回LISA姊的話:
所謂編劇或文字創意
在台灣的狀況分為幾個層次
最好的人才在廣告界
因為****直接跟錢有關
而且值得投入專注力
但是談不上什麼大創意
影響層面小
而且隨時可能被取代
他們令人稱羨的是
整個業態有外商公司
帶來的好影響
著名的有
孫大偉,范可欽和
意識型態幾代的掌門人,
其次是綜藝圈
因為競爭很大
又牽扯到收視率
及****
速食地抄一些有效的點子
來應付口味不斷變化的觀眾
所以綜藝節目編劇
很容易變成主導節目的靈魂人物
繼而成為製作人
一但成為製作人
思考層次就不同了
充實自我的力量
隨之被風花雪月所取代
再來是紀錄片工作者
被丟到新環境
還被逼著有觀點地看事物
其實應該勝過前二者
所謂行萬里路勝讀萬卷書
理當有很大的創作空間
但是本土紀錄片在台灣的環境裡
被壓縮到毫無市場性
只淪為學校教材
在象牙塔裡流傳
其實好片又具啟發性的不少
再來是新聞工作者
壹周刊出現以前
他們以為自己做的已經足夠
現在反省起來
出了校園
就不再充實自己的
就是這群包括電視雜誌報社廣播
甚至網路的記者們
幾乎不用理會市場
收視率不好
可以推說因為觀眾水準不夠
讀者不看
會推說市場萎縮
因循苟且加上
就業機會多
(小小台灣有四五家
二十四小時的新聞頻道
一大堆報社雜誌社廣播電台)
社會地位似乎不錯
使得新聞人往往向下沉淪
我們每天讀的報導就是由這群
百分之九十不用功的人
寫出來的
不用說有什麼新觀點了
就連正確與否都值得懷疑
再來才是戲劇編劇
這是一個專業的工作
卻得不到應有尊重
和相對待遇
六十分鐘電視劇
一本只值五到十萬台幣
三十分鐘更慘
一萬塊打死很多英雄好漢
戲劇製作人迷信卡司及噱頭
他們不是不重劇本
而是編劇人才根本沒辦法在
快速而且隨便
又沒有任何主導權的狀況下被培養出來
所以花系列打鬧跑跳
媳婦系列的老台語片模式
瓊瑤的一哭二鬧三上吊
飛龍在天的歹戲拖棚
通通成為主流戲劇代名詞
稍微認真一點的
王小棣在公視作戲
蔡明亮成為電影導演
王蕙玲也可以跟李安,徐立功
等人慢慢磨出好戲
剩下的有鄧育琨之流
只能寫古裝劇,而且偶爾流於八股
時裝劇的題材太少
偶像劇都只能綜藝化地
向日本漫畫取材
歸根究底
就是接下來的
等而下之的通俗文學及漫畫作家
故事簡直一塌糊塗
完全比不上台灣社會的光怪陸離
而所謂娛樂工業
就是要基於通俗創作的精采
比方講美國史蒂芬金湯姆克蘭西或者
約翰葛理森........
日本更不用說赤川次郎和數不清的好漫畫家
.........
在通俗文學把故事和人物塑造完整
影視甚至電玩才能在這個
已經被創造的世界裡
大玩特玩
利用第八第九藝術的綜合魅力
加總想像世界的完整性
最後一名當然是電玩界
理工科的老闆
閉門造車地
覺得編劇是很容易的事
抄抄他們少數讀過的金庸
或是美術兼編劇
圖像思考或機械思考
都不容易創造一個完整合理的世界
可是幾乎全部的電玩業者
都是市場養出來的
它們還沒機會
學習如何創作
就必須有產品上市
於是東抄一點
西借一些
弄出四不像來賣
台灣遊戲界幾乎
百分之百是這種
濫竽充數的產品
電腦遊戲如此
機台也不例外
家用電視遊樂器
全部都是歐美日的產品
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隨便寫一些,也是我出社會十年的小小觀察,
由於再多寫也讀不完了,就此收筆,很多觀點
闡釋的還不是很清楚,抱歉!!