，成為當時歌壇最年輕的一位音樂製作人。盛名之下的馬兆駿因為心理準備不足而在之後走了下坡路，一直到這張專輯的推出。本專輯是馬兆駿的首張個人創作專輯，也是他沉寂多時後重返歌壇的力作，這其中包含了他幾經沉浮的青澀歲月裡所積澱的對社會、人生及愛情的種種看法，他用一種帶著淡淡冷漠的唱腔，訴說著生活中常以自我解嘲的方式來開導自己的小人物的心聲。

８７、《我是不是你最疼愛的人》（潘越雲）
主要曲目：我是不是你最疼愛的人／你會愛我很久嗎
本專輯是潘越雲在歌壇９年中推出的第１５張專輯，為她贏得了第二屆台灣金曲獎「最佳演唱專輯」的殊榮。在此專輯中阿潘的演繹自然是我可挑剔，而製作人小蟲對整體基調的把握更是決定了專輯達到雅俗共賞的高水準。「說女人心裡的話，唱給男人聽」，是專輯文案中的點睛之筆，小蟲試圖以一連串由阿潘娓娓唱來的情歌，表現出「女人的絲縷情懷及內心深處的渴望騷動」，與陳淑樺所帶來的都會女子灑脫的愛情觀相比，阿潘的歌則唱出了另一種現代女子對情感的無助與期待，可謂別有一番風情。

８８、

８９、《施孝榮專輯》（施孝榮）

９０、《光芒》（張清芳）
主要曲目：出嫁／想你到心慌／ＭＥＮ』Ｓ ＴＡＬＫ
隨著時光的流逝，以《激情過後》一舉成名的學生歌手張清芳，愈加呈現出其穩重與內斂的成熟一面，而讓人們對其形象轉換一致認可的便是這張《光芒》專輯。張清芳在專輯中再次以她那清麗而婉轉的獨特高音，精確傳遞出曲裡詞間每一份憂柔、低回的情感，讓人無法不為之心動。

９１、《不只是朋友》（黃小琥）

９２、《天使之戀》（黃鶯鶯）
主要曲目：沙漠之足／時空寄情／天使之戀
這張專輯值得一提的除了黃鶯鶯百聽不厭的動人歌聲之外，還有幾位幕後人員，他們均是在當時剛開始著手流行歌曲的創作與製作，而後又成為歌壇頂樑柱級的人物，如創作「沙漠之足」的童安
格、專輯製作人馬兆駿、寫「時空寄情」的曹俊鴻等等，同時標題曲還選用了日本作曲家喜多郎的作品，也為專輯增色不少。

９３、《愛的代價》（張艾嘉）
主要曲目：愛的代價／這樣愛你對不對／因為寂寞
作為一名多棲的藝人，張艾嘉無疑是圈內女性的典範，她的氣質、她的才情、她的工作能力均讓人由衷地欽佩，所有這些都使人不再去計較她的唱功。而製作人李宗盛也認為「她的聲音雖然不甚專業，但有一種安定的感覺，是一種神經質的溫柔情感，是成熟女人的聲音。」本專輯在編排上可謂別具匠心，製作人將張艾嘉親自撰寫並且不經剪輯的道白安插在歌曲之間，透過她本人極富感染力的聲音及李宗盛「精準的情緒音樂製作」，極具畫面感及戲劇張力。

９４、《唐曉詩專輯》（唐曉詩）

９５、《愛，要怎麼說》（伍思凱）
主要曲目：離開我／愛，要怎麼說／愛的傷害
提起小伍，在歌迷心中，他是一個十分敢寫愛、唱愛的歌手；在業界，他則是集創作、演唱、編配、演奏、製作於一身的全能型藝人。本專輯便是他展露才華的首張力作。伍思凱的唱腔自然、直率而能表現出豐富的內心情感，在演唱技巧方面，既有低回處的淡淡憂鬱，又有高昂處的十足熱情，屬於很有魅力的一種聲音。

９６、《心的方向》（周華健）
主要曲目：心的方向／眼眶之中
曾在短短的幾個月內演唱了４０余首****歌曲的周華健，以他那親切樸實的嗓音及****歌手的形象，在未正式步入歌壇之前，便以為廣大聽眾所熟悉，同時也引起了唱片公司的關注。本專輯是周華健最終簽約於「滾石」之後，於1987年推出的首張個人專輯，製作人是李宗盛。專輯中超過半數是周華健自己的詞曲作品，一開始便定下了他介於偶像與實力派之間的歌手形象，是周華健在歌壇走向成功的第一步。

９７、《激情過後》（張清芳）

９８、《老么的故事》（鄭智化）
主要曲目：老么的故事／開心女孩
出身****界的鄭智化因歌曲「開心女孩」的發表而受到歌壇的重視，其後他在「點將」旗下推出了這張創作處女專輯《老么的故事》。專輯中收錄的均是鄭智化蓄勢已久的作品，可謂風格多樣、精彩紛呈。詞意中所表達的他對社會各層面不同身份的人物命運的關注，亦顯示出了他與眾不同的創作風格。再加上製作人陳揚優秀的編配，及鄭智化在文案上所下的功夫，本專輯一度曾被樂評界稱為是「聽得到生命、故事、畫面的聲音」。

９９、《洪榮農專輯之三》（洪榮農）

１００、《我喜歡私奔和我自己》（陳升）
主要曲目：把悲傷留給自己／我喜歡私奔和我自己由於陳升的執著與不妥協，他那散發著強烈個性的敘事式民謠歌路連帶他的前三張專輯，都很少贏得市場的回應，這給陳升無形中帶來了不少壓力，於是趁著巡迴演出的機會，他來到了風光無限的澎湖，眺望著海天交接之處，他終於找到了遠離現實困境的方法，接著便有了這張專輯《我喜歡私奔和我自己》。從此專輯開始，陳升嘗試走較為溫暖、懷舊的歌路，並逐步顯現出個人完整的音樂風格，如散文詩般的歌詞、隨口吟唱式的旋律，伴奏樂器口琴所散發出的濃濃民謠味，以及未經修飾而感覺很野的嗓音等等，這些都得以在他以後的作品中保留下來，並因此而形成台灣歌壇一道獨特的景觀。

附錄：

台灣歌壇百張最佳專輯之分類排行（各列前五名）

詞的排行：
１、《之乎者也》（羅大佑）
２、《未來的主人翁》（羅大佑）
３、《愛人同志》（羅大佑）
４、《一無所有》（崔健）
５、《下午的一出戲》（陳明章）

曲的排行：
１、《你是我所有的回憶》（李泰祥）
２、《月琴》（馬兆駿）
３、《橄欖樹》（李泰祥）
４、《之乎者也》（羅大佑）
５、《葬心》（小蟲）

演唱的排行：
１、《你是我所有的回憶》（齊豫）
２、《一千個春天》（李建復、蔡琴）
３、《認錯》（優客李林）
４、《酒後的心聲》（江蕙）
５、《橄欖樹》（齊豫）

哇.感謝大大唷.這麼有心
佩服佩服.....
這裡就沒有thank you 不然就按了