以錄音的角度，我建議當然是一次錄一軌，先聽著你的背景音樂錄，然後把錄下的的結果再重疊背景音樂，這樣的比例才好掌握。一次錄多個聲音，除非你有錄音師在旁，否則都不客觀。而且錄下來的結果都已經固定，無法編輯。要錄到背景比例完全正確，彈奏也完全正確的機率是零，即使是專業樂師也一樣。
因此自從有了多軌錄音之後，以前那種大錄音室，樂團同時浩浩蕩蕩進場的方式已經很少人執行了。

Tommy Emmanuel這個分享真好，但是說我們永遠達不到也不正確。通常，我們從模仿開始，多模仿幾首，就有差別，模仿個一百首，就有更大差別。模仿一千首G調的歌曲之後，你對G調的把位跟可用音符應該也已經滾瓜爛熟了，也開始可以評論這首是否還有其他更好彈法，把位更順更穩定，或是音符更多樣，和弦更有味道，或者更為統一不至於跳TONE的方式。
我們只是比他們晚起步，國內學這套的人也極少，國內媒體對這方面也較少涉獵。日本的音樂會就執行的比我們徹底許多，當一些樂器在美妙的solo的時候，國內攝影往往聚焦依然在歌手的臉孔上，而不是一些吉他的把位，或者是鼓手、鍵盤手、BASS手身上。如果有這樣長時間媒體拍攝的結果，Eric Clapton來一次全體日本吉他手就精進一次，長期下來影響很大的。
其實你也可以抓Tommy Emmanuel的彈奏，畢竟不止聽到它的音色，也可以直接看到他的把位，手指等細節，要完全COPY不是難事。COPY多了自然有自己的心得。以前的人學吉他要嘛看五線譜，要嘛看六線譜，在把位的轉換等小技巧往往卡住，不順，只好重來，再聽，再想再猜，為什麼他那麼順，為什麼我不順，完全陷入五里霧中。現在可以直接看到他怎麼按的，其實已經很方便了。

靠，Tommy Emmanuel好好聽喔~