你所困惑的三個點：技巧、創意或觀念
1.技巧
台灣常給人一種觀念
要先有足夠的技術在去發展你的想法
所謂先練好基本功，去發展創意
小弟在大學時期也常被這些老師"當"的亂七八糟
但其實是技術是輔佐你創意的工具...
技術是為了讓創意有更好的表現才需要...
這種說法的老師正是殺死創意的兇手

我想你目前的狀況其實在於沒有自己對於藝術的主要想法
才會四處受制
前面所提是讓你先破除技術的迷思
技術是很重要，但技術存在的目的是讓想法得以呈現
比方你想做3D動畫，這時才需要電腦技術，若你只要手繪，那電腦技術也不是那麼重要
不要讓技術凌駕創意...技術只是工具
就算你畫的比照片再像，你也不會是大師，一個平凡人拿照機就跟你一樣了.那畫什麼

2.創意
如果是藝術創作本科系的我是建議用"創造力"這個詞
創意跟創造力差別再哪
創意比較像是天馬行空的靈機一現，創造力則是透過就有的傳統加以延續或改變
比如：創意像是突然生出一個異形，但不見得可以繼續生出其他異性
創造力則是透過跟老婆生下一個人，而且可以生的更帥、更聰明還可以繼續生
創造力從來不是憑空出現的，其實歷史傳統還是創造力的動力
要培養創造力，我建議多看作品，或是跟作品無關的其他領域
讓自己的想法更開闊，盡量能夠接受世間其他想法(可以不接受，但可以不排斥)
讓自己對於各種想法更具開放性
維持對"新"的熱情(怎麼說，等下再說)
舉個例子：
你可以不接受宗教，但可以容許大家信上帝
不要讓思想被侷限在一個慣性中，慣性也是殺害創意的兇手

3.觀念
這跟創意其實一體兩面
但我還是用我親身經歷的經驗好了
你必定會遇到你跟老師間的想法衝突
我建議的是：不要理所當然的相信老師說的，你可以懷疑老師說的，但先停止質疑
除非你找到足夠的說法在去質疑老師(比方其他藝術流派思想跟美學思想)
懷疑你就會找證據，證據找到就可以質疑
我還記得有一位我尊敬的老師說的話：
在教育體制下，我當然是老師你是學生，但在藝術上，我當你們是年輕藝術家，我只不過比你們多點經驗
(接下來更感動：我的課的成績隨你們自己打，你們學到多少東西你們自己清楚。我也不點名，上課要不要出席是你們對你自己負責任的態度)
他在身教上就突破我們一般的想法了
要搞藝術，首先要培養對於事物的敏感度，積極發現自己有興趣的事物，也不用理由，我就是有興趣(也不用為有趣去找出一個理由)

有很多想說也無說清楚的
但我還是盡可能的說
4.
伴隨熱情的痛苦
這是個人的問題....
藝術在當代藝術的發展下，藝術不是求真善美
而是尋求可種可能性，創造力的最大界線(思想的極限，所謂的"新")
你會遭受到許多挫折(例如老師的肯定與否...)
藝術在目前沒有任何定義，定義是需要你自己創造的
要堅持或是放棄，端看個人的熱情跟想法
所以之前我才說，藝術後來發展到比哲學還高跟宗教一樣的地位
西方也承認藝術這樣的地位
它既是無法用邏輯思考的，呈現的卻又更接近人深層的思想
這種"非理性"是遠遠高於理性的

還是說不清楚
有興趣的話，出去喝喝咖啡再來說也好啊(在台北就可以來個小網聚)