我從http://mickey_sun.myetang.com/ca/writer-tyxx.htm 找到一篇介紹天野喜孝的文章，雖然是大陸的文章，但看起來應該是從台灣轉過去的，裡面有很多從台灣人看的觀點，由簡體轉譯如下，如果有朋友知道原出處請告知謝謝！！

天野喜孝（YOSHITAKA AMANO） ，1952年出生於靜岡市。年僅15歲時，他就已加入“龍之子”製作公司（TATSUNOKO PRODUCTION），開始從事動畫的人物設定工作，所曾參予製作的動畫作品有許多都是耳熟能詳的電視卡通，例如Gatchman（科學小飛俠） 和“小蜜蜂”（Gatchman曾兩次翻譯成英文，最近被譯爲G-Forch）。這段在龍之子工作的資歷，使他在日本動畫界中建立了相當程度的知名度。而自從1981年他接下了以科幻爲主題的雜誌“SF Magazine” 連載小說的插圖繪製後，天野喜孝便開始正式展開了他在插畫藝術界的生涯。

　　第二年1982年，也就是在他步入而立之年這個人生重大階段之一的時候，他退出了已有長達15年合作關係的“龍之子”製作公司，自立門戶，創設了“天”製作公司（Ten's Production）。緊接著1983年，他成爲第14屆“星雲賞”得主。此獎由日本SF同好協會所主持，是每年頒發給該年度中一般被公認對SF相關領域有出衆表現或貢獻的人物的一份殊榮，而天野喜孝個人就囊括了從1983到1986年連續四屆的星雲賞。

　　有鑒於天野喜孝在幻想類創作領域的知名度與實力，今日在電玩界當紅的遊戲製作公司Square在當年策劃任天堂RPG遊戲“Final Fantasy”（太空戰士）時，便委託他擔任該遊戲的人物設定及宣傳圖像。這款遊戲在1987年發行，一推出就有意圖與當時另一款著名日本RPG遊戲元祖“Dragon Quest” （勇者鬥惡龍）一較高下的氣勢。 隨著Final Fantasy的一炮而紅，天野喜孝的人物造型原案和情景插畫也成爲日後該遊戲系列的代言人。現在每年都有不計其數出自於天野喜孝筆下、以FF爲主題的周邊産品在市場上成爲電玩迷或天野迷們爭相收藏的物件。後來在經年累月、口耳相傳的使用下，這個難登大雅之堂的俗稱也深植入臺灣電玩消費者的印象中，成爲該遊戲的代名詞。即使是在臺灣電玩動漫畫業進入版權時代之後，遊戲代理商也只得沿用這個家喻戶曉的“太空戰士”爲正式名字。

　　天野喜孝近幾年來還爲Square另一款RPG式戰略遊戲“Front Mission”（雷霆任務） 制定角色原案。與FF系列比較，Front Mission在遊戲畫面中所採用的人物造型就非常忠實于天野原來的設計，整款遊戲的美工也非常符合天野的風格。
　　
　　連續的這四年之後，天野喜孝就沒有再次得星雲賞的青睞，但他的名氣與口碑並沒有就此在插畫界黯淡半分。從首次獲星雲賞到90年期間，他先後發行了《魔天》、《幻夢宮》 、《IMAGINE》、《飛天》四本畫冊，並在1989年于有樂町舉辦了首次個展“飛天” 。從90年起，平均每年都有2本以上的天野喜孝畫集出版物發行，並陸續舉行多次個展與原畫展。

　　出自他筆下的諸多小說插畫與人物，往往在該作品動畫化時成爲角色造型原案設計的依據。廣爲人知的例子之一是歐美動漫迷較有機會接觸到的《吸血鬼獵人D》（然而這部動畫通常是被大部分天野迷拿來作爲天野插畫人物動畫化的敗筆案例之代表的），另一個是近年來曾在臺灣動漫迷們風行一時的改編自田中芳樹所著的架空歷史小說《亞爾斯蘭戰記》的劇場版與OVA版動畫。（雖然動畫人物設定是由神村幸子負責，造型的設計上多多少少還是有參照天野的原畫）

　　除了在動畫、插畫、遊戲界大放異彩，天野喜孝甚至還多次參與舞臺戲劇表演的幕後製作工作。這方面首次資歷是在1990年時，負責著名歌舞伎板東玉三郎所主演《NAYOTAKE》一劇的舞臺美術。之後也爲其他舞臺劇，包括在著名的寶“土塚”歌劇團的公演擔任舞臺與服裝設計。最近的一次在舞臺美術方面的活動是去年九月間在新宿公演的音樂劇《Bluestoking Lady》（藍絲襪女郎）。

　　此外，他也爲1993年成立的福島縣金山町的世界第一所“妖精美術館”製作了6公尺高的紀念彩繪玻璃《妖精月夜的饗宴》。

　　很顯然的，天野喜孝的創作走向已經不是僅僅局限於動漫畫與遊戲角色設定等層次上，而是朝向非常多元、廣泛的一種藝術境界發展。他曾在1984年時與過去一起在“龍之子” 共事的押井 守合作，共同完成了一部“爲兩人自己而作”的70分鐘動畫《天使之卵》。這部由如夢似幻般場景與氣息架構而成的片子，至今仍是爲許多天野迷津津樂道的代表作之一。

　　天野喜孝在離開“龍之子”之後，幾乎不再從事和過去性質相同的動畫相關工作；在後來發行的一些映畫作品中，例如《天野喜孝——華麗之幻想美的世界》，影像內容多半是著重於天野喜孝在藝術層面的創作風格，並通常採取與古典音樂結合的表現方式。

　　去年3月在洛杉磯上映的《Filmharmonic--1001 Night》 ，是天野喜孝與洛杉磯的映畫製作者及Filmharmonic交響樂團合作的最新一部藝術性影音作品。影片僅長23分鐘，但是其製作過程卻花費了120名工作人員6個月的時間。內容除了以天野圖稿的影像爲主體外，還有一部分是以其風格基礎而製作的3D電腦繪圖影像。雖然上映期間只有短短幾天，但由此可見天野喜孝的魅力已經開始進駐國際舞臺。

　　1997年11月時，他於美國本土開辦了首次紐約個展“THINK LIKE AMONO”。在爲個展所推出的****活動期間，天野繪畫作品的巨大尺寸複製品躍上了當地的建築物外牆、街頭廣告看板、甚至於地鐵列車的車體上，等於是舉行了一場別開生面的、融入紐約都會街頭景致的博覽會。“Think Like Amono”會在1999年再次於紐約推出第二輪的活動。而在去年10月中旬於上野美術館落幕的個展“Think Like AmonoJapan”，是天野喜孝在日本第一個美術館規模的畫展。

　　他本人曾經透露過最崇拜的畫家是達文西，即使不成爲和達文西一樣的經典代表，現在的天野喜孝看來也已經具備了些許當代藝術家的氣息、特質與架勢。