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蘋論：向台灣電影的救星致敬
2011年 08月30日

新一代的台灣電影導演們，硬是把被上一代導演搞到死透透的台灣電影拯救回來。這現象說明了上一代導演曾宣稱：他們的電影沒人看，是因為好萊塢電影資金雄厚，故事和特效都太炫耀煽情之故……是個謊言；不過是為自己謀殺了台灣電影找個代罪羔羊（好萊塢）罷了。
手法孤傲難獲共鳴

自從《海角七号》重振觀眾對台灣電影的信心之後，這幾年的片子都有相當好的評語和收入。今年票房更亮眼，《雞排英雄》、《命運化妝師》、《殺手歐陽盆栽》、《翻滾吧！阿信》、《那些年，我們一起追的女孩》繼去年《艋舺》之後，5部片子的票房都超過2千萬，符合新聞局資金獎勵的門檻，可獲票房1╱5的補助拍下一部電影。其中《那些年》的票房已經超過1億。這還不包括9月份將上演魏德聖執導的《賽德克?巴萊》。
這件事印證了一條鐵律：獲得市場的歡迎永遠是繼往開來的先決條件，先賺到錢，穩住市場，在行有餘力之後，偶爾拍一兩部藝術電影表現自己的文化程度才是王道。一味的拍些曲高和寡（曲也未必高）、自我感覺良好的藝術片、文學片、哲學片，觀眾看得霧煞煞，除了滿足導演的自戀狂之外，任何人都沒好處，也不會再有傻瓜願意投資。台灣電影不奄奄一息都很困難。
上一代導演和這一代導演最大的差別，除了對市場的了解與尊重外，就是拿什麼眼睛（鏡頭）看台灣電影。上一代導演是把自己拉高，超越觀眾，從高處看台灣的芸芸眾生，鏡頭冷漠，手法孤傲，過度運用隱喻，電影語言怪異無法得到共鳴，把演員和觀眾當作被凝視的客體物而造成觀眾的不舒服感。
新一代故事有人味

新一代的導演自己就在電影和觀眾當中，眼睛不是從上往下看，而是平視大家。鏡頭是熱情有感的，故事是有人味的，雖然有些媚俗，但無傷大雅。敘事流暢，語言通俗，鏡頭常帶感情，人際關係平易自然，立馬就讓觀眾找到自己的認同、投射或熟悉的懷舊。其實，關鍵還在電影文本對本土情感的落差。上一代導演對本土意識有警戒心，放不開又吃不下；這一代導演本人就是本土，才讓這麼多年輕人喜歡看，因為導演講的話、做的事就是他們正在講的、做的。所以，藝術若不能根植於生長之地，是無根的浮萍，一定落入虛矯做作，自以為是。