其實不是「看來日漫改編成電影,在美國沒什麼市場」，我在前面引述的Deadline的北美首映週末報導中還有一段文字，a rival film finance sources exclaimed this morning, “Who spends $170M on fresh IP? It's fiscally irresponsible.”，一家對手電影公司了解財務的人士驚呼：誰會花1.7億美元在一個新的IP？根本是在財務上不負責任的行為。我的看法是，在新的IP上花那麼多錢的確是不負責任的作法，但財務操作上真正有問題的是，為何要花那麼多錢拍攝fanboys導向的電影？

好萊塢六大過去幾年已經有環太平洋、超級戰艦、攔截記憶碼、降魔戰警、地球過後、極樂世界、闇黑無界：星際爭霸戰、特種部隊2：正面對決、明日邊界、驚奇4超人2015、朱比特崛起、魔鬼終結者：創世契機、魔獸：崛起、星際爭霸戰：浩瀚無垠、銀翼殺手2049、攻殼機動隊、星際大戰外傳：韓索羅、環太平洋2：起義時刻...都是賠錢貨，而除了六大的賠貨貨之外，應該是最大的獨立製片Lionsgate，過去幾年也有億萬大製作最後成了賠錢貨，像是戰爭遊戲與金剛戰士，這些都是fanboys導向的億萬大製作最後都大幅虧損。我在前面提好萊塢海外十大市場，其實這十大也是海外市場的指標地區，如果在指標市場都無法全面達到一個基本票房水準、以億萬大製作來說是最起碼千萬美元的票房，那其他地區更難，再加上北美也賣不好，那就是註定虧損，而虧損的真正原因就是題材無法吸引多數觀眾，而fanboys導向電影就是無法吸引多數觀眾。這些賠錢貨的共通特色大概有兩點，無論是根據漫畫(主要是美漫或日漫)、遊戲(超級戰艦、魔獸：崛起)、玩具(特種部隊2：正面對決)改編或原創(環太平洋系列、明日邊界)，都是科幻類型，另外就是大多都牽涉到相對複雜的設定，一方面fanboys好像喜歡複雜的設定，另一方面複雜設定的目的就是可據以創造大型動作場面，而這些都需要大量的視覺特效，視覺特效就是燒錢的主因，再加上愈來愈燒錢的全球行銷費用，最後只吸引fanboys族群而其他觀眾多感無趣，大幅虧損是必然的。好萊塢大概以為fanboys導向電影＝爽片，但是爽片的前提，是觀眾了解劇情的相關設定，若是設定太複雜而相關情節又乏味，一般觀眾想要看爽也很難，散場時會發現只不過是一場視覺與聽覺的疲勞轟炸，這也可以說明電影院的消費人口為何會愈來愈少。

我個人是認為華納的DC電影，與米老鼠之家的Marvel電影最大的差別，就是後者在相關設定、包括背景以及各種人物在科技面的設定相對複雜，而且似乎以為每位購票觀眾都了解(都看過漫畫)所以很少在電影中解釋，前者相對來說這樣的問題相對較少，一般觀眾也比較容易進入狀況。而這樣的差別，應該也是Marvel電影的二刷、三刷或更多刷的比例較高，進而在票房上形成差距。而fanboys多所詬病的黑豹，我在春節假期租了BD回來看，我的感想是這片與其他的米老鼠之家Marvel電影真的有不少的差別。我是可以感覺到該片想在劇情上表現深度，但對我這種電影看太多的人來說，這個深度不夠而且很老套，但算是有誠意。最重要的，其實是這部不會像其他的米老鼠之家Marvel電影那樣，硬要安插往後好幾部電影的梗以及與之前十幾部電影連結，也不會有太多必須要對漫畫有一定了解才能看懂的惰節，這對一般觀眾來說真的是較容易接受的一部，我想這應該才是票房飆高的原因。該片當初原本想找逐夢大道導演Ava DuVernay執導，逐片獲得當年的奧斯卡金像獎最佳影片提名，但國外報導提到，因為Marvel電影都會硬要安插往後好幾部電影的梗，讓這位女導演認為在創作上綁手綁腳而拒絕，顯然接手的Ryan Coogler有談判到較好的條件，這可以從整部電影看出來，雖然仍使用了美國隊長3的一些片段，但完全不會影響一般觀眾對劇情的理解。而Coogler也找了他的愛將Michael B. Jordan演出片中的壞人一號角色，兩人已經連續合作了三部電影，即將再合作第四度。