無框無界《斷背山》　　文／林木材

將電影劃分類型，除了是早期好萊塢片場制度的驅使，也是觀眾解讀辨識電影
的一種方式。隨著電影產量的日漸增多，影片所能劃分的類型也愈五花八門，
宛如從拍攝預算上的Ａ級、Ｂ級片，到從製作風格形塑的黑色、歌舞電影，甚
至到現今以議題或劇情主軸為歸納依據的公路、傳記、勵志與同志電影等等…

而如何將電影歸類分型，則完全取決於用什麼「角度」去看。正如同《斷背山》
被媒體稱為「同志電影」，無非也是以當中的同志故事作為取決標準。只是當電
影焦點被鎖定的過分單一，極可能使人在觀影心態上產生錯誤的預期，唯有想辦
法扳開狹隘的景框，才可能一窺美麗的宜人全景。

在李安的《斷背山》裡，縱然描寫的是美國西部牛仔的同志故事，但在刻意無關
批判、跨越性別、拋棄道德、不帶情緒的處理之下，削去了壓迫與反壓迫的惱人
課題，反而更像是藉由一個動人故事，單純的描繪出人與人之間最純然，也最真
摯複雜的情感。

《斷背山》簡單的劇情，卻蘊含著多種事物的指涉。任何事物都是一體多面的，
情感的糾雜尤其如此。愛可以帶來幸福，卻也可以帶來深沉的痛苦，也因此愛總
是挑戰著人性的極限，愛才令人刻骨銘心。

就誠如卡謬所言：「任何情感都不能使我們有所改變，只是提示我們一個試圖改
變的意念。因此，愛並不能使我們免除自私，只能讓我們體認自私，並使我們心
底存有一個遙遠的國度，在那兒完全沒有自私。」

一旦劃去電影中男、女的性別括弧，捨棄同性戀、異性戀的名詞藩籬。的確，李安
說的極是，每個人的心裡真的都有一座斷背山。

然而除了電影中感人的情誼之外（或許應歸功於原著作者的筆觸），文學如何
過渡到電影，就是導演功力的展現。

《斷背山》不賣弄炫麗的技巧，不過卻「精準」的可怕。在演技、構圖、佈景、
配樂…等等精細的設計之下，僅僅只是利用大量遠景、中景、近景的交錯，搭配
偶爾的平行剪接，藉由兩位主角20年來的相聚離別，不著痕跡的堆疊情感，但卻
又不讓之宛如山洪一觸即爆發的催淚煽情，而是一點一滴，如小橋流水般的細細
綿延，將情感慢慢傾入觀眾的心裡，讓人偌有所失，也更感同身受。

李安用最基本樸實的電影技法，卻將人們最抽象、也最複雜的情感一一道盡，儼然
使得電影《斷背山》遠遠脫離文本（小說）的附屬品，昇華為一部卓然的電影大作，
形式與內容的完美揉合，更已彷彿大師般的天然沉穩。

而更屬難得的。

當跨國合資電影的潮流風吹來，昔日的亞洲大導張藝謀、陳凱歌，甚至是周星馳皆
恣意龍飛鳳舞欲用華麗特效編織電影夢境（迎合與打量著全球市場）的同時。李安
在《綠巨人浩克》之後的力求反璞歸真，不僅僅說明了他對電影誠懇純然的心境，
那回歸電影本質簡潔卻動人有力的書寫力道，也絕對是《斷背山》既溫吞含蓄、卻
又能帶給人心靈悸動的關鍵之處。