金庸武俠劇的欣賞及比較
從舊版的天龍開始，只要是香港TVB拍的金庸劇，我皆沒
有錯過，而金庸大師的鉅作更是我生活中的一部份，對於最
近的這股金庸熱，有許多話實在不吐不快：

大家或許對港台二版的神鵰、倚天、鹿鼎、等劇皆有各自
的比較，整體而言，應該是台不及港，不知大家是否有研究
為何有如此的結果？實在是兩地的製作環境及觀念不同所致，
到目前為止，台灣本土製作金庸劇最多的二位《先進》，當
是楊佩佩及周遊，而這二位的作品，除了金庸劇以外，我想大
家也決不陌生，如末代皇孫〈楊〉、一品夫人芝麻官〈周〉等
，而從這些作品當中可分析出她們製作戲劇的特色：

1.非常迷信大牌，如遠來的和尚劉松仁、或什麼都可演的
潘迎紫，這些人雖然演技極佳，但我想絕不是任何角色皆
適合，叫一個40多歲的女人演18歲的小龍女，不用看光想
就令人反胃了•
2.拖字一訣，絕不見好就收，針對觀眾的喜好一再加戲，演
到後來不知所云，如當年的靈芝草人，最近的一品夫人，
皆以收視極佳為理由拼命加戲，而之前的倚天演到後來也
改編原著一直拖•

以上二大秘訣，是現在台灣金庸劇演來荒腔走板的主要原
因，不但選角不當，劇本更是亂編，我想絕不好看•

反觀香港的製作方式，不但從不迷信大牌〈殊不知所謂現
在的四大天王，及當年的無線五虎將，皆是TVB大膽啟用新人所
創造的大牌〉，絕不拖戲之外，更由於香港這個東方好萊塢已
培養出非常專業的劇組人員如服裝、道具、武術指導等，這個
國際水準的製作環境，使得港劇在十多年前便已攻下台灣市場，
更是東南亞市場的最愛•

大家如果仔細觀察，港劇最近的剪接手法及武打動作均與
港產電影極為相似，而港劇的集數也常控制在40-50集以內，故
劇情緊湊絕不拖戲，對於金庸劇也往往只做無傷大雅的修改，
若有修改，常常是受限於拍攝技術無法拍出所致，而台灣的楊
佩佩所改的神鵰，據她所說是創新，我想以香港的人才濟濟，
要做出更具創意的神鵰絕不困難，但港劇為何強調忠於原著？
我想：如果能以相同的故事、人物加上不斷進步的製作技術，
同中求異一定更有可看性，筆者就常常抱著期待的心情來比較
新舊版天龍及射鵰中對某一段劇情如何拍攝，真是一種樂趣•

如果一直談港劇有多好，一定有朋友會持相反意見，故在此
打住，但只提醒大家，一部戲好不好，除了欣賞劇中人物的演技
、外貌之外，更可以從造型、服裝、道具、剪接、運鏡等方向來
各方面比較才是•

而至於此次金庸熱的另一焦點新加坡版的神鵰，由於筆者是
第一次欣賞新加坡的電視劇，因此也有一些看法：

1.對於新視的用心，筆者個人持非常正面的評價，如遠赴南韓
拍攝雪景，或者是絕情谷因避安史之亂而有唐式的場景擺設，這一
切都一再的顯示出新視的強烈企圖心〈但為何不乾脆上華山拍，豈
不更妙！〉
2.據聞新視請來了好萊塢的電影特效專家來製作出神鵰一劇中
的武打特效場面，理論上應是有一番不同的效果，卻好像因為外
國人對中國武術不甚了了，而有一些略嫌奇怪的效果，如全真教
的天罡北斗陣變成了七人組合大風箏，實在有點好笑，而過多的
鏡頭角度變化及剪接跳格，使得觀眾完全看不清楚主角的招式，
甚至有令人頭昏眼花的效果，這是少見的敗筆•
3.或許由於新加坡位處中華文化圈之外，故當地的製作群及觀
眾皆未有深厚的國學基礎，致使劇中字幕別字連連，也常有現代
用語的出現，令人覺得格格不入•但因當地使用簡體字，關於此
點似乎無法強求，而劇中一切的歷史及地理掌故也與新加坡有段
距離，看來也無法強求•

綜觀全劇雖然有些敗筆，如劇本鬆散，演員演技稍嫌生疏，
但大體而言，新視此次的出擊應算是相當成功，如果以當地只有
一家電視台及人才絕無台港如此之多，新視的表現該令台灣神鵰
慚愧才是，且新視對於場景的用心，燈光的營造皆令人有耳目一
新的感覺•雖然在某些劇情上也改得很奇怪，但相較於台版，好
多了•

筆者並非專業的電視工作者，只是一個非常愛金庸小說的讀者
，而看電視劇更是自小的興趣，因此有了以上的淺見，除了以上的
看法之外，對於個別作品的評價及感想將待下次再談，並希望大家
來信討論您的觀感