多謝BEE大幫忙轉貼本片的預告，以下則是更深入的內容：

搖滾時代(Rock of Ages)是髮膠明星夢(Hairspray)的導演Adam Shankman再度執導的音樂片，Collider網站的記者Stevie 'Frosty' Weintraub(後面簡稱Frosty)在去年8月12日受邀前往本片位於邁阿密的拍片現場參觀與訪問，Frosty在訪問結束後寫了四則新聞，其中一篇是Shankman的專訪。在這篇內容相當長的專訪中，熱情的Shankman談了與本片有關的很多事，在影迷需知道關於本片的20件事的主新聞之外，以下的內容主要針對Shankman對於片中的音樂、電影版與音樂劇版的差異，包括劇情的政治意涵，以及一些技術性的細節，做進一步的說明。

雖然Shankman執導的髮膠明星夢與本片都是音樂片，也都是根據百老匯知名音樂劇改編，但是髮膠明星夢的音樂風格是比較偏百老匯的風格，搖滾時代的音樂風格則是偏向搖滾樂。髮膠明星夢的歌曲是根據劇情量身打造，但是本片的歌曲則是像紅磨坊(Moulin Rouge)以及媽媽咪呀(Mamma Mia)一樣，是採用80年代的流行搖滾歌曲，有的是直接使用但重新編曲，也有的是將兩、三首歌重新混搭(mash-up)編曲。而這些現成的搖滾歌曲，重金屬(heavy metal)佔的比例較多，還有不少80年代的知名抒情搖滾(soft rock)，至少十幾組藝人團體的金曲，不像媽媽咪呀是完全使用阿巴(ABBA)合唱團的暢銷金曲。紅磨坊的使用範圍則比較廣泛，除了一些知名音樂劇像真善美(The Sound of Music)片中的名曲之外，也選用了多首經典搖滾巨星的名曲，像艾爾頓強(Elton John)、大衛包伊(David Bowie)、披頭四(Beatles)、皇后合唱團(Queen)、U2、警察合唱團(The Police)、瑪丹娜(Madonna)....等，其中艾爾頓強的經典歌曲Your Song可能是出現比例最高的。

Shankman表示本片中一共有23首歌，但是不是只有使用23首80年代的搖滾名曲，因為在這23首歌中還包括混搭(mash-up)的組曲(medley)，組曲是由至少兩首以上的歌曲合併混搭(23 songs including all the mash-ups)。所以，對本片有興趣也可能會購買電影原聲帶(soundtrack)CD的朋友，雖然本片的原聲帶CD在北美已經上市，但是內容只有20首歌收錄在一張CD。依據髮膠明星夢過去的例子(夢幻女郎也有相同的例子)，是先後發行了兩種版本的原聲帶CD，另外一個版本是雙CD版本，完整收錄片中所有的歌曲，所以建議想買CD的朋友可以多等一會兒，未來也許會有雙CD版本發行。本片另外還有兩首原創歌曲，應該是為了電影版特定編寫的。Desmond Child是片****現的80年代搖滾歌曲中，不少歌曲的共同創作者，Shankman提到他也參與其中一首新歌的寫作工作。關於新歌的部份，Shankman提到其中一首新歌是由Porcelain Black演唱的Rock Angels，這首歌是由Child與Adam Anders合寫的。Shankman提到本片還有另外一首由男子合唱團(boy-band)演唱的Undercover Love，這是由Anders所寫的。而這兩首歌只有Undercover Love收錄在原聲帶CD中，似乎在為未來可能發行的雙CD版預留空間。

而關於片****現的其他歌曲，雖然都是80年代知名的搖滾名曲，但是音樂劇版使用的歌曲並沒有完全出現在電影版中。本片的英文片名Rock Of Ages，與威豹合唱團(Def Leppard)在80年代的一首名曲同名，但是音樂劇版完全沒有使用威豹的任何歌曲。Rock Of Ages是1977年成軍的威豹，於1983年發行的專輯Pyromania中的第二首單曲，當時在Billboard單曲排行榜曾經進入前20名。Shankman在訪問中表示，威豹當時不願意讓音樂劇版使用他們的歌曲，音樂劇版的開頭並曾將這個情形放進對白拿來討論，但是威豹卻願意讓電影版使用他們的另外一首名曲Pour Some Sugar On Me，這首歌在片中是由阿湯哥(Tom Cruise)以現場演唱的方式呈現。看過那段表演畫面的Frosty表示，阿湯哥看起來好像已經有多年的現場演唱經驗。而Shankman也表示，音樂劇版出現過的Come on Feel the Noise(這是重金屬名團Quiet Riot的名曲)，就被Pour Some Sugar On Me給取代了。我的感想是兩首歌都很棒，只能說Come on Feel the Noise被拿掉很可惜。

除了Come on Feel the Noise以外，還有其他音樂劇版使用過的歌曲，沒有出現在電影版中。Shankman還提到，音樂劇版****現過的Final Countdown(歐洲合唱團最有名的歌曲)，以及Oh, Sherrie(Jouney合唱團主唱Steve Perry單飛演唱的名曲)都被拿掉了。而Shankman則補進了Jukebox Hero(Foreigner合唱團的名曲)以及I Love Rock 'n' Roll兩首歌。小甜甜布蘭妮(Britney Spears)前幾年曾經翻唱過I Love Rock 'n' Roll，不過她的版本比較像舞曲，若要聽原汁原味的搖滾版，最好是找原主唱Joan Jett演唱的版本。而在混搭歌曲方面也有異動，We Built This City(這是Starship在80年代的冠軍單曲)在音樂劇版是與另外一首歌編成組曲，但在電影版則是與We're Not Going To Take It(這是重金屬團Twisted Sister的名曲之一)混搭，而且是出現在熱愛與反抗搖滾樂的雙方人馬，在夜店外互相對峙時所演唱的，網路上已有部份片段釋出。在80年代擔任舞群工作的Shankman表示，「老實說，這兩首歌個別來說我都不是很喜歡，但是混在一起後他媽的效果卻很棒(To be perfectly honest, each song on there own I'm not a huge fan of but when they are shoved together they are fucking awesome.)」

本片出現相當大量的80年代搖滾樂，對於五、六年級生而言，可說是非常好的懷舊電影，而這大概也是華納安排本片在6月15日的父親節檔期上片的原因，讓那些步入中年的爸爸們，有一部懷舊電影可以看(美國的父親節是六月的第三個星期日)。而抒情搖滾在80年代的台灣，其實比重金屬更為風行，而大致比對音樂劇版與電影原聲帶的曲目後發現，以下幾首抒情搖滾(括號內是原主唱)都出現在電影版中，包括：Heaven(Bryan Adams)、Waiting For A Girl Like You與I Want To Know What Love Is(Foreigner)、Wanted Dead Or Alive(Bon Jovi)、Harden My Heart(Quarterflash)、Can't Fight This Feeling(REO Speedwagon)、Every Rose Has Its Thorn(Poison)、Sister Christian(Night Ranger)，以及More Than Words(Extreme)；另外，The Search Is Over(Surviver)、To Be With You(Mr. Big)，以及Keep on Loving You(REO Speedwagon)在音樂劇版中有出現，不確定電影版中是否被拿掉了，因為已經發行的電影原聲帶中沒有收錄，特地為電影版編寫的兩首新歌，原聲帶中似乎也只收錄了其中一首。

「百老匯的音樂劇版本長度差不多是160分鐘(The play is 2 hours and 40 minutes or something like that)」，Shankman接著表示：「所以，我差不多是拍了一個精選輯的版本，不過是我的精選輯(So I kind of did a greatest hits version of it but it was my greatest hits)」。greatest hits是國外歌星出精選輯唱片時，使用率最高的專輯標題。根據國外網站的資料，本片的片長包�***尾字幕在內，一共是123分鐘。音樂劇版是由Lonnie的角色來看這個故事，由他負責旁白解說，電影版中是由羅素布蘭德(Russell Brand)飾演Lonnie；而電影版則改由Sherrie的觀點來看整個故事，Sherrie的角色在電影版中是由茱莉安哈克(Julianne Hough)飾演，她同時也是電影版的女主角。然後，導演更動了音樂劇版的壞人(villains)。根據Shankman的說法，音樂劇版的兩個壞人是德國人，想要嘗試用併購的方式來改變片中位於Sunset Strip的一家夜店。Shankman表示，他看了一部紀錄片(documentary)，這個紀錄片的內容是關於音樂劇版的改編依據，裡面提到西方文明的衰落(The Decline of Western Civilization)、重金屬音樂年代(The Metal Years)、所有的家長在對抗撒旦的音樂(the whole parents against satanic music，撒旦的音樂指的就是重金屬搖滾樂)...等。Shankman表示，所以他就像在處理髮膠明星夢(Hairspray)的種族歧視(racism)議題一樣，改成由凱薩琳麗塔瓊斯(Catherine Zeta-Jones)與布萊恩克萊斯頓(Bryan Cranston)飾演的壞人角色(洛杉磯市長夫婦)，他們嘗試想要關閉洛杉磯內的夜店。「所以，音樂劇版的能量、精神、需求與主題都沒有更動。我只是讓(故事裡面的)所有事物更合理(So the energy, the spirit, the drive, the themes of the play are not changed. I just made everything make sense.)。」

Shankman在專訪提到更換兩個德國壞人的原句是：「所以，我把它(指兩個德國壞人的部份)從那段時期拿掉，讓在那段時期實際發生的事比較像是Tipper Gore的音樂審查(so I took it from what was going on in the period and made it more like Tipper Gore's censorship.)」。這個音樂審查制度在80年代是真實發生的爭議(real issue)，由Tipper Gore(前美國副總統高爾的前妻，他們2010年離婚)、Susan Baker(貝克的夫人，貝克是雷根時代的財政部長、老布希時代的國務卿)等四位美國政府高官的夫人，於1985年創建家長音樂資源中心(Parents Music Resource Center)，這個單位的主要職掌是審查流行音樂的內容，當然是以歌詞為主。有買過美國版CD產品的朋友，應該見過CD的包裝上有一小張標誌了「家長建議(Parental Advisory)」的貼紙，其中，建議(Advisory)的字體很大，在家長建議的下方還有比較小的字寫著「亳不隱諱的歌詞(Explicit Lyrics)」，整張貼紙的意思其實是表示，這張CD有不雅的歌詞，家長音樂資源中心建議不要購買，而這張標籤就是這個單位的最大「貢獻」。

Tipper Gore(當時仍是參議員高爾夫人)在當時就曾數度公開批評流行音樂唱片的封面與歌詞有褻瀆語句(profane language)，她特別針對重金屬搖滾樂(heavy matal)以及饒舌樂(rap)提出抨擊。印象中，包括娜姊(Madonna)在內的不少藝人，就有幾張專輯因而同時推出兩個版本(包括娜姊今年的新專輯MDNA在內)，其中一個是乾淨(clean)版，另外那個版本封面就會有「家長建議(Parental Advisory)」標誌的貼紙(剛開始時是貼在封面上，後來都是直接印在封面上，根本無法撕掉，而且是連海外的版本也有)。同一張專輯唱片發行兩種版本，應該是唱片公司為了應付政治壓力弄出來的，歌手本身不見得想這麼做。本片雖然是音樂片，但仍有一些政治內涵，就像髮膠明星夢觸及的60年代種族問題一樣，都是以往的政治議題。只不過這個「家長建議」至今依然存在，可見衛道保守人士的力量有多大。大家其實也可以想像一下，音樂審查在現代仍是不可思議的一個制度，假若同樣情形發生在現在言論自由的台灣，新聞的所有焦點大概會完全鎖定在這項議題。對峙雙方一方是高官夫人，也是社會名流，另外一方則是搖滾明星，不但是社會名流，更是聚光燈焦點，再加上雙方可能的支持者，像是可能支持官夫人的學校高層以及家長會長，搖滾明星一定也有為數可觀的追星族。所以，可以想像這樣的新聞會吃掉新聞台多少的時段，也許新聞台所謂的整點新聞將會整天不停在播報相關新聞，Makiyo的新聞將會被完全比下去。而麗塔瓊斯在片中的市長夫人角色，某種程度其實就是在影射Tipper Gore，而他抗議的最主要對象，可能就是阿湯哥所飾演的搖滾巨星Stacee Jaxx。

Frosty也問了Shankman兩個屬於技術上的問題，Frosty稱這兩個問題是geeky tech question，也就是像Frosty這種電影宅男(geek，翻成宅男或怪咖都可以)會想要知道的比較技術性的問題，這兩個問題分別是數位拍攝以及開拍前是否想過拍成3D版，Shankman對於這兩個問題的回答，可能對於這類拍攝技術比較有專業知識的朋友，會比較有興趣了解。首先，關於數位拍攝的部份，Frosty表示知道本片是採用全數位的ARRI Alexa攝影機拍攝，所以想知道拍攝的成果。Shankman則表示，ARRI Alexa攝影機是他的攝影指導Boyan Masselli推薦他使用的，雖然還很少人在用，但看過測試後發現結果很有趣。Shankman表示，本片的劇情大量牽涉到很多角色的夜生活(搖滾明星通常是晚上出沒、追星族當然也跟著晚上出沒、依靠這些人維生的人，包括作為本片主要場景的夜店工作人員，當然必須跟著晚上才出來討生活...)，所以大多數的拍攝工作都是在晚上進行。由於晚上太暗，使拍攝現場常會看不清楚，但是第二天看拍攝成果(毛片)時，卻發現「你(可以)看到細節，(而且)是我以前在其他攝影機看不到的(細節)(you saw details that I've never seen before using other cameras)」。Shankman還提到，在進行後製剪接時，剪接師(editor)剛開始時還在嫌東嫌西，後來的反應卻變成「每個人都愛它(指ARRI Alexa的拍攝成果)，因為它拍攝的所有影像都有驚人的資訊(意思就是呈現出來的細節豐富)(everybody's loving it because the information that you get in every image is really incredible)」。至於開拍前是否討論過要拍成3D，Shankman表示，沒有討論過，也許曾經有一天「當我想要在海外市場賺更多錢時(when I was trying to get more money for foreign)」討論過。Shankman的說法，某種程度反應出3D對於好萊塢來說，目前只有在海外市場才比較有油水。(Frosty在訪問稿中寫的是Boyan Masselli，但是IMDB關於本片的資料上則是Bojan Bazelli，根據IMDB的資料，這位仁兄是南斯拉夫人，有可能這兩個名字都是根據他的南斯拉夫名音譯的英文名字，也就是說應該是同一個人)

以下是Collider這則篇幅相當長的導演專訪稿的網路連結，有興趣的朋友請自行前往閱讀。

http://collider.com/adam-shankman-r...-ages-interview