鐵男第二集Body Hammer，繼承了頭一集中鐵男未竟的遺志，矢志毀滅人類文明。平凡的東京一家三口（男子又是Tomorrow Taguchi以相同上集的斯文造型飾演），在逛街的時候，忽被兩名高大殺手型的人物跟蹤，後來年輕父親被射入一鎗，小孩被攫走，父母二人緊追不捨，歷盡折磨終於救回小孩。這只是起點。總之，有這麼一個實驗身體機械鋼鐵化的地下組織，以一個鐵男一般的人物為首（塚本晉也再度出馬），在廢棄的鋼鐵廠中聚集了一群光頭赤膞的壯漢，使勁地練身，景象有如「紅高粱」電影中釀酒廠的山東大漢。這一家三口很倒霉地被選為實驗對象，年輕的父親為了保衛家庭，在強烈的精神刺激下，先是右手爆成武器，再來胸腔也爆出火力強大的槍管數口，和組織殺手對決，和首腦對決，最後把所有壯漢鎔鑄到自己身上，變成一個龐然高矗的鋼管廢鐵工業文明塑像般的攻擊單位，他的愛妻則攀在前方，全體以坦克的行進速度駛向戰場。結尾時，乾淨整齊的一家三口愜意地在陽光中的原野漫步，聳立在遠方的百層高樓卻是大難後的殘缺不全。男子喟然長嘆：好寧靜啊！愛妻微笑附和，三人並列欣賞風景，生活回歸平靜。

Body Hammer是一九九二完成的彩色影片�***長八十三分。和「鐵男」第一集比較，像是一個Punk老了，外表已經軟化了，心還是有點野；不再和主流對抗，但還是忍不住想刺激一下社會。塚本晉也依舊利用「對比」的手法來塑造戲劇****；變形過程已沒有小成本的粗糙感；暴力鏡頭十分落俗，轟去一半的頭，滿佈槍孔的身體，血如噴泉飛濺，不像前一次充滿原創性的恐怖感；對話也多了，人變得生活化，很像你我。片子的主旋律是男主角對寧靜生活的嚮往。他常回想到童年時，一日和父母弟弟在原野中漫步的景象。為了保存那一刻的完美，為了在現在自己的家庭生活中，重塑那樣的完美，這個男子會突變成混身是武器的機械人，完全沒了準頭不分青紅皂白地亂轟亂掃，因此他小時候因父誤殺母而弒父，後來為打擊惡人而誤殺子。他無法得到心靈的平靜，除非，他能徹底消滅潛存在他身體的暴力基因＝潛存在地下的暴力組織＝潛存在都會建築物中的文明污染。

由於塚本晉也從小在東京涉谷長大，因此在兩部鐵男中都市環境不僅是背景，更是主角之一。第一部中靜默到令人毛骨悚然的住宅區，到了第二部變成東京的現代化高聳建築物。二者都是封閉的，人和鐵在開放的空間中（街道）做殊死戰時，收藏著人的私人空間像無動於衷的觀眾沈默地看著：封閉的環境，人的問題都不得不成了個人問題。雖然我們可以說這代表了現代社會的疏離感，陌生感，從而引發焦躁、不安、非理性等心理反應，但從另一個角度來看，人和人之間的距離越遠越冷，每個人的自由感卻也相對地增加。在第一集中，男子開車肇事鑽死情人，除了自己良心能譴責外，沒人理他；第二集中，男子和惡勢力的戰爭也是在無任何社會約束中，於都市環境裡放肆地進行－－個人自掃門前雪，莫礙他人瓦上結霜之自由吧。

男子和壞人的兩次奪子戰都在高樓的屋頂平台進行，那個區域是封閉的高樓裡，除了地平面進出口外，唯一的對外通道，而相對於地平面高流量的正常出入，屋頂部分卻是提供「非常」活動的一個無人的「非常口」（你不覺得很多警匪片都喜歡在屋頂追逐嗎？）。這個非常口像是築在高空的擂台，邊緣就是死亡，在其中角逐的人們使足全力爭奪朝內的位置，將對方推落邊緣，建築物的面積限度和高度成了強者的利器，意外地成了幫兇。高樓和汽車一樣，便利了人的生活，也增加了人生活中的危險；馬路成了虎口，高樓的邊緣不就成了懸崖井邊？人人都有過墜樓的夢魘，在那開放的、裸的高度，懼高症變成了一種文明病。所以在Body Hammer的結尾，男子一家終於找回了理想中的甜美寧靜時，背景中的高樓必須殘缺，就像受了制裁，廢了功的危險份子，再也不能為害人類了。

不過，從創意震撼的角度來論，鐵男第二集真不及鐵男第一。在第一部中，空前驚悚的效果是來自絕對原創的廢鐵復仇者，讓人看過之後，對周遭的工業垃圾必定心懷恐懼繞道而行。而Body Hammer中的暴力鏡頭和一般商業動作片類似。彷彿塚本為了馴服自己視覺的驚人創意，而套用常見的恐怖以免太嚇人。顯然塚本很清楚自己未來的方向。實驗藝術貴在充滿藝術的可能，在鐵男對立美學中相生相剋幻出的奇景中，塚本保留了較不刺激人的部分，安排了一個毀滅後再生的寧靜做結，為他瘋狂精采的鐵男系列寫下句點。從他現在的計畫來看，他正積極地走向商業主流。可惜。不過，塚本晉也還是一個值得注意的電影工作者；但願「鐵男」不是一場創作的意外。

最後非常值得一提的，是石川忠的配樂。美化的工業噪音，強勁的金屬節奏，是摩天大樓打地基時巨石自天空加速下降重擊鋼骨的聲音。沒有石川的音樂，鐵男僅是陶做的。