台灣拍過不少本土優秀的作品
例如慾望城市之類的
但這些東西放在所有華人圈也是通的

金馬影展每年都有播出對本土反思或是表達台灣精神的作品
但大多具藝術價值少具商業價值

提到香港
別忘了香港沒有戒嚴，台灣戒嚴了近30年
這些都影響創作市場很大
而且香港的粵語環境讓他們有一套自己的文化

再來，台灣本身並沒有太有特色的文化
我們若沒有戒嚴，電影一直走下去也只會走到香港這種「都市文化嘲諷」的路線
或是大卡司拍武俠片(肯定是跑去大陸取景的)

我們很早期的鄉土劇都是那種：
男主角捨不得爸媽到城市工作，辛苦打拼體認到城鄉差距
或是男的很有錢女的很窮(或反過來)那種階級差距的愛
(這種給1990年代的大陸人看一定很有共嗚)

這種劇本發展型都很有機會走到香港那套都市文化嘲諷批判路線
但我們並沒有順利朝這方向走，所以就走到我們現在看到的八點檔

日本人動漫創作當初也不是要走本土化
也只是原子這類世界通用的知識去弄出原子小金鋼

世界通用的也有：軍武、超能力、奇幻冒險、科幻、運動…
這些東西滿足男性對世界的幻想跟慾望
那為什麼不鼓勵朝這些熱門題材創作呢? 我是不太清楚啦

如果因為市場一窩峰都走熱門題材，所以我們要走其它條路
那我們走本土是能看見什麼?

未來數位像韋宗成這類的作品，我絕對不會批評它差
只是這樣的作品吸引人掏腰包的機會很少(缺乏購買的動機)

但你拿熱門的題材來畫，雖然拿不到補助金
但你朝讀者想看的方向走，總有一天會抓到讀者想看，又能賺錢的東西
(不然大家為什麼跳跳系的東西看那麼爽，不也是現在少年愛看這些東西嗎)

這問題大概也是台灣創作界共通的問題
美/藝術人材齊全，但能商業化的東西很少
你走冷門走本土，就永遠只能在台灣打轉，連其它地區的華人圈自己也不買帳
為什麼那些年那麼紅，因為這些青春歲月的故事是華人圈都有共嗚的
但你拿夜市文化的東西當題材，共嗚的人就少了
你拿都市文化當題材，鄉村的人沒共嗚，南部人可能也沒共嗚

到最後大家都別起爭議了
不如玩架空世界大家就不會有共嗚的問題了
只是台灣很少畫架空世界成功的，很多走到一半就死的
但日本靠的就是架空世界題材串起少年們心中中二的心，所以共嗚都很深