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黑色電影其實不是一種很嚴謹的類型分法，我覺得aubrey舉的片單中有些並不是黑色類型的典型∼∼這類片單可能每個人的選擇會比較有點出入
我把黑色電影的經典文章
保羅許瑞德寫的黑色電影札記其中一部分貼上來大家參考看看
黑色電影的主要風格
1、低調子、低角度的夜景布光。匪幫們大白天在房間裏也關門閉戶，頂燈很低，落地燈不超過五英尺。多使用明暗對比法（chiaroscuro），畫面常常出現大面積陰影。運用深焦攝影技巧，達到使人迷惑的視覺效果。總體風格壓抑、封閉。
2、構圖不穩定，斜線和垂直線的比例超過橫線。相對于傳統美國電影中四平八穩的水平線（例如格裏菲斯和約翰·福特），斜線將銀幕劃分爲不安定的形狀，以營造出搖搖欲墜的傾斜感。人物在室內被從窗戶射入的光線割成一條一條，從而削弱了權威感。畫面設計總是幽閉恐怖的，門窗、樓梯的影子會把人從人群中隔開，讓他在他的世界中更顯孤獨。人物常常縮到後景，讓前景的物體顯得更爲有力。
3、向演員和佈景提供相等的照明強度，讓演員隱藏在夜色中，面部往往被遮住。這既區別于傳統好萊塢滿堂亮的布光，也有別于30年代華納兄弟公司的特殊布光法，那種布光用強烈的陰影凸現中心人物，而黑色電影中，讓陰影吞沒人物，人們在陰影裏走來走去，形成一種宿命的絕望氣氛。城市比人存在得更久，不管你追逐什麽，都沒有太大意義。
4、構圖張力第一位，形體動作第二位。經典黑色電影中不會讓演員的形體動作控制場面，那必須讓位於攝影機的運動。相比三十年代的黑幫片《疤面煞星》（Scarface，1932）中張揚而富有表現力的動作，《出賣皮肉的人》（The Set-Up，1949）、《以夜維生》（They Live by Night，1949）和《實施者》（The Enforcer，1950）中都利用精確的走位、壓抑的怒火和低調的構圖來體現張力，這是黑色電影的精神所在。
5、弗洛伊德式的對水依戀。空蕩蕩的城市大街，淅淅瀝瀝下著雨，隨故事發展，雨可能會越下越大，直到情節發展到****。人物碰面的場所，除了街頭巷尾，就是碼頭和船塢。
6、偏愛浪漫敍事。《郵差總按兩遍鈴》（The Postman Always Rings Twice，1946）、《勞拉》（Laura，1944）、《雙重賠償》（Double Indemnity，1944）、《上海小姐》（The Lady from Shanghai，1948）這類影片裏，體現出一種往事已逝，命運前生注定的情緒。《來自過去》（Out of the Past，1947）中的羅伯特·米徹姆（Robert Mitchum）用悲愴的情調講述他的歷史，可見由於一切都籠罩在無望中，人只能重新體驗過去來得到滿足。
7、使用非常複雜的敍事時空加強觀者對時間流逝和宿命感的感受。《殺手》（The Killers，1946）、《欲海情魔》（Mildred Pierce，1945）、《黑暗的過去》（The Dark Past，1948）、《芝加哥死亡線》（Chicago Deadline，1949）、《來自過去》（Out of the Past，1947）及《殺戮》（The Killing，1956）等影片使用迂回的時序，使觀者處於時間不定向但高度風格化的世界中。
作爲風格的黑色電影從自身特性出發，學會以視覺語言反映社會問題，從而超越了類型片對主題的局限。
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