內部仍維持舊有格局擺設，整建時也增添遮陽板讓收納所免於日曬雨淋。






沿途共遇到8件藝術作品，全園區共有12件公共藝術作品，看來有4件沒見著。

溫室提案：美國歐本海默的作品，進入綠意盎然的建物，如同進入她人內心世界，作者藉此暗示要了解她人、及周遭環境，除了
靠眼睛外，需從內心細心體會才行。


人之初：荷蘭布魯斯的作品，表達生命的本源與意義，皆由飲食男女的慾念而成，生命也為此產生流動，桌子則如舞台般呈現物
象以外的紅塵故事。


屋頂上的椅子：以色列卡拉萬的作品，立於崗哨頂部的銅椅，翻模自明代式樣，象徵歲月的滄桑，儘管時遷境移，行館的崗哨有
若永不隱退的老兵，歲歲年年仍然日夜守護著角板山公園。


觀點：西班牙卡彌的作品，象徵大自然力量源源不絕從地面湧現，鮮紅橫桿代表生命的熱情與力量，如同天線由東往西直指天際
，將民主、自由與人道關懷的訊息，無遠弗屆的地發送至世界各地。


和平之境：日本佐藤的作品，高達5.5公尺的長柱，象徵直抵天庭的橋梁，七星羅列的方圓短柱，與臺灣地理軸線的走向平行，
作者期盼讓偶然倘佯期間的遊人，倚柱暫歇，傾聽鳥語、風聲、雨聲，仰望星辰、日出、日落，領悟人與大自然和平共處的重
要與美好。


人行狐狸：位於行館入口右側，國人吳炫三的作品，繪滿圖騰的立柱，宛若大自然的代言者，述說原始森林的神祕故事，而紅、
白、黑三色的變化組合，勾勒出熱情、和平、力量的基調，將在地族群的生命印記與奮鬥理想，做了生動的刻劃，狐狸是森林中
的精靈，悠遊林間，行蹤莫定，作品意在殷殷期盼，人生寄旅於天地之間，就應活得自由與奔放。


中華影像：位於行館入口前方不遠處，法國德胡若孟的作品，大部分的雕塑，都是靜靜地訴說自己的故事，這件五彩繽紛、婀娜
多姿的作品，卻以十足的動感，變化萬千的姿態，幅射出洋溢生命活力的豐富訊息；色彩、影像、光線，加上作者刻意追求的穿
透性與透明感，眼前所見，不僅是一場金屬遊戲，也好像是在上演一齣充滿詼諧與溫暖的人間喜劇。


復興鄉：位於雕塑公園，瑞士斯坦弗利的作品，作者自1969年起，即以輪胎為主題創作，以超寫實的的繪畫技法，呈現輪胎的
造型、結構、肌理、顏色等一切細節，舉世聞名後從事三度空間的立體創作，並以地名為其作品命名，顯示其駐足之所在；輪
胎的運轉不歇，象徵大自然的生生不息，置於水中與自然結合一體，倒影盪漾、生趣盎然；象徵著復興鄉承傳有緒、欣欣向榮。


Ps:未完續Po中。