要說是侯孝賢導演，當初他會發展出長鏡頭和遠鏡頭的拍法是其來有自的
所謂長鏡頭，就是一個鏡頭拉的很久，中間不剪接
->可省下剪接的時間，和節省底片(如果要複雜一點的剪接，就要有好幾台攝影機拍攝不同角度的畫面，最後在剪接台上組合起來)
所謂遠鏡頭，就是鏡頭拉的很遠
->這樣就不用看清楚演員生硬的表演和爛爛的佈景道具，或是收音對嘴的問題

因為沒錢沒技術，所以必需要就有限的資源來設計鏡頭
這樣反而發展出一套獨特的電影語言，這是侯導的才華

但你去看他最新的"千禧曼波"，幾乎都是大特寫....

還有大家不要搞錯了，國片賣的很慘不是因為導演都想要得獎，拍藝術片
而是國片市場先垮掉了，發現賺不了錢的導演、電影公司老闆就不拍了
留下來的都是對電影藝術有熱情和堅持的導演，所以大家才會覺得國片都是得獎片

李安的成功，也是因為他是在美國學電影，他的大部份電影都是仰賴美國、香港的
明星和技術，他的頭兩部長片 推手和喜宴都是由美國製片公司製作，在美國拍攝的
之後理性與感性、與魔鬼共騎、冰風暴則是不折不扣的美國片
臥虎藏龍則是台灣和美國資金加上香港的明星和技術，連編劇都有美國人參與
只有飲食男女是比較純種的國片而已

國片的成功，不是光靠導演一個人站起來就可以的，還要從發行、製作、行銷、技
術、明星、包裝、市場、電影文化各環節下去著手
沒有一整個工業培養的演員和技術人才(特效、佈景、道具、攝影、音效、配樂...)
光靠導演一個人是不可能突然蹦出來高水準的通俗片的

今天侯孝賢、楊德晶、蔡明亮...他們的電影可能不是十分大眾化
但台灣電影市場本來也不該靠他們啊，他們努力拍自己的電影，得到大師的地位
今天沒有其他人才投入市場來拍攝商業通俗電影 又與他們何干？