專訪山下敦弘－－劉淑如．陳家倩訪問。陳家倩整理。（版權屬原著作權人所有！）
2006年台北金馬國際影片觀摩展的「焦點導演」單元邀請到日本導演山下敦弘來台訪問。2006年11月20日，訪談約四點開始，長度約一小時。身形小巧的山下導演不過三十歲，但留著山羊鬍、戴著漁夫帽的他看起來卻像個可愛的小老頭。
當天他精神不錯、一派輕鬆、有點靦腆，不過思考起來認真專注，訪問空檔總是不忘點根菸。描寫高中女子搖滾樂團翻唱傳奇樂團「藍心」（The Blue Hearts）經典曲目《Linda、Linda、Linda》的電影作品《琳達！琳達！》排定2007年4月初院線上映。
Q：《賴皮之宿》的故事是關於兩個年輕、初出茅廬的電影人，似乎表現出電影生態的虛無。這是否反映日本電影的現況或是您拍片的困境？
山下敦弘：《賴皮之宿》是漫畫家拓植義春六十年代知名的短篇作品改編而成，原著比電影更充滿虛無感，這也是我選擇將此漫畫改編成電影的原因。這部片描寫兩個年輕電影人相約在東京拍電影，之後變成好朋友，其實是一種積極的象徵，我就是想從這樣的作品中表現出希望及光明，尤其想成為導演的那個角色原本沒有任何朋友，與人溝通交流對他來說具有正面意義。
Q：既然《賴皮之宿》是關於電影人，也許是您的親身處境，那麼談談您對電影的看法？
山下敦弘：這個問題很難，無法用幾句話就解釋清楚，應該最後才問吧？（笑）。電影在我人生中佔很重要的地位，但我跟電影的關係若即若離，要是我能再活三十年，我會選擇和電影攜手走下去，就像朋友一樣。
Q：電影像朋友？
山下敦弘：對，有時我會利用電影，有時又感到因電影得救。隨著年紀增長，電影對我的意義也隨之改變，而且電影也讓我有機會出國參展、接受訪問。說實話，很難說明電影對我的意義，但我會繼續拍片拍到死吧（笑）。
Q：我們知道您是大阪芸術大学映像学科畢業，談談您如何進入電影界？
山下敦弘： 《賴皮生活》是我的畢業作品，在戲院上映後受到發掘，算是我進入電影界的契機。接著我繼續拍片，作品也因為有人看我才能堅持下去。其實我就是跟一些編劇家、攝影家一起合作走到現在，漸漸就成為專業導演。
Q：您欣賞的導演？像哪些日本導演？
山下敦弘：很多，但沒有特定欣賞哪些……。
Q：北野武呢？
山下敦弘：我原本覺得電影都是商業娛樂性質，但中學開始看北野武的作品後受到很大的衝擊。北野武的電影很有趣，不過這樣說來也許有點不敬，因為我就是看了他的作品之後感到「沒想到拍電影可以這麼簡單，那我也來拍拍看」。結果自己實際拍片後發現，北野武營造的電影氛圍不似想像中那麼簡單。他很有天分，有自己獨特的品味和風格，像他拍攝打架畫面時，攝影機只是隨意擺著或晃動，好像什麼事都沒做，但卻讓人感到恐懼。
Q：是枝裕和呢？
山下敦弘：是枝裕和的作品我並沒有全部看過，不過我和本人碰過面，感覺是對電影非常認真的導演，一位很堅強卻很簡單的人。
Q：日本前輩導演如小津安二郎、黑澤明、大島渚、今村昌平等，對您有何影響？
山下敦弘：說實話，日本前輩導演的作品看得不多，感覺他們像歷史人物，可能自認還年輕吧（笑）。反而像北野武這種一邊在節目中搞笑一邊拍電影的導演對我影響更大。如今村昌平的作品就很有趣，若我以後繼續拍片，可能到五十歲時才能感受到自己是否能拍出今村昌平五十歲時拍出的作品。黑澤明則是完美主義者，不過較粗糙、有種未完成性的有趣作品對我影響較大。
Q：日本前輩導演的成就是否造成像您一樣年輕導演的壓力？
山下敦弘：我覺得這些導演的作品能流傳至今一定有某種程度的重要性，但我拍電影時從不打算受他們的影響。他們的電影或許是精良的大製作，但我自己則往往是利用僅有的資源、跟幾位朋友用16mm拍攝，捕捉一種可能連專業導演都拍不出來的感覺。我的作品雖然不夠精緻，但我們一群年輕人有足夠的時間思考、排練。像《賴皮生活》就有一股專業導演缺乏的氣息。不過我現在的狀態是上有前輩、下有新進，定位變得有點不上不下。
Q：影評家唐納李奇（Donald Richie）曾說當代日本電影中類型電影充斥，幾乎每部新片都可歸屬某種類型，如恐怖片、幫派片、青春片、時代劇等。您的電影不太屬於類型電影，但有想過從類型電影切入，創造新的表現嗎？
山下敦弘：我從未想過要拍什麼特定類型的電影，只想拍自己覺得可行又有趣的電影。像計畫拍《琳達琳達》時我就很猶豫，感覺無法傳達自己的想法，也預期到可能會變成一部類型電影，但又不想被定型，本來還想在電影結束時不讓那些女孩實現上台演唱歌曲的夢想，但最後仍拍成一部簡單好懂的青春電影。不過就是因為《琳達琳達》變成青春電影，我才瞭解到自己也可以拍類型電影，而且讓那些女孩完成表演的快樂結局使得這部片因此受歡迎，這也算個新鮮的好結果。拍過《琳達琳達》之後，我現在認為拍片時不要預設任何立場，內心也不要存有偏見，只要電影能變得有趣，恐怖片、幫派片等我都不排斥。
Q：每部電影的創作動機為何？如何尋找題材？
山下敦弘：我每部片尋找題材的方式及創作動機都不盡相同。《賴皮之宿》之前，我都是以山本浩司這個演員為根據，構思把他套進哪種形象會讓他的角色變有趣。其實我拍電影的目的不一定是要述說某個故事，而是想像如何將某種特定的人物塑造成某種形象會讓故事變得有趣。
Q：您大多有參與腳本的工作，這是您喜歡的創作方式？對您的電影有何幫助？
山下敦弘：對，我喜歡參與腳本工作，藉此把自己的想法放入電影中，對實際拍片也有幫助。我都是和編劇家向井康介一起合作，兩人通常是以對談的方式進行，最後由向井完成腳本。不過最近我的想法有點改變，覺得也可以採用已經完成的腳本，再把它拍成屬於自己的東西。
Q：您是很年輕的導演，演員也大多非常年輕，也常有固定演員如山本浩司。您如何選角？
山下敦弘：我選角通常會先和演員對談，一般不是以試鏡唸台詞的方式進行。每部作品的型態都不盡相同，因此選角方式也不同。我的演員大多由朋友介紹或我本身感興趣的人，見面聊天後，我會看對方跟自己的想法能否契合再決定是否合作。