賽德克，我想不用我多說，只要掛上「電影討論區」，一定像有人洗版一樣。那些年，很典型的台灣創意電影，靠著創意與熱情以小成本博得票房。至於五月天，賣粉絲的片，藉著粉絲極端狂熱媲美蘋果教的動力，也成功的堆砌了四千萬的票房。

賽德克的夢很大，大到台灣所能容下的程度，大到影像與剪輯超越了現階段台灣電影所能榨出極限，但也因為夢很大，台灣人的可愛與純樸支持著這樣一部片走下去。再者，這真的是一部很有誠意的台灣史詩片。完全不覺得他有對得起進場觀影的觀眾。撇開剪輯與特效的缺陷。電影的配樂是這一部電影最成功的地方，配樂彌補了剪輯的雜亂、特效的缺憾。配樂成功的表達出了時空環境下原住民的哀傷、掙扎、文化與超脫。

那些年，九把刀用他的熱情與年輕世代的語言以及漂亮的劇本，成功的將他的書迷轉影迷再轉為傳道者，開出了成功的票房。那些年的這條路，是近年來台灣電影常見的手法，小成本、強調創意、訴諸口碑行銷。那些年即使成本低，很台灣，很狗血，依然對得起進場觀影的觀眾。就我認為賽德克成為台灣電影的絕響，機會很高，但那些年的模式，或依然延續發揚下去，畢竟台灣市場就是狹小，加上臺灣電影投資的保守性，未來的未來，台灣電影依然會是小成本的創意電影為主流。當然，我還是希望台灣的電影類型可以百花齊放的重回輝煌，就是不要再走上拍攝「導演自爽得獎片」的回頭路。

五月天，老實說，這個樂團一直賣弄著「夢想」「朋友」等詞彙吸金，讓我很反感。但這個樂團音樂與現場宣染力的確是有他的實力，這一點不能否認。但這一部標榜3d的國片，其實不過是現場演唱會的3d化，根本不具備資格號稱國片卻搭著國片起飛順風車撈錢。此外行銷手法也非常的讓我反感。很多人批評賽德克是在造神，但這一部片卻是運用所有的行銷手法明目張膽的造神，而且手法非常的大剌剌，驅動著他們的歌迷變成傳教士到處吹捧，掏出錢來被次剝削。如果仔細觀察，看該片的想法，不外乎現場氣氛很冷很想跟著哼和卻沒人有動作。一種很奇異的背離感，似乎只有五月天的迷才看的下去，依然吹捧著。如果說對得起誰，我認為除了他們的歌迷以外，誰都對不起。畢竟他們演唱會的門票也不便宜，花一點小錢去看一場有身歷其境的演唱會重播，算是對得起了，再說對於粉絲而言，神永遠都是對的。但對於其他非五月天迷而被騙進去的人，我只能說浪費了這一張門票與時間了。