沒有華麗的包裝，就靠「誠意」來感動觀眾了

零碎拼貼的人事物，構成男主角七天六夜環島的心靈之旅，反射性的讓我想到一部電影「革命前夕的摩托車日記」，會這麼聯想，主要因為男主角都是大學剛要畢業的青年，都是藉由兩輪交通工具進行一回長程公路的旅程。一站接過一站，不同的人、事、物的際遇，勾勒導演心中的主題—「成長」。

前一陣子台灣電影出現一部龐大資金的跨國作品「詭絲」，從製作團隊、演員、後製沖印混音等技術工作，造就一部品質頗高（以台灣歷年來看）的商業電影。不談影片背後探討的科學辯證，或是編導意圖交代人性愛與恨的母題，「詭絲」的娛樂性確實是台灣電影相當少見的作品。

回頭再來說說「練習曲」這部片子，可以看出編導是相當克難的狀況下拍攝的，或許就是為了圓一場人生大夢吧。一向擔任攝影師工作的陳懷恩先生，在這部影片中身兼編、導、攝影等工作，並請來一群媒體友人演出，鄧安寧、許效舜、吳念真…等，再加上老婆兼製作人楊麗音，這一群台灣優秀的表演工作者，確實發揮了畫龍點睛的效果，沒有這些人物的串場，鐵定無法將這部畫面精美的影片成績更往上提昇。

學過攝影的人都知道，要拍景觀畫面，是要用「等」出來的，等光線，等構圖。要拍人文畫面，也是要「等」，不過多了一個「剎那」的瞬間捕捉。在「練習曲」這部影片裡，可以明顯看出陳懷恩先生的雕琢痕跡，幾乎每一個鏡頭都是經過精細構思的，多層次（前、中、遠景）的畫面張力，一幅幅令人動容的台灣土地之美、人物之真，表現出完全付出「誠意」的創作意圖，光是這一點「誠意」就足以令人擊掌叫好。

台灣電影的發行管道是相當不暢通的，沒有足夠的商業因素，想要排上戲院檔期，那是比登天還難。「練習曲」這一回透過美商華納影業公司，以西片的發行模式跟全台各地特定戲院交易拆帳，也才勉強能夠博得幾個廳上映的局面，陳懷恩先生背後的壓力是可想而知的。

我們沒有類似韓國的觀影人口，也沒有印度每年的拍片量，更不用談跟香港、中國相比的技術跟場面。台灣影像工作者，用最大的誠意，擺脫歷史包袱，創作一部清新動人的影像作品，讓這部難得的本土電影，喚回你逐漸遺忘的台灣之美和人情的真與善，這些都是珍貴的資產，陳懷恩先生他做到了。