這些想像圖大抵是按照漫畫原著及波頓版的小丑所做的揣想，但一如將高譚市從充滿巨大雕塑的歌德建築城市改造成現代化工商業大城一般，諾蘭版的小丑將尼克遜狂笑的模樣從咱們的印象裡扯出來，換成另一種完全不同的瘋狂面貌──這種藐視世俗規範的狂妄甚至不能稱之為邪惡：萊傑畫著糊掉的小丑妝、一頭亂髮、不斷舔著嘴唇、看似不成章法其實自有邏輯的講演，不但已經完全超脫到常規之外，更與「Joker」的意象契合──這張不屬於撲克牌中任何花色的牌，原型來自塔羅牌（Tarot）中編號為「0」的「愚者（The Fool）」，原來就指某種脫離世界規範的存在。

重要的是，諾蘭與編劇大衛•哥亞（David S. Goyer）做出這些改變，並不是單純為了掙脫波頓畫下的樣版，事實上，從《開戰時刻》到《黑暗騎士》，所有關於背景及角色的重新設定，都讓一切與《蝙蝠俠》漫畫的重要經典精神相符。

再加上希斯•萊傑的演出的確功不可沒，他癲狂、神經質的表演準確地反映出小丑這個角色想要電影中其他角色們看見的一面，而身為觀影者的咱們，除了這一面之外，還能感受到小丑不可思議的狡猾心思，某種超乎想像的聰敏機巧。

雖然飾演蝙蝠俠的克里斯汀•貝爾（Christian Bale）及飾演哈維•丹特（Harvey Dent）的艾倫•艾克哈（Aaron Eckhart）表現都不錯，但老實說，在劇情主軸及萊傑搶眼的表演下，《黑暗騎士》幾乎不是一部蝙蝠俠電影──與其說這部片子的主軸是看蝙蝠俠怎麼嚴懲惡棍，倒不如說這部電影講述的，是小丑如何在高譚市進行一個巨大的人性實驗計劃，他操弄群眾、操弄黑幫、操弄檢警雙方，甚至操弄在《開戰時刻》中覺醒、打算在黑夜裡保衛高譚市的蝙蝠俠。

有的角色沒能熬過實驗、有的角色撐過來了，有的角色在這個實驗裡失去一切放棄堅持，有的角色則藉此認清了自己必須扛起的重擔，而且選擇面對。

看著《黑暗騎士》，俺想起《Batman: Year One》裡的韋恩和高登（James Gordon）、想起《Long Halloween》裡的哈維•丹特、想起《Killing Joke》裡的小丑……以商業角度來看，這部電影裡的大場面及酷炫特效一點不少，絕對令人大呼過癮，但其中對人性對是非對道德標準的種種批判及著墨，其實講得比許多以劇情為重的電影還要深入精闢。

這篇拙作不會爆雷，這部電影則很需要另寫一文詳細討論，待俺找空再去看一回，再來好好聊聊。