感謝醋兄開了一條路
讓大家能用不同的觀點對海七這片發表看法
我個人比較脫離一些台灣的主觀意識跟歷史情結
不因它是台灣製的電影就加分或減分
純粹從商業電影的完整性來看這片
借醋兄的討論兄發一下
得罪勿怪..
這些我也在開眼那兒的討論區發過了...
======================================================
導演：老闆，我想要拍一部片叫海角七坎，㟲述恆春七個怪咖因緣際會組成了一個樂團，努 力奮鬥最後終於成功的感人故事
金主：欸導演我跟你講，我有一個構想很好，就是一個日本老師在戰敗之後離開台灣，隔海和台灣相愛的女學生苦苦相戀的故事，你說有沒有搞頭呀？
導演：呃……是不錯，不過我現在想拍的故事比較現代，老闆你的想法，是不是我找好的編劇幫你另外寫個劇本，以後再幫你拍出來呢？
金主：不會吧大導演，我現在只有拍一部電影的預算，你拍了這部，下部什麼時候幫我拍我還不知道呢，我知道你那個海角七坎的想法很好，不過電影就是要有強烈的愛情戲才能感動人，才有票房，你可以把我的點子跟你的想法融合在一起，不要叫什麼七坎七坎的，太老派了，這麼把，就叫海角七號，七號代表地址，又能代表人數，你把我們兩人的idea和在一起，做成瀨尿牛丸不就成了，傻瓜
導演：好……我……我儘量……
（以上為不負責任的猜想，得罪勿怪……
）
以往我總是將國片視為畏途的，但看過此片的預告之後，發現此片像是一群雜牌軍組在一起做成大事的劇情，這類公式的電影相當常見，日片有水男孩、扶桑花女孩，五個相撲的少年等，歐美片更是不少，有十全大補男，修女也瘋狂，以及一堆的勵志電影，但在台灣，這類型的電影卻是近年少見，誇張一點的說，我想可能二十年台灣沒出過這種電影了，看到一些討論區對此片也傳出好評，我忍不住去看了這部電影，先說我是週五下午看的，大廳坐了近一、兩百人，這在國片裡應該是少有的好票房，這點應該是為國片感到欣喜的。
電影從唸著對遠方台灣愛人思慕的日文口白開始，開出了二戰時開啟的師生戀的一條主軸，之後畫面轉到現代，帶著行囊的阿嘉摔爛了吉它、咒罵著台北騎車回到了恆春，領導(？)雜牌軍組成樂團，最後在演唱會的暖場表演大放異彩，這是電影的第二條線，也可以說是電影真正的龍骨，一般多線前進的電影，不同主軸之間有交纏密切、也有連結誨澀的(如時時刻刻)，也有交叉得有些莫名其妙的(像黑色追緝令)，但在這部海角七角中，雙線卻覺得有種比例失衡的感覺，並不是指戰後日台戀這條線時間較短，而是這條線、很難讓我覺得有存在的“必需”，夾入了這條線，並無法幫我更深入理解雜牌軍樂團這條線的內容，整條線抽離，對另一條線毫無影響，加上太過平舖直述，即便電影花了相當多口述日文書信的時間在舖陳，但……無數長串愛慕的自述，我個人聽（看）了卻沒什麼感覺，充其量只是藉由書信的方式，來繪出這條線的樣貌，卻沒被感動，因此就覺得兀長了，最後的場景終於出現了梁文音，此時我開始讀秒(原諒我這麼無聊= =)，最後發現……那被印在大海報上，彷彿很重要的角色的梁文音，在130分鐘的電影裡，只出現了3分鐘，這麼說如果大家還是想像不到是什麼情況的話，就像是鐵達尼號的海報上，印的不是傑克跟蘿絲，而是傑克那被倒下來的煙囪壓死的朋友跟肉絲帶的女傭，讓人不禁對於海報製作的意圖充滿了問號＠＠？而且……此線到了最後是年邁的女學生背對著看到男主角多年前所寫的信，畫面拍著她的背影，沒有多做交待，我也不知這條線對我有什麼交待了，對應於片中的另一條主線，這條線的存在……我覺得是有些尷尬地啊。
談回到阿嘉回恆春，因緣際會成為了雜牌軍樂團的主唱，照理說、這種劇情應該是很好拍的，甚至可以說是有公式可套的，但不知編導是要故意避開公式還是什麼的，像我這種被票房電影養大的小孩，總覺得有很多點沒有出來，很多東西也沒有交待，例如說吧，阿嘉為什麼要離開台北？他好像是發生了一些事讓他灰心喪志，問題是電影沒演出來，沒演出來就代表交待不清嗎？當然不是，只是一般的電影，編導在後來的劇情總會提供一些零星的線索，讓觀眾自己去湊出台北那段的面貌，可是沒交待那段事，對這部片的觀眾會有損失嗎？呃……並不會，那我幹嘛執著在導演沒交待的那段台北的事？我想就是因為有種元素，我看了預告後，以為我進電影院會在影片中看到，但最後卻沒在劇情中看到的東西，那就是這類電影，一定會擺在第一位的元素，那就是……成長。
勵志電影的人總是要成長的(當然編導可能也從不覺得這是勵志電影，所以就沒這麼想- -，因此我可能對此片是有誤解的，但將錯就錯，就讓我發一下牢騷吧)，而什麼是成長？就是突破以往的缺點，矯正以往的心態，阿嘉的角色很能也很應該做這樣的發揮，但……如我上面的疑問，我們不知道台北他發生了什麼事，我們也不會知道他後來有沒有成長，如一個陌生的國中生站在你面前，你量出他現在是170公分，但你不知道他去年多高，你怎麼知道他這年有沒有長大？有些情節雖然電影不演，但編導應該要做出一些更深的推想，畢竟劇中每個角色的人生，並不是從鏡頭帶到他那時間才開始的，想得愈多，劇情會愈紮實，就算無法都描述出來，也會像冰山一樣，只露出整體的十分之一，但下面更龐大的體積，會讓上面露出的這塊也很穩固，而不會浮浮的，浮浮的這個問題，是我覺得此片角色塑造的一個通病，尤其在老演員跟年輕演員之間產生了很大的差別，在這片裡，會覺得老演員角色不一定重，但是每個人的本份都演得穩穩的，你不會覺得他的角色有什麼交待不清的地方，不知是這些老演員的角色較為簡單，還是老演員自己會為角色推演思考，但年輕演員，如阿嘉，勞馬，友子，十歲鋼琴小天才大大，馬拉桑，我總是覺得他們的故事不太完整，有些轉折也是顯得突兀的，如阿嘉和友子之戀，之前毫無癥兆，甚至讓友子在酒席上的那場失控，顯得是很無厘頭的，勞馬又為什麼指揮交通到一半，會突然走去找阿嘉的碴呢？不是不能找，但之後將前因加進去就很OK，如阿嘉離開恆春前是小混混，跟勞馬早有過節，這種事加一句話就交待啦，如讓勞馬喊著：幹！不要以為你穿制服我就相信你現在會做正事，小天才大大始終像是活在自己的世界裡，戴耳機不管別人的大聲唱歌，彈奏的快慢跟別人也不搭，那後來又怎麼能那麼善解人意的安慰老婆離開的勞馬？130分鐘的電影，不至於加不進伏筆，可是編導就好像被下了一道不准用伏筆的緊箍咒一樣，如那賣小米酒的馬拉桑，最後才顯露出他會彈貝斯的才華，在一般的電影裡，可以在前段很自然的安排他拿著酒經過練團室，聽到裡面彈得很爛的貝斯，他就不經意的按出了幾個和弦的動作，這種畫面不用多，一秒鐘就可以藏進去了，但編導就是不藏，也許不用伏筆是編導的風格吧，但我覺得加進去，也許會幫助劇情自然順暢一點......
看完電影，我是覺得有點小可惜的，它應該可以怕得更紮實一些，角色應該要表現的成長與進步的部份，也要更明顯一點，更可惜的是，這片是組樂團的電影，選歌卻太過草率的，跟主題不太有直接的呼應，我一直覺得拍音樂電影是很難的，劇本要跟音樂match，導演必需要有過人的音樂素養，這片給我感覺，配音很好很順暢，但應該貫穿全片精神的那2,3首歌,導演卻選得太過輕率了，不過......我覺得這部已經是值得進電影院一看的國片，尤其裡面的甘草人物茂叔，每次出場都令人絕倒，堪稱是片中的靈魂人物啊，滿分五顆星的話，我會給2顆多一點吧－－
後續補充...
關於日本書信那段我所說沒有交待,不是指老友子轉回頭就算是一種交待,而是這60年的苦戀,老梁文音要用什麼心境來回應呢?隔了60年才送到的心意,管她老淚縱流,皺紋密佈,我都想知道她覺得是苦是澀是笑是甜,導演接受訪談時,回應說這畫面是希望讓大家感受到這段愛情最遺憾的點...
呃...聽過導演解說,我還是不太能把這意念跟那一幕的畫面連結, 60年才寄出的情書,本身已是一種巨大的遺憾了,不是嗎?,似乎無法感受到導演有將所有的遺感濃縮到最後這點才散發出來,大概是我慧根太差了吧>.<
而且...梁文音目送中孝介搭船離開那段,中孝介蹲著露出一個頭,這畫面感覺是有點窘的...
我知道他不想讓梁文音看到,但為什麼要蹲著= =,躲在船艙邊緣露出半臉,也是口以的啊,蹲著的姿勢...實在抵消了許多我的感動度說
留白固然是留下餘韻的高超技巧，但情節多交待一些,不但無損影片價值，甚至還能更帶動觀眾的情緒，多描寫一些阿嘉跟友子曖昧互動，觀眾不會覺得不好,反而更會期待他們陸續的發展，更能感受到那愛情的韻味
比方電影是條滑水道，導演打造這條滑水道,帶著觀眾的情緒旋轉起伏，導演的材料選的很好,打造的步驟也都很流暢,就是有些線條彎得太硬了一點,有些觀眾順著被帶下去了,有些像我這種黏著度不高的觀眾,就有稍微被甩開一些，再smooth一點就滿分了，也許就勵志或愛情的成份,海角七號還有一點點可以改善的空間
但不能不說,就喜劇而言,國片已少有一片能讓我這麼從頭笑到尾了~~
好想要茂伯的簽名照啊∼
