「操！我操你個台北！」

電影剛開始，范逸臣飾演的阿嘉憤怒地把電吉他給砸爛了。





台灣電影也是一樣，為甚麼老是要拍那些題材？為甚麼要把電影拍成那個樣子？那些題材的好處、那種電影的拍法，有其特定的時空背景因素，並不是每部電影都要這樣搞阿！今天若要拍攝所謂台灣的新電影，首先就是要像阿嘉一樣，把那把你自以為是的吉他砸爛了，回到原鄉，再重新出發！


＜海角七號＞巧妙地結合了＜寫給友子/台灣島的情書＞及＜恆春/台灣在地樂團組成記＞古今兩大主線，雖然這兩個主線之間沒有太大關聯，不過，卻起了很強的互補作用，可以調解觀眾的觀影情緒。



其實兩大主題的關聯就是現代的友子。但可惜友子的樞紐功能沒有很適當的發揮出來。日本教師的信給阿嘉和友子帶來多大的衝擊？這方面如果能夠多多著墨，應該會較妥適，才不會浪費書信的威力。


友子和阿嘉這對與日治時代的小島友子及日本教師這對形成1個對照。日本教師與友子的分離，是當事人無法自主的悲劇。但是友子與阿嘉的離合卻是可以操之在我的承諾，這是現代人的幸福。結尾時，安排台灣人阿嘉與日本歌手中孝介合唱，除了有「四海一家」的融合感之外，又何嘗沒有「日本教師」（也是由中孝介飾演）魂兮歸來南國，缺憾還諸天地之感呢？


雖然阿嘉和友子的感情戲是主軸，阿嘉和友子的床戲反而有些多餘，我覺得，如果不放進這場戲，多些想像空間、多些兩人互動的細節可能更好？只是，或許現代人如果沒有看到這場床戲，就很難信服男女主角之後的感情發展吧？甚至難以相信阿嘉抱住友子所說的那句經典台詞？




以上是我從雞蛋裡挑出的骨頭。其實這部片的優點更多的多，劇本、演員、攝影、音樂等等都有很多可以談，但我覺得怎樣形容此片都是多餘，我只想說，我在觀影的過程始終十分放鬆、十分愉快、不時忘情地大笑，而日本教師的書信與那永遠無望的戀情則令我十分傷感，中場時，發現鼻樑旁竟淌了一道濕濕的水痕，自己也不知道那是哭的還是笑的淚水？


在此衷心希望官網可以把劇中日本教師的書信中日文全文都貼出來，那是寫給友子的，也是寫給台灣的，是上乘的散文，也是最美的情書，值得再三讀之、誦之、抄之。


我已經很久沒有買票進戲院看國片了。看＜黑暗騎士＞時也看到這片的預告，當時就決定要買票來支持自己的國片。親愛的朋友阿，如果您長期抱怨台灣本土拍不出什麼好看的電影，那就趕快衝進戲院看＜海角七號＞吧！這可能會是蘇麗文之後，今年酷夏最後一個感動！