個人看法1.歌手和唱片公司要賺錢,主要是靠辦[演唱會],而不是銷售CD.
2.創作人才的質和量不能蒹顧,這是不爭的事實.
3.以前唱片公司百花齊放,現在幾乎都剩前幾大或是跨國公司整併後的音樂集團了.
4.台灣的音樂/美學教育不被重視,環境不佳,音樂人才少是非戰之罪.
5.這幾年的經濟衰退,當然會或多或少影響買氣.

6.流行文化或娱樂事業,近幾年的確受綱路的發展而影響其銷售業績.重點不在有沒有盜版,而是正版的銷售量太少了.試想,二十年前,當紅或主流歌手就那幾位,而 現在歌手/團體太多了,但大多數消費者的胃納是有限的.
7.以前的娱樂較少,現在有線電視節目汗牛充棟,遊樂器,線上遊戲也多,這些也會佔用消費者的大量時間.
8.以前的盜版成本相對於現在要高得多,管道也較少一些.以前要自己找,現在是主動發 dm 給你.
9.少子化的趨勢很難改變.連帶的效應下,巿場的[餅]也變小了,但分食者[眾多].
10.以前聽音樂人口,大約是40歲作為分水嶺.現在大約是30歲就與流行音樂絕緣了.
超過一個年齡後,可能 只會聽一些[老歌]甚至[經典老歌],[懷念老歌],外國歌曲.
11.社會多元化,有許多15-25歲的族群,以西洋/東洋流行歌曲為主流,國/台語歌不是他們的菜.而且同學/友人之間彼此交互影響下,有擴大的趨勢.
12.流行音樂要流行,就要[生活化],並且創造[互動關係].北人比較愛看電影,所以電影院比較多.中南部的人較少看電影,所以戲院少很多.以家鄉為例,人口二十萬的三流城巿{縣轄巿},也就兩家戲院,而且平常很少人看.影片出租業也是每況愈下.

大環境的趨勢變遷,很難抗衡的.但產業也是可以想辦法作努力的,總不能坐以待斃吧!
個人就在想,國內歌手的唱片,值得它的售價嗎?現在的消費力有下降的趨勢.

巿場在激烈競爭下,汰弱留強,這是必然的.歌手和公司要更努力才行.演唱實力要求進步,製作水準也要保持.國內的出片大快,太多,良莠不齊.有些歌手的特質和風格無法建立,都被商業化的制式行銷所扼殺了,很可惜.其實有些小公司或獨立製作,他們的作品雖非主流,但卻有相當的音樂本質和創作性.文以載道,音樂和電影,文學,也是一種文化的作品,唱出當代的心聲和希望,或者作為反思和批判,也是再自然不過的.