說穿了，電影就是有一個人，他想要把他想要說的事情，用影像表達出來，然後給很多很多人看。可是，他無法一個人完成這工作，所以他就會找一堆人幫忙，把他想要表達的事情，由這堆人表演出來。

最開始的應該是我們看的舞台戲這種東西吧?不管歌仔戲，還是什麼布袋戲的....不過我猜測的，有人發覺這種方式可以賺錢，所以....這主導演戲的人就分成兩條路在走了。一種就是商業化，通俗化，看的人多錢自然多。另一派的，維持人類心靈的層面，表現出藝術的一面，所以走寫實的，走印象派的，走....各位自己想吧。或許也有走第三條路的，希望2者兼備，這種導演只能說他是奇才。

既然是某個人導的，或是說某個人寫的劇本，就一定跟他的成長過程中，他所遇到的人，事，物，以及他所受的教育影響。每個人的個性，不就是這樣逐漸形成的嗎?所以他拍出來的東西，沒有人規定就非得每個人都來看吧?說實在的，很多人看電影根本就是人云亦云，只要有影評說，或是網友說好看，他就非得去看看。問他看後心得?說不出所以然......

海角七號就是個成功的例子，我說實話(請不要對我討伐，純個人看法，看完後請就此打住。)，這部片的故事，其實非常的普通，不過就是一對老人在年輕時錯過相愛，最後是透過一封信，以及透過他們的後代，穿越這當中的時空隔閡，使他們相聚的老掉牙故事而已。但是電影有趣的地方在於，他忠實的反映出南部恆春這裡的百姓生活，尤其是當中有些對話橋段，可以說非常的生活化，修機車店跟客人間的對話，鄉代表的談話，可以說就是我們身邊的鄰居陌生人間，都可以聽到的日常對話。這比一些文藝藝術片，那種被精心堆砌出來的繞口對答，對於觀眾來說，當然是平易近人的，而且不做作。因此能有好幾億的票房，不過是反映出大家的需求。

還有就是前面說的，海角利用網路口耳相傳的方式，也達到了他宣傳，進而讓大眾覺得，自己如果沒有看這一部電影，似乎就是落伍了的想法，所以各方面的條件都很成功的配合，所以創造票房紀錄，就是一個必然的結果啦。

不過....如果還要再拍這種類型的電影，以台灣人喜新厭舊的慣例，應該是不會再有市場的。