首先，更正一下我在前面的發言，史匹柏是第一次拍R級電影就拿下奧斯卡金像獎最佳導演獎。



買小說版權拍電影，重點其實是「改編」，雖然好萊塢買暢銷小說的電影拍攝權，首先考量的絕大多數都是票房，因為只要原著小說的粉絲願意買票入場，就已經肯定會有大筆進帳，若是進一步吸引沒看過書的觀眾買票，票房會更高。小說是創作，電影也是創作，而既然是「改編」，那就是編導的創作，更何況編導的創作意圖與小說作者可能大不相同，這點從本片引用片段且讓觀眾反應熱烈的鬼店(The Shining，1980)就可以看出。

大師級導演史丹利庫伯利克執導並參與改編劇本的鬼店，至今仍然是備受推崇的經典電影，也是極少數恐怖片被列為影史經典的電影之一。該片的原著作者史帝芬金曾經抱怨大師的改編，因為據說史帝芬金將他個人戒酒經驗寫到小說中，而大師的電影版並未著墨這個部份。就是因為不滿意大師的改編版本，史帝芬金在1997年又弄出一個據說較符合原著的迷你影集版本。20年後，大師的電影版仍然經典，影集版則已被多數人遺忘，也可見「改編」的功力，是否忠於原著其實不是重點。至於用分析藝術作品的方式來拆解通俗娛樂，是否就像殺雞用牛刀？

史帝芬金的短篇小說改編的迷霧驚魂(The Mist，2007)，也可說是另外一個「改編」成功的例子。這裡說的是電影版的結局，電影版的結局與原著有極大差別，前者遠勝後者，就連史帝芬金本人當時都曾對記者表示，寫作當時如果有想到電影版的結局，他也會如此創作，間接讚揚了編導的改編成績。

神鬼認證系列電影更是一個特別的「改編」範例。雖然前三集都可以找到同名，而且男主角都是傑森包恩的小說，但是電影版與小說則是大異其趣。電影版字幕都冠上了「改編自Robert Ludlum原著(Based on * by Robert Ludlum，*是前三集的電影片名，同時也是原著書名)」，但實際上這個系列前四集都是Tony Gilroy的原創，Gilroy只引用了原著的兩個部份，第一集小說的前面20%左右情節、也就是男主角因某次任務失敗而失憶的情節，另外就是原著系列中的幾個重要角色名字，而且只是使用名字，那些角色在小說版與電影版的定位與屬性都大異其趣。例如Chris Cooper飾演的Conklin，小說中是男主角的好友，但電影版卻是第一集中的壞人。所以，基本上神鬼認證系列的世界，實際上完全都是Gilroy的原創，Ludlum在第一集電影上片前一年就已經過世(1927—2001)。也因為Gilroy的改編與創作功力，才會被找去拯救俠盜一號。



奧斯卡金像獎就像我前面提到，就只是美國電影界的最高榮譽，而且一直以來都是。至於「為了想和歐洲影展分庭抗禮」，柏林、坎城以及威尼斯三大國際影展都已有數十年歷史，在票房和影響力方面無論如何都很難與好萊塢競爭，所以也沒有「分庭抗禮」的情事。

至於那篇『「爽片」是怎麼來的？』，個人認為參考價值不高，而且根本是閉鎖的台灣觀點，完全不考慮美國市場的現實。台灣現在的電影市場還是主要依靠好萊塢大片，而好萊塢大片的排片是完全以美國檔期為主。以2016年開始一家獨大、滿手大片的米老鼠之家為例，最近幾年平均每年只有10部左右的電影，排片方式大概就3月的春假檔一部，5月初(似乎從今年又提前到4月底)一直到9月初的暑假檔約3、4部(5月初一部，5月下旬的陣亡將士紀念日檔期一部，6月可能有一部，7月初的美國國慶前後可能會有一部，8月不一定)，11月初的感恩節檔期一部，11月下旬感恩節前一天一部，12月中旬的聖誕節一部，今年開始Marvel開始從一年2部增產為3部，所以2月增加安排一部，明年則是在3月會有一部，而好萊塢其他五大則會錯開排片，通常會儘量避免與Marvel的片子對幹。「爽片通常都排在春節、寒假、暑假等最多人看電影的時期」這樣的說法，根本是完全沒有考慮現實情況，好萊塢六大雖然也知道春節，但並不一定會配合排片，儘管中國市場愈來愈重要，但是中國的春節檔是不上進口片的，完全是國產片的天下，所以，好萊塢更沒有必要配合。

該文最後提到的鉅片時代也是搞錯重點，實際上是1975年暑假的大白鯊全球狂賣，才讓好萊塢發現暑假檔可能吸金，2年後的星際大戰進一步證實之後，好萊塢才開始在暑假檔推大片，而且除了暑假檔的開始日期逐漸提前，今年又從傳統的5月初提前到4月底，暑假檔大片的數量也愈來愈多。