引述友站專訪魏導
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問：劇情以一個日本女孩和台灣男生的跨國戀情為主軸，也是為了要突顯跨時代的反差和豐富的族群？


魏：對，只是回到六十年後，男女主角的身份調換，從前離開的是日本男生，這次離開的是女生，再用「彩虹」這個代號把這兩個時代連在一起。同樣的跨國愛情在不同的時空重新搬演，但這次透過情書的閱讀，新一代的年輕人面對分離，最後的決定會不會不一樣？恆春這個地方雖然可以呈現很大的反差，但在這個小小的城鎮裡面，卻可以被互相包容。故事裡面沒有壞人，男主角的媽媽跟鄉鎮代表在一起、機車修理工喜歡老闆娘，後來都被寬容了。我想帶大家進入這樣的一個城鎮，用寬容的心去面對每一個角色，他的成功面、失敗面，去觀察、瞭解才會包容。


問：這個故事背後似乎還有一些比較大的訊息，比如說，主席代表提到：為甚麼外地人來恆春經營觀光事業，但是本地的年輕人卻要去外面當人家的伙計。另外，民雄飾演的原住民警察的角色，因為迅雷小組的工作關係，妻子為此離開他。內容以外是不是有一些比較嚴肅的社會批判的訊息？或是以更有影響力的訊息給予觀眾思考的空間？


魏：這個部份都只在角色的言談之間表現出來就夠了，不需要加太多的料在裡面。這部片並不是要討論社會議題，只是在反映一個現象，有心人會開始檢討這些事情是不是真的存在？我之前拍過一些關於社區總體營造的紀錄片，在草嶺山上拍攝一個老人聚落，那個聚落差不多有二十幾個老人，最年輕的六十歲、最大的八、九十歲。有一次，我看到一個老人在鋸木頭，我問他：你為甚麼還要做這麼辛苦的工作？他說：我這樣做，希望外面的孩子能夠回來，這樣一來他可以在自己家裡面工作，又有收入，大家可以住在一起。這是台灣一個很普遍的現象：孩子長大就要到城市裡面去參加那個混戰，不管成功失敗都在外面，完全失敗的人才會回家，甚至失意酗酒。我一直在思考是什麼原因造成一個有山有海、很漂亮的聚落跟環境變成這樣？山和海怎能被BOT？很多東西是不能這樣賣來賣去的。當你要追求一個度假勝地、一個神聖的海灘、不容被侵犯的海洋，越是涉獵一些議題，心態似乎會越來越共產。資源過度集中在有錢人身上、有的人卻貧窮到連飯都沒得吃。


問：從之前的《賽德克巴萊》，一般人可能會關注到日本在台灣的殖民歷史；到《海角七號》，為何轉向以音樂電影這個類型來發展？


魏：一開始，定義這是一部音樂電影，如果單純去呈現音樂的那部份，一群年輕人組樂團、然後中間的不愉快、最後舞台表演完成、中間也產生了幾段戀情等等，那其實也是一部很棒的電影，但是缺少在地文化，在世界各地都可以拍。一部音樂電影獨一無二的地方，就是要加入獨一無二的在地文化思考。所以我選擇了「日僑遣返」的背景、「情書」的事件，成為故事的厚度。日僑遣返的歷史其實在大陸東北、韓國都有，但是台灣的遣返最和平，日本人沒有一路被打上船，一個時代很平和地結束。這是台灣獨一無二的部份。恆春這個地方的文化也是台灣獨一無二的，有山有海、地理資源非常豐富。至於音樂的部份，主要是為了熱鬧，找音樂圈的人結合，一起來共同做這部電影。台灣既然沒有票房保證的明星，就把這些演員放到對的位置，就會成為一部很有意思的電影。


問：談到演員的部份，眾多小人物的表演非常生活化，彷彿是演出他們自己。有一些大家比較熟悉的面孔，例如小應、馬念先等，熟悉台灣獨立音樂的觀眾看了也有不同的效果，但其他演員如茂伯、小朋友大大，雖是全新的面孔但表現十分搶眼。導演是怎樣找到這些人把他們組合在一起？


魏：那個代表主席，是一個很老的演員，叫馬如龍。以前的西螺七坎、七俠五義，他都是男主角，以前可是當家小生，比周杰倫還紅。他可以同時表現三種層面：很兇、有心事，又很可愛，電視圈裡面找不到同時有這三種特質的人了，演他太太的沛小嵐也是鄉土連續劇和歌仔戲的知名演員。

黃西田則是請老演員來幫忙。因為一開始很擔心主要的年輕演員，為了預防萬一，必須要以週邊配角的實力把這些演員ㄍ一ㄣ住。這些老演員都是出現在前半段，後面幾乎就沒有他們的戲了。

茂伯也很有趣。他是屬於北管，但恆春的傳統樂器是月琴，月琴胖胖的、只有兩條弦，他必須重練，但他什麼樂器都會，學得很快，於是請他來演。他原本是穿著西裝褲、polo衫，看起來很像實業家，造型時把頭髮理成平頭、再加個黑框眼鏡、換上衫褲，氣質就出來了。

我們開拍之前會排戲好幾次，訓練演員時有找老師幫忙，像男女主角有去郎祖筠那邊上過一些肢體開發的課。在開拍的時候，就針對裡面每一個角色的每一句對話細部修改。其實每個人狀況產生並不多，因為每個角色當主角的戲差不多兩場左右而已，男女主角則多出一、兩場，只是因為人物多，你會覺得重心散開。例如，這場你是主角，我在旁邊只是陪襯而已，我只要配合動作即可，每一個角色就排一場重點的戲，很快就上手了。


問：那男女主角的部分呢？會不會擔心被其他配角蓋過？


魏：會呀，一開始有人這樣講，說你這些配角都吃過主角了。後來我覺得還好，因為把情書的內容翻譯加進去，再重新剪接，整個就改觀了。因為觀眾會把古老的、六十年前的那對情侶投射在男女主角身上。旁白唸信的同時，畫面上一直是兩個男女主角，可能在騎車、在海邊、拍照等等，音畫關係不斷在呼應。觀眾會慢慢地去調整，那個情書的內容會填補到男女主角身上。

在選角上，男主角並不是一開始就設定是原住民歌手，剛好范逸臣是原住民，但是我把他當成漢人在使用。一開始我的要求就是：樂手、有創作力、要能唱；女主角部份要求是一定要會講中文跟日文、長得好看、要有模特兒氣質。范逸臣原本的模樣並不是以前人家塑造出來的那種情歌王子，他其實是很原住民豪放的個性。如果他本來就是很部落孩子的思考方式，我們只要把他原本的樣子激發出來就好。因為他完全符合我們的條件啊！又會彈又會唱又能創作。而且他的長相沒有死角耶！每一個角度都好看。其他演員只要演出原來的樣子就夠了；但是小范我要完全改造他，他最近拍的一支MV，造型很好看，可以說我們把他那個型弄對了！

女主角也是在很膠著的狀態下產生的，因為沒辦法硬背下來中文，還必須同時兼顧表演。而且大部分會說中文的日本人都是綜藝圈的，就在快放棄的時候，亂點部落格，發現田中千繪有演過頭文字D、拍過周杰倫的七里香MV，還演過電影《春之雪》，最重要的是她在台灣學了八個月中文，又用中文在寫部落格。當時沒有比她更符合這個角色的人選出現了，所以一切都很突然，她已經把行李寄回日本，卻在要離開台灣的前一刻被我留下來，她也嚇一跳，沒想到試鏡當天就當上女主角。


問：男女主角之間的相戀的過程，似乎是個性硬碰硬的感覺，比方說阿嘉（范逸臣）從回到家鄉以來，每天臉色都很差，友子（田中千繪）則是工作不順利，好像一直用負面的情緒在碰撞，會不會擔心這樣子的一個戀愛過程比較難激起觀眾的感動？


魏：有這個顧慮，所以設計了七個主要角色，並用一個最取巧的方式：一場喜宴過後，所有的人都卸下心防，因為愛情常常發生在酒醉之後(笑)。特別以現代男女的速食觀念來講，常常是上了床以後才產生愛情。前面的衝突不斷累積，只看到很高傲、很消極散漫的地方，兩人互看不爽，可是喜宴那場戲不只兩人，而是消耗了全部的人。在這場戲裡，我們看到所有人的另外一面：警察那麼兇，原來他有一個失敗的婚姻；修理機車的黑手那麼色，是因為那是真的愛情。男主角這麼消極，是因為他曾經努力很久；這個女生會這麼ㄍ一ㄣ，是因為必須好好完成工作又離家很遠。每個人看到另一個人值得同情的那一面之後，才會產生諒解，諒解之後才會放下心防，才有可能產生愛情。


問：電影裡的對白非常自然，彷彿平常就是那樣講話，劇本是演員跟導演一起合作，還是本來就是這樣？


魏：對白本來就是這樣寫，只是他們用比較口語的方式唸出來。因為從小的生活環境就是那樣子，我家在台南廟口旁邊，家裡是開店的，每天人進人出，從我家到廟口、或是從廟口到我家，我家幾乎變成走廊。我只是把生活中的角色放到裡面，遇到這種情況時，應該會講什麼話就寫下來，這對我來說很熟悉、幾乎不用想。


問：大大(麥子飾)是一個很奇特很早熟的一個小孩；講到大大就一定要講到林曉培飾演的那個角色，感覺她應該有很多故事？


魏：對，其實有些橋段是被刪掉的，尤其是個性比較鮮明的部份完全被我刪掉。因為這樣反而阻礙了戲劇往前進，變成在交代她的性格、一些過去的事情。以角色分配來講，民雄跟他的爸爸，其實是一個角色、把他們當成一個角色處理；林曉培和女兒大大其實也是當成一個角色在處理，就會平均一點。於是林曉培變得完全是功能性角色。她表演特別好，但我後來把她演得比較激烈的部份剪掉，因為擔心個性起伏太大，安排她說出地址的那場戲，應該是想流淚又壓抑住，那種感覺到就好了。那段戲她把節奏控制得很好。

大大則是我朋友的女兒。因為我不想要演出來的可愛，而她是念森林小學的，學校用戲劇在上課、自我開發，用戲劇的方式上課。見面時，她一副愛理不理的樣子，真的很跩。一開始擔心選她很冒險，萬一她拍到一半沒辦法演就慘了，但她的樣子很適合，連帽子衣服都是她自己挑的。森林小學的老師都鼓勵他們去體驗不一樣的東西，所以拍戲對她來講是一個新鮮的體驗，她才會認為說這是一個好機會，並不是當明星，是去體驗一部戲怎麼完成的。