我想Casshern提到的ILM或Digital Domain這些專業團隊，他們負責的特效大概都是以CG為主。至於Casshern前面提到的「實拍和『縮尺模型』和CGI視狀況交替使用才能營造出真實感」，這個部份不但是真實感的關鍵，在畫面呈現上也會比純CG做出來的效果要好，其中的最大關鍵我個人認為是縮尺模型(miniatures)，縮尺模型可以呈現出較多的細節，進而提升真實感，在大銀幕上的效果、特別是讓觀眾以為是真實場景拍攝的效果，縮尺模型的表現絕對遠勝CG。而縮尺模型運用最成功的，首推007電影。

007電影是從第一集(Dr.No，1962)就開始使用到縮尺模型，不過，或許受限於當時的技術與經費，當時在大銀幕上看或許很唬人，但在前幾年的重新逐格數位修復的1080P高畫質版本，用高畫質投影機投射在120吋的大畫面上之後，破綻就跟著被放大。該片最後一場****戲是Dr. No設在小島上的基地開始爆破，有一個畫面可以看到基地旁水面上的救生筏因為爆炸在水面上震動，那整個場景明顯可以看出是縮尺模型拍攝，而且模型可能受限於經費做得太小，那個救生筏細節很粗糙，而且可能比小孩的手掌還要小，因為場景爆炸產生的水波震動，因為救生筏太小、重量不夠，看起來相當不自然，雖然僅有幾秒鐘的畫面，但看起來就是假假的。而顯然因為首集全球大賣，第二集開始的經費變得更寬裕，007劇組也有更多的人才加入，縮尺模型就做得愈來愈好，而且在大銀幕上看來是完全沒有破綻。

007電影50年來，在電影特效、尤其是視覺效果與場景設計的領域培養了很多人才，詹姆斯柯麥隆、克里斯多夫諾蘭...等名導，都知道要從007劇組找人，而且他們知道要找哪些人。一般來說，在這個領域掛名的大概會有場景設計(Production Designer，後面簡稱PD)、藝術指導(Art Director，後面簡稱AD)，或是場景裝修(Set Decorator，後面簡稱SD)這幾種title。下面我提幾個在007電影有突出表現的專業人物：(我在後面提到的電影作品，只是他們的部份作品之一，若去IMDB查詢，可以發現他們還參與更多的特效導向大片)

一、Peter Lamont：

他掛名PD的007作品：最高機密(第12集)、八爪女(第13集)、雷霆殺機(第14集)、黎明生機(第15集)、殺人執照(第16集)、黃金眼(第17集)、縱橫天下(第19集)、誰與爭鋒(第20集)、皇家夜總會(第21集)。

掛名AC的007電影：生死關頭(第8集)、金鎗人(第9集)、海底城(第10集)。

掛名視覺效果的007電影：太空城(第11集)。

由於在007電影的傑出表現，柯麥隆也找他合作了本片(True Lies)、異形2，以及鐵達尼號，並以鐵達尼號拿下奧斯卡金像獎的最佳藝術指導獎(這個獎還包括場景裝修的部份)。他近年來已經淡出，不過他的兒子Neil Lamont已經從黃金眼開始參與，並已經參與了7部哈利波特電影的視覺效果，開始展現接班人的態勢。

二、Ken Adams：

他掛名PD的007電影：Dr.No(第1集)、金手指(第3集)、霹靂彈(第4集)、雷霆谷(第5集)、金鋼鑽(第7集)、海底城(第10集)、太空城(第11集)，算是007電影的元老級人物，並曾拿下兩座奧斯卡金像獎。

三、Chris Corbould：

19歲時就加入海底城的視覺特效團隊，並連續參與13部007電影的特效(special effects)製作、除了八爪女(1983)以外，算是007電影的資深班底。

他也曾與諾蘭合作黑暗騎士三部曲以及全面啟動，並以後者拿下奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎，黎明昇起的蝙蝠飛機(The Bat)就是他的設計。

四、Derek Meddings：

他大概是縮尺模型方面的權威，他曾參與製作超人前三集(1978、1980以及1983)，以及生死關頭、金鎗人、海底城、太空城、最高機密等007電影的視覺效果，黃金眼則是他的遺作。另外，60年代很有名的電視影集雷鳥神機隊(Thunderbirds)中的視覺效果也是他的作品。