紀念巴索普列多斯 Basil Poledouris
前言
BY 半瓶醋
身為80年代出生的影樂迷，廿一世紀的頭幾年來真是令人痛心，首先2003年11月20日，以
巴西、俠盜王子羅賓漢的作曲家麥克凱曼 Michael Kamen因病去世，第二年的2004年7月
21日，大師傑瑞高史密斯 Jerry Goldsmith在睡夢中過世，沒想到在2006年的11月8日，
以獵殺紅色十月、王者之劍聞名的作曲家巴索普列多斯 Basil Poledouri也去世了，在此獻
上無限的弔念。並轉貼籃祖蔚先生介紹巴索普列多斯的文章以茲紀念。
本月，本站將會連續刊出巴索普列多斯的作品介紹與音樂，小弟個人是巴索的大樂迷，無奈
對於音樂的詮釋文筆不足以擔當樂評大任，因此還是得轉貼文章，請大家見諒。
http://www.wretch.cc/blog/bpf1980
告別巴索普列多斯
BY 籃祖蔚
美國加州州長阿諾．史瓦辛格前天順利連任，他戲稱自己最會也最愛拍續集電影，所以州長
也要「續集（連任）」，然而，也就在他勝選之際，25年前用音樂把他塑造成英雄偶像的美
國作曲家巴索．普列多斯 Basil Poledouri 在十一月八日因為肺癌和腦癌病逝家中，享年六
十一歲，不能再做續集音樂了。
巴索．普列多斯一九四五年八月二十一日在堪薩斯市出生，他是好萊塢的電影作曲家們少
數，曾經接受全方位的電影教育的專業人才。
他在南加大的電影系裡接受過導演、攝影、剪接和音響等專業訓練，而且一路讀到了碩士學
位，他的同學們後來不是做導演，就是做攝影師和剪接師，只有他在音樂世界中找到自己的
天地。
他從小就生活在音樂的環境中，父親是小提琴家，母親也是名氣相當的鋼琴家，他七歲開始
學琴的時候就立志想當鋼琴師，十二歲時頗有天份的他參加了爵士樂團吹薩克斯風賺生活
費，那時候，好好做一位古典音樂樂師是他的人生最高理想，所以他選擇到南加大的音樂學
院就讀，可是當時的音樂教育強調二十世紀現代音樂，強調理論課程，很快就讓他覺得索然
乏味，他讀大學的年代正是知識青年反越戰，反傳統的激烈年代，他和年輕人同樣愛上了披
頭四合唱團。
於是他很快就轉系，改讀南加大電影系，他轉系的三個動機是：1.好萊塢的知名作曲家米克
勞斯．羅薩（Miklos Rosza）當時正在南加大教電影音樂，他正巧就是羅薩迷；2.鋼琴系
的系主任是知名的約翰．克朗，3.他的女朋友也在南加大唸書。
可是他才進去念，羅薩就退休了，接任的電影作曲老師大衛很清楚地告訴他：「在寫下電影
音樂之前，一定要有感性和知性的基礎。」意思就是說在創作音樂之前，一定要先徹底明白
劇情重點，巴索一生都信奉這個理念。
每位作曲家的發跡難免都有些傳奇故事，巴索因為讀了南加大電影系才認識了在那裡任教的
導演約翰．米遼士（John Milius），在他的賞識下才得以進軍影壇；認識了保羅．范赫文
（Paul Verhoeven）更確定了他的配樂王國。
在約翰．米遼士的鼓勵和慫恿下，巴索先是替《偉大的星期三（Big Wednesday）》寫劇
本，後來才又負責電影音樂工作，這部電影描寫的夏威夷衝浪好手的故事， 巴索採用了大型
的管絃音樂來表現衝浪高手的浪漫豪情，也要帶出美國勢力入侵夏威夷的文化碰撞影響，一
鳴驚人，奠定了他在作曲界發展的基礎。
接下來，約翰．米遼士又請巴索替《王者之劍（Conan the Barbarian）》作曲，《王者
之劍》是阿諾從歐洲進軍好萊塢的關鍵作品，那時候的阿諾空有一身肌肉，表演沒有深度也
沒有趣味，電影也只能從古典傳奇上去著力，更重要的是這部電影描寫地球洪荒的人類蠻
性，角色之間基本用不到對白，米遼士當時要求的就是雖然是個虛構的神話故事，但是要有
歷史的質感，既然沒有對話，就要讓觀眾聽見音樂，就知道角色心情和遭遇情境，電影開場
前三十分鐘的畫面只有三分鐘有旁白，其他的二十七分鐘全要靠音樂來強化畫面的劇情張
力，他因此戲稱自己簡直就是替一部默片在做配樂了。
電影中雖然很少對話，但是電影音樂可以用人聲合唱來突顯戲劇感情，巴索把整個音樂的構
想整整放在心裡營釀了快一年，電影拍攝的時候，他還跟著外景隊到西班牙外景地實地感受
導演的美術戲劇質感，靈感和創意就這樣潛進了他的心靈意識之中，到了最後三個月才開始
工作，從樂譜到樂團，從音樂到畫面，用法國號吹奏出的「Anvil of Crom」，果然氣勢磅
礴，合唱的力量更讓人感覺到茹毛飲血的原始暴力，整體效果非常傑出，獲得樂評人和影評
人的極高讚美。
巴索的另一部代表性作品是《機器戰警（Robocop）》，這是荷蘭暴力導演保羅．范赫文
（Paul Verhoeven）的代表性電影，已經瀕臨死亡的警察，最後只剩一顆腦袋，肉身全成
了機器，繼續來執法，絕對暴力，絕對殘忍，遊走於半人半機器的扭曲人生，面對這樣一個
科幻又挑戰人性題材，如何找到最適合的音樂調性就充滿了挑戰性。
電影公司站在行銷的立場上，認為年輕一代的觀眾才會喜歡這部電影的暴力美學和科學奇
想，因此，音樂的表現上就應該多用年輕人聽得進去，也容易聽得有感覺的龐克搖滾音樂；
可是，巴索不同意，他認為半人半機器的《機器戰警》在安良除暴時，應該有大快人心的戰
爭效果，電源被切掉，生物記憶和電腦記憶天人交戰的時刻，更應該有深入人心黑暗世界的
音樂描寫，這些都是交響樂才能掌握表現的情感。
在現代和古典的拉鋸戰之後，出現妥協性的結果：就是除了管絃樂之外，也同樣夾混了電子
合成器來表現搖滾龐克音樂。在著名的「艾比之路」錄音間錄音的時候，巴索還特別拿了錄
音室裡的滅火器來敲大鑼，營造出機器戰警帶著鐵身去辦案的震撼效果。
1997年，他和保羅．范赫文在相交十二年之後，再次合作了《星艦戰將（Starship
Troopers）》。
《星艦戰將》描寫二十三世紀，人類和外太空的蟲族爭奪宇宙生機，互相發動致命毀滅性攻
擊的故事。這是一部採用電動玩具攻擊按鍵構想的作品，人類軍隊從頭到尾就是不停地對虫
族怪獸扣扳機，用最強的火力去射殺體型龐大，殺傷力極強的虫族怪獸，巴索的詮釋就是透
過九十六位樂師所營造出來的巨大音樂震撼，來詮釋這部未來世紀的大場面殺伐戲，在他的
想像世界中，這麼鉅大的樂團編制目的就是想達成一種類似二次世界大戰電影，盟軍攻略德
軍的作戰效果，音樂結構很簡單，撩動觀眾同仇敵愾的情緒成為全片唯一的訴求。
好萊塢的科幻電影都會面臨一個難題：如何超越約翰．威廉斯的《星際大戰》系列？因為所
有的科幻電影都是未來式，未來的世界究竟該用什麼樣的氛圍與結構來表現呢？因為是未來
式，所以沒有標準答案，可以任由創作者自己去構想發揮的，可是約翰．威廉斯豎立的標竿
是那麼優異鮮明，多數後繼者不是掉入他的模式，就是想要創新卻變得四不像，而《星際大
戰》那重由銅管主導，氣勢恢宏的史詩音樂，更是後繼創作者難以超越的威廉斯障礙。
巴希爾接下《星艦戰將》的作曲工作時，就和導演保羅范赫文研商如何另闢蹊徑，不要走
《星際大戰》那種浪漫傳奇的史詩結構。巴索的作法是強化人和虫的對立現象，只要是人類
談夢談理想談宇宙未來視野的浪漫戲分，他會大量使用器樂來表現人類在「適者生存」的外
太空生存大賽中的情境，至於可怕的虫族，就留給專門製造低沈震撼的恐怖音效去加油添醋
了。
巴索另外一部膾炙人口的作品要算《獵殺紅色十月（The Hunt For Red October）》
了，那是一部生不逢辰的電影，小說家湯姆．克蘭西（Tom Clancy）的原著原本強調冷戰
時期的美蘇緊張關係，描寫1984年時蘇聯核艦意圖攻擊美國，艾力克．鮑德溫飾演的傑
克．雷恩（這個角色原本是湯姆．克蘭西的小說英雄，後來由哈里遜．福特接手，才成為票
房偶像）出面斡旋才化解了危機，但是電影直到1990年才推出，那時蘇聯帝國已經全面敗
退，即將瓦解，電影被迫大幅修改劇情，使得原本希望自己的音樂能有帝俄風情史詩的巴
索，只能轉而去譜 寫帶有驚悚風味的音樂，不過一首「Hymn To Red October（紅色十
月頌）」還是威武動人。
巴索其實也很善於動物電影的音樂表現，著名的人獸深情電影如《白牙（White
Fang）》、《威鯨闖天關（Free Willy）》和《森林王子（The Jungle Book）》都出自
他的手筆，這類電影同樣要表現人與自然相親相愛，則一片美好；互為仇敵，則必釀災害的
基本理念，在音樂的結構上也是有大自然的寬厚樂聲和人獸對立的衝突矛盾，觀眾從音樂上
就可以明顯聽出戲劇焦點和情感。
巴索在樂壇上也有一些趣味佳績，例如在一九八七年替女星米蘭妮．葛里菲斯主演的科幻冒
險電影《櫻桃兩千cherry 20000》所譜寫的音樂ｃｄ竟然在一場拍賣會上以二千五百美金
的天價售出，成為唱片史上最貴的唱片。
巴索很重視家庭，也鼓勵女兒卓伊從事音樂創作，卓伊在七歲的時候老纏著工作中的爸爸，
間接幫助老爸完成了《王者之劍》中一首「聖讚」的音樂，所以巴希爾內舉不避親，就把卓
伊列為這首音樂的共同作曲家，《星艦戰將》中她也是老爸音樂的演奏家之一，繼承父業，
為期不遠。
1998年，他和瑞典導演比利．歐葛斯特合作，改編法國文豪雨果的名作《悲慘世界（Les
Miserables）》，雖然有人看好這是他最接近奧斯卡金像獎的一次機會，最後還是沒有金獎
罩頂，如今撒手人寰，想必留下了無數遺憾。
本文出處
http://blog.xuite.net/bluescreen/movie/8882117/track