就像街頭以群為單位的Punk，以刺青穿刺色染身體髮膚為群體的外在圖騰，以反社會規範，反主流價值觀的統一內在精神，從邊緣朝中心喊話叫囂；鐵男和他所催化出的鐵男第二也因他們共同的身體特徵和身體命運（氧化生鏽的危機），以及與「人」的社會不相容的對抗性，而結合成群體，他們是誇張化的「現代原始族」（modern primitive），追求通了電的鐵化肌膚，以及銅皮鐵骨所代表的超人境界。l鐵男對金屬的偏執不僅是一種癖好而已，更是一種信仰，對科技、科幻、未來、超越現實人世的信仰，而要達到成神的那一步，個人的創痛是蛻變儀式的必要精神過程，是一種幻境的high，所有痛苦的嚎叫其實都是身體****的傾洩。而毀滅人文世界，更是催生金屬天國的唯一手段。

可是當人物的對立結束了，當二鐵男鑄成的龐大廢鐵之軀凜凜地出現在城市的地平面向人的世界開戰時，風姿雖然雄壯卻帶著一抹悲。在純粹的對立中，鐵男的威脅清楚地象徵著過度的工業文明科技發展，人文是手無寸鐵也無縛雞之力的弱者，無力控制他的的創造，進而被創造腐蝕。然而鑄合之後呢？即使二人有改變世界之志，有桀驁不馴的態度，可是在空無一人的街道上，他倆是無人理睬的玩具兵，被社會冷漠所包夾。突然間，他們反倒成了弱勢，像那些街邊的Punk，落單時萎縮在角落，人多勢眾時又開始叫囂；可是語言再污穢，也僅是口頭威風罷了。戲走到此，原先的毀滅者竟變得值得同情，同情他們至少還有拒絕妥協的精神。反觀那些沒有出現卻無所不在的人類，悚然之感由然而起。他們是闖了禍卻見死不救的良心喪失者；是隱在高牆之後，置身度外的感覺喪失者；原來，鐵男對抗的敵人、電影中最終的恐怖份子，竟是那廣大無邊的冷眼現代人。

在一般的怪異、驚悚、恐怖影片中，讓人掩目驚叫的不是鬼怪，就是從背後出現的那隻握刀的血手。而「鐵男」的驚恐來源卻是絕對原創的，是來自人類對科技未來潛在妄想偏執狂。「鐵男」做的僅是將這偏執狂具像化，讓所有觀眾都從內心深處感到那金屬腐蝕正一寸寸改變自己。這彷彿是十分悲觀的結束，可是塚本的詮釋卻讓整個腐化過程充滿曖昧的心情，「這男子其實是很期待這個轉變的」，你突然發現。這雖是一場人類和工業文明的鬥爭，但也可視為一場激烈的遊戲，就像塚本以GameOver為電影的休止符，這次「人」輸了，可是下一場他可能扳回一城。一句GameOver果真有柳暗花明之效，它整個否定了電影的末世心情，觀眾忽然瞭解自己沮喪的心情和費勁卻打輸一場電動遊戲後的情緒是相通的。沒什麼了不起的，這回被你宰制，下一次倒未必！GameOver也同時點出塚本拍這部片子的自由態度。他從頭到尾就是讓自己的想像力瘋狂馳騁，他沒有商業考量，沒有道德束縛，也不怕幼稚可笑（像Cronenberg就做不到），因此全片散發出無比的個人活力。他做出一部電影供人隨便解讀，然而，看得出，他的本意是認真創作一場有趣的故事，一切引發出的深層思考，對塚本而言，都是純屬巧合。